Muse – The 2nd Law (2012)

The 2nd Law es el sexto disco de la banda británica Muse, lanzado al mercado en los comienzos del mes de octubre de 2012. Es el primer álbum en el que Chris Wolstenholme es la voz principal en dos canciones. Un total de 5 sencillos fueron lanzados para el álbum. “Survival”, fue lanzado el 27 de junio, y “Madness” fue lanzado el 20 de agosto, lanzados como los sencillos principales del álbum. La canción “Survival” fue utilizada como la canción oficial de los Juegos Olímpicos de 2012, mientras “Madness” fue reconocida por su gran éxito comercial. Tres singles fueron, además, revelados tras el lanzamiento del álbum, “Follow Me”, lanzado el 7 de diciembre, “Supremacy”, el 20 de febrero de 2013, y “Panic Station” el 31 de mayo de ese mismo año.

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  1. Supremacy; Bond, Kashmir Bond. Siempre recordaré la primera vez que escuché Supremacy, y como me vino a la cabeza la canción Kashmir de Led Zeppelin, y como me recordaba a una canción propia de James Bond. Primeras impresiones aparte, es una de las canciones favoritas del álbum para mi y la mayoría, con guitarreo que después se echará en falta. 8/10
  2. Madness; comienzo de la decadencia. Bien, si algo caracteriza este álbum para muchos fanáticos de la banda, son nuevos sonidos como estos, que a muchos agradó un poco, pero a otros no agradó para nada. Al principio era de los segundos, y la decepción fue real. Ahora, unos 4 años después, admito que es una buena canción, y que si Muse quiere hacer canciones poperas, que las haga, coj****. 6/10
  3. Panic Station; novedad más bailable. Este disco se resume en sonidos nuevos y distintos entre canción y canción. Panic Station parece una canción salida de un grupo funky noventero, o bien de una canción de Franz Ferdinand mezclada con Michael Jackson y Queen. No es de mis favoritas, pero es de las que más amenas se me hacen. 7/10
  4. Prelude. Pieza instrumental con orquestación que sirve como intro para Survival. En principio ambas pistas iban a ir juntas (como hicieron cuando sacaron el sencillo de Survival).
  5. Survival; reyes del mundo. La primera impresión de esta canción fue de las mejores posibles, viéndola en los JJOO de Londres de 2012, en directo delante del mayor aforo (y audiencia) que han tenido jamás. Sin lugar a dudas, el mejor tema del álbum, y para mi con mucha diferencia. Piano, coros, estribillos pegadizos, riffs y solos de guitarras muy buenos y un final apoteósico. La única canción de The 2nd Law que mantendría entre mis favoritas del grupo. 9/10
  6. Follow Me; otro tropiezo, a la inversa. Ahora mismo no sabría elegir entre esta y Madness. Pero al principio recuerdo que me gustaba algo más (tampoco mucho) Follow Me. Otra innovación, esta vez metiendo bases de música electrónica. La letra es preciosa, eso si, y el videoclip alternativo que sacaron en 2013 aún más. 6/10
  7. Animals; última excepción. Y con esta cerramos mis temas favoritos del álbum junto a Supremacy y Survival. Una canción que desde el principio me pareció bastante buena, con una progresión y una letra muy propia de la banda durante The Resistance. Últimamente ya no me llama tanto, pero ha llegado a estar casi a la altura de Survival. 8/10
  8. Explorers; preciosa y pesada por iguales. Esta canción es probablemente la que más me cueste valorar, ya que instrumentalmente es bonita, si, pero se me hace tremendamente aburrida, y la letra es preciosa también, pero tal vez demasiado empalagosa. Por lo que… aunque sea injusto… 5/10
  9. Big Freeze; ¿infravalorada? otro debate es si esta canción está realmente infravalorada (es la única que Muse no ha querido tocar del disco) y de la que pocos fans hablan. En mi opinión, no. Tiene la valoración que debe tener, sin más. Críticas aparte, Big Freeze tiene un toque que no hace que la odie, no sé lo que.  6/10
  10. Save Me. Ha llegado el momento. Muchos estabais esperando esta valoración en concreto, y… Es triste admitirlo, pero si, esta es la canción que menos me gusta de toda la discografía de Muse. Y a la única que le doy una nota inferior de un 5 siendo de Muse. Chris, podías haberlo hecho mejor, pero has malgastado una muy buena oportunidad haciendo esta m3/10
  11. Liquid State; ¡ESTO SI! Tras lo escuchado antes nada puede ir a peor, y aquí si que vemos a Chris haciendo justicia a su talento musical. Aunque también deje algo que desear al ser bastante sencilla, es mucho mejor que la anterior. 7/10
  12. The 2nd Law: Unsustainable; Mustep. Si hasta el momento pensábamos que Muse no nos podía sorprender con un nuevo género, estábamos completamente equivocados. Unsustainable es única, si, solo a Bellamy se le ocurriría mezclar en la misma canción música clásica con Dubstep. ¿el resultado? una canción completamente de relleno, que se deja escuchar pero que no te acaba de gustar. 5/10
  13. The 2nd Law: Isolated System; cierre tranquilo. Isolated System es la excepción de este disco en cuanto a ‘canciones que no son buenas’, pero que me gustan. Si, es una canción instrumental, con un piano muy básico y samples de radio. Pero me relaja, es lo opuesto a Unsustainable. Antes me gustaba bastante más que ahora, casi tanto como Panic Station o Liquid State. 6/10

En resumen, The 2nd Law es un gran álbum. Si, estáis leyendo bien, es un GRAN álbum. Que a mi no me guste nada en conjunto y tenga la mayor colección de temas que no me gustan en si, no significa que sea un mal disco. Me gustaría ver a muchas bandas más conocidas que Muse haciendo un disco como este. Para los fanáticos algo críticos de la banda, como yo, sabemos que es un borrón en su historial, pero a tener en cuenta. Ya que, una vez más, sorprendidos nos dejaron, eso si. Es interesante ver a tu grupo favorito experimentando nuevos sonidos (como Radiohead con The King of Limbs). En algunos casos este cambio salió bien (Survival, Supremacy) y en otros no tanto (Unsustainable, SAVE ME).

-está en la colección-

-nota final; 6’3-

The Strokes – Future Present Past (EP)

Después de tres años sin sacar nuevo material y sin previo aviso, The Strokes ha publicado en sus redes un nuevo EP, el cual saldrá a la venta físicamente el 3 de junio. Una gran noticia que pilló por sorpresa a la mayoría de fans. Aunque teníamos la certeza de que The Strokes habían vuelto a los estudios, no esperábamos material nuevo hasta dentro de unos meses lo mínimo.
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El concepto del EP está plasmado a la perfección, Future, Present, Past. Drag Queen puede ser una idea de a donde quiere tirar el sonido de la banda en un futuro. Oblivius es el sonido que tiene actualmente, y Threat of Joy una mezcla de lo actual y del ‘Old Strokes’. Lo que aún se queda en el aire es si este ha sido simplemente un EP con tres canciones nuevas, o lo usan como excusa de un posible adelanto para un álbum completo que está al llegar. Tengo la corazonada de que puede ser lo segundo.
  • Drag Queen. Dificil de calificar esta canción, salta a la vista el sonido de Julian Casablancas con The Voidz, tanto que se te olvida de que estás escuchando a The Strokes y no a su otra banda. En este caso esto me gusta, ya que me gusta tanto una banda como la otra, la única pega que encuentro a la canción es el autotune del final, aunque quede bien con la canción, no me termina de convencer. 6/10
  • Oblivius. Una mezcla perfecta en mi opinión. Mezclando el The Strokes de los últimos dos discos con The Voidz. Julian ha conseguido unir ambos generos a la perfección en una canción que me encantó desde la primera escucha. En este caso el falsetto si que está sin autotune. Así si, por favor. Lo que se hace extraño en esta es que para ser una canción de The Strokes es bastante larga, llegando a los 5 minutos. Mi favorita del EP, con diferencia. 8/10
  • Threat of Joy. Una canción salida de Is This It o Room On Fire perfectamente. The Strokes demostrando que aún no se olvidan de sus origenes, por mucho que hayan cambiado su sonido con el paso de los años. Curiosa forma de escuchar una canción que perfectamente podría haber salido entre el 2001 y 2003, pero que ha salido en 2016. Volver completamente a los origenes nunca trae nada bueno, pero rescatar un pedazo de ello es una idea genial. 7/10
  • Oblivius (Moretti Remix). No voy a valorar esta canción porque aunque ponga ‘remix’ es bastante similar a la original, cambiando un poco la base, pero poco más. También me gusta esta versión, aunque hubiera preferido que el EP tuviera una cuarta canción aparte.
Aunque de momento no esta disponible en las redes, y no se puedan escuchar completas en ningún lado, se pueden descargar (de formas poco legales) en sitios como este. Al fin y al cabo así he tenido que hacer yo para escucharlo y hacer esta review.

Radiohead – Hail to the Thief (2003)

Hail to the Thief (también llamado The Gloaming) es el sexto álbum de la banda británica Radiohead, publicado el 10 de junio de 2003. Con una duración aproximada de una hora, Hail to the Thief es el álbum de mayor duración de la banda, aunque muchas de sus canciones están dentro del rango de los tres minutos, menos que el promedio. Thom ha afirmado que las letras de las canciones se vieron afectadas por eventos de la época, pero negó que éstas tuvieran estrictamente una intención política. El álbum debutó en el número 1 en el Reino Unido y en el número 3 en los Estados Unidos, donde, en su primera semana, vendió más copias que ningún disco de Radiohead hasta la fecha. Hail to the Thief recibió críticas positivas, y las canciones seleccionadas para convertirse en singles fueron “There There”, “Go to Sleep” y “2+2=5”.

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*Todas las canciones de este disco tienen títulos alternativos, aquí solo pondré los nombres oficiales y con los que se quedaron al final.

  1. 2 + 2 = 5; iniciación. Primer tema de Radiohead que escuché después de Creep, y el que me aficionó en gran medida a la banda. Y eso que es un tema bastante distinto en cuanto a la letra y temática, una canción directa y reivindicativa, basada en el libro 1984. Siempre fue de mis favoritas, y lo sigue siendo. 9/10
  2. Sit Down. Stand Up.; sublime repetición. Tema que en las primeras escuchas no me decía demasiado, pero que con el paso del tiempo se ha ido volviendo en una canción que escucho a menudo. Y eso que el final es probablemente lo que a mucha gente le aburra, ya que básicamente están repitiendo ‘The Raindrops’ 47 veces (sin exagerar), pero a mi me parece un final brillante. 8/10
  3. Sail to the Moon; recuerdos oscuros. Canción que parcialmente me recuerda al Radiohead de OK Computer, con un sonido a piano oscuro y muy de aquella época. No es una canción que me guste mucho, pero es verdad que cada vez me parece mejor, sobretodo por los falsettos de Yorke en ciertos puntos. 7/10
  4. Backdrifts; recuerdos más recientes. Si la anterior recordaba a OK Computer, esta canción es completamente fruto de los dos álbumes anteriores (Kid A y Amnesiac). También me pasa como en Sail to the Moon, no es una canción que haya escuchado demasiado, pero hay partes que me encantan (en este caso el estribillo) 7/10
  5. Go to Sleep; buen sencillo. Uno de los temas que más éxito tuvo de este disco, y que como sencillo gustó a más gente. Personalmente, no me llama demasiado, y eso que en esta ocasión si que he escuchado más esta canción. 7/10
  6. Where I End and You Begin; cambio repentino. En las primeras escuchas del álbum era un tema que tampoco me decía nada, pero en los últimos meses por algún motivo se ha vuelto de mis favoritas, tanto del álbum como de la banda en general. Será por la atmósfera que crea la banda, fui característica de Radiohead. Y seamos sinceros, la frase ‘I’ll eat you alive’ del final es de lo más creepy que ha escrito Yorke. 9/10
  7. We Suck Young Blood; el otro cambio repentino. Aquí pasa lo mismo que en la canción anterior pero a la inversa. Antes esta canción me encantaba de lo oscuro y siniestro que sonaba, pero ahora se me hace algo pesada, aparte de porque no me trae buenos recuerdos. Pero eso ya siendo algo personal… 7/10
  8. The Gloaming; single en las sombras. Sin duda uno de los temas que más y mejor ha envejecido del álbum, siendo además del tema central, el nombre alternativo del álbum. Pero por algún motivo, la banda no decidió sacar la canción como sencillo. (Algo parecido pasó con Showbiz, de Muse). Aunque la intro de la canción se me hace pesada, el resto me gusta bastante. 8/10
  9. There There; temazo del álbum. Ahora si, este si que es un sencillo que salió a la luz, y de que forma, siendo el tema más conocido del álbum (junto a 2+2=5). Desde las primeras veces que escuchaba el álbum ha sido de mis favoritas, y lo sigue siendo tanto tiempo después. Incluso puede que ahora aún más. 9/10
  10. I Will; amor fugaz. Y aquí llega la canción en la que mucha gente discrepará conmigo. Y es que I Will es de mis canciones favoritas de Radiohead, siendo de las canciones de la banda que menos suenan a Radiohead. 2 minutos acústicos sobre la guerra, letras directas y muy en la línea de la banda, pero con una melodía demasiado ‘sencilla’ para lo que estaban mostrando últimamente. Pero… a mi me encanta. 9/10
  11. A Punch Up At a Wedding; otra oportunidad. Volvemos al problema que tenía con canciones como Sail to the Moon o Backdrifts. Es una buena canción pero que no he escuchado demasiado, porque no me ha llamado demasiado la canción. Pese a esto es otra gran canción muy propia de este álbum. 7/10
  12. Myxomatosis; angustia. Con este tema si que me pasa algo bastante extraño, ya que la intro las primeras veces me la saltaba porque me angustiaba, y sin saber porque. Algo parecido me pasa con la canción Pulk del disco Amnesiac. Por lo demás es una canción que tampoco está nada mal. Ahora ese riff del principio me encanta y de la forma que progresa durante el resto de la canción. 8/10
  13. Scatterbrain; balada olvidada. Una balada bastante olvidada tanto por la banda, como por los fans, como por mi mismo. Ya que al contrario que con las otras canciones que no he escuchado tanto de HTTT, esta si que me está gustando últimamente. Difícil elección. 7/10
  14. A Wolf at the Door; cierre extraño por lo alto. Y ya llegamos al final del álbum más largo de Radiohead. Con un tema bastante distinto a todos los demás del disco, y de la banda en general. Letras rápidas, casi escupidas como si fueran un rap, algo único en la banda, ya que se caracterizan más por la voz melódica de Yorke. Es gracioso verle en directo hacer como si fuera un rapero cantando partes de esta canción. Gracias a esta diferencia llamó mi atención y también es de mis favoritas. 9/10

En general Hail to the Thief es de mis álbumes favoritos de la banda, y es que con 14 temas me parece completo y solido a la vez. Tras dos álbumes bastante experimentales, Radiohead volvió a un sonido más propio de los anteriores trabajos (OK Computer, The Bends) mezclando con los detalles de Kid A y Amnesiac. Con lo que me parece una mezcla perfecta (que después repitieron con éxito en In Rainbows). También fue el primer álbum que escuché completo de Radiohead, y del que saqué muchos de mis temas favoritos de ellos (2+2=5, WIEAYB, There There, I Will, AWATD…).

-está en la colección-

-nota final; 7’9-

2016/05/27

Top sin mucha novedad, vuelven grupos como Weezer, Bring me the Horizon y Kasabian. El primer lugar vuelve a ser para Twenty One Pilots, y entra con fuerza en esta ocasión Toundra, el primer grupo español que entra en un top semanal. Radiohead y Kongos se mantienen en la mitad y entra otro grupo nuevo como Beartooth, debido a que sacaron disco recientemente. Otra novedad pero sin tanta fuerza es Boy Kill Boy.

1- Twenty One Pilots (151) – Kitchen Sink
2- Weezer (122)                     – Only in Dreams
3- Toundra (111)                     – Magreb
4- Kasabian (68)                    – Fire
5- Radiohead (59)                  – There There
6- Kongos (46)                        – I’m Only Joking
7- Beartooth (36)                    – Aggressive
8- Bring me the Horizon(21)- Fuck
9- Coldplay (16)                        – Don’t Panic
10- Boy Kill Boy (15)                 – Civilian

 

Muse – Survival

30 Seconds to Mars – ATTACK

The Strokes – You’re So Right

Nuevo lanzamiento; Beartooth

Él álbum completo ya está disponible en Spotify.

 

Avenged Sevenfold – Avenged Sevenfold (2007)

Hoy traigo otra de las bandas más conocidas de la escena metal moderna. Durante mucho fue de mis grupos favoritos, y que a muchos les extraña que aún no haya aparecido en el blog. Con este álbum los conocí allá por 2012, más o menos.

Avenged Sevenfold es el cuarto álbum de estudio de la banda americana Avenged Sevenfold, editado el 30 de octubre de 2007 en Warner Bros. En principio, el álbum estaba programado para ser editado el 16 de octubre, pero su fecha de publicación fue retrasada para completar el material extra del disco, incluyendo una versión animada de la canción «A Little Piece Of Heaven». Este álbum debutó en el número cuatro en Billboard 200, y el 23 de septiembre de 2008 fue considerado álbum de oro por la RIAA. Avenged Sevenfold ganó el premio Kerrang! del Mejor Álbum en 2008. Además, fue incluido en “666 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir” de Kerrang.

Avenged Sevenfold - 2007

  1. Critical Acclaim; gran sonido. Una buena intro a órgano enganchado con un potente riff de guitarra. Variedad de voces mezclando la de Matt Shadows en las estrofas y la de The Rev en el estribillo, algo que desde la primera escucha me encantó. Lo que en seguida me hizo pensar que A7X sería una gran banda por escuchar. 8/10
  2. Almost Easy; pegadizo. No tan potente como la primera, pero más pegadiza, sobretodo el estribillo. Tal vez más genérica, pero pese a eso no me parece una mala canción. Tampoco es de las que más me llaman, salvo por el solo. 7/10
  3. Scream; temazo a gritos. Uno de mis temas favoritos del álbum. Empieza con eso que hace referencia el título, y otro riff contundente de guitarra. El solo de esta canción también es muy propio de Syn, como los gritos al final de The Rev. El ejemplo más directo del sonido que tiene A7X en este álbum. 8/10
  4. Afterlife; inmortal. Otro de mis temas favoritos, pero en este caso también lo es de la discografía en general. De las primeras canciones que escuché de la banda, y de las que me engancharon a la misma. Además del temazo que es de por si, la parte en la que The Rev hace los coros me parece increíble, más que nada por lo que dice “I need another chance to live”. Todo fanático entenderá el doble sentido. 9/10
  5. Gunslinger; ¿vuelta a la calma? Uno de los temas distintos del álbum, parcialmente hecho con guitarra acústica. Synister Gates demostrando que no solo sabe tocar la eléctrica, aunque después la canción rompe e incluso vuelve a haber un solo muy propio de el. Un tema variado y distinto, pero que no es de mis favoritos. 7/10
  6. Unbound (The Wild Ride); desapercibido. Una canción que por algún motivo me recuerda al sonido del anterior álbum de A7X, City of Evil. Aún así es de las canciones que menos he escuchado del álbum y que menos me llaman, aunque de los solos del álbum tiene uno de los que más me gustan. Es extraño escuchar una voz femenina cantando al final de la canción. Aunque esto se volverá a repetir después. 7/10
  7. Brompton Cocktail; buenas novedades. Ya desde el principio con esa percusión diferente me llamó la atención, y después la melodía mezclada con la orquesta (parecido que en Afterlife) terminaron de hacer que me encantase. Aunque es un tema que no he escucho a nadie decir que sea de sus favoritos, en mi caso lo es. 8/10
  8. Lost; malas novedades. Sin duda de mis temas menos preferidos de Avenged Sevenfold, y el motivo salta a la vista al escucharlo. ¿Autotune no disimulado mezclado con guitarreo? un buen intento de innovar, pero que en mi caso no me ha gustado nada. Y eso que la base instrumental es aceptable. 5/10
  9. A Little Piece of Heaven; obra maestra. Llegamos al tema más conocido del álbum, y uno de los que más en general. Por este en concreto los conocí, con ese videoclip tan… normal. Obra maestra en todos los sentidos, por tercer tema consecutivo volvemos a escuchar novedades, ahora metiendo instrumentos como trompetas, trombones y flautas, entre otros. En este caso mezclando un poco de todo, durante exactamente 8 minutos, hacen que sea uno de los temas favoritos de la gente, y mi favorito sin duda del álbum. 10/10
  10. Dear God; lleno de sentimiento. Gran canción para terminar el álbum, al igual que Gunslinger parcialmente acústica, pero genial a su manera. Entre las dos prefiero esta sin duda, por algún motivo es de las canciones que siempre me han gustado más de la banda. Irónico que al siguiente álbum A7X sacará un tema llamado God Hate Us, pero ese es otro tema (y nunca mejor dicho). 8/10

Para mi este es el mejor álbum de la banda, aunque no mi favorito del todo. En resumen mezcla perfectamente lo que la banda venía haciendo en sus trabajos anteriores, con nuevas ideas, nuevos sonidos. Sobretodo venidos de la mano de The Rev, destacado compositor de un puñado de canciones en el álbum. Siempre tendrá un rincón en mi corazón, al ser el primer álbum de la banda que escuché, y uno de los primeros que hicieron que me aficionara a generos como este estilo de metal, hard rock, metalcore o como quieras llamarlo. Música que mola.

-está en la colección-

-nota final; 7’7-

Toundra

Hoy traigo la primera banda de España de este blog, pero tranquilos, a estos no les escucharéis cantando en español, ni en ningún otro idioma. Y es que, fuera de mi tierra natal (Navarra) este es mi grupo favorito de nuestro país. Si te gusta la música instrumental, pero también el rock, este es tu grupo.

TOUNDRA

Toundra es una banda de rock instrumental formada en 2007 en Madrid, España, formada por Víctor García-Tapia (guitarrista), Esteban Girón (guitarrista), Guillermo (batería) y Alberto Tocados (bajista). Hasta la fecha han publicado cuatro álbumes de estudio. La música de Toundra se engloba dentro del post rock de carácter instrumental, con parecido a bandas como Isis, Explosions in the Sky y Mogwai.4 El guitarrista Víctor García-Tapia ha citado como influencias a grupos como Mogwai, Pelican y Russian Circles.

maxresdefaultBIOGRAFÍA

Toundra se formó originalmente por ex-componentes de los grupos españoles “Nacen de las Cenizas” y “Ten Minute Man”. Publicaron su primer EP en diciembre de 2007 (Toundra), que luego completaron con dos temas más al año siguiente para ser publicado con el nombre de (I), el primer disco de estudio de la banda, distribuido por Astoria Records. Unos meses después se produjo la salida de Guillermo, sustituido poco después por Álex Pérez, para posteriormente volver a publicar (I) con un tema inédito nuevo, “Génesis”. Este último ya fue el lanzamiento oficial (el cual sería lanzado de nuevo remasterizado en 2013).

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En noviembre de 2009 ficharon por la discográfica Aloud Music, que editó el segundo trabajo de la banda, con el nombre de (II) en mayo de 2010. La política de libre descarga de la discográfica provocó un aumento de fans del grupo en la escena española. Participaron en el festival Primavera Sound de 2010 en Barcelona y así dándose a conocer en otros países europeos.

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Tras el éxito del disco se embarcaron en una gira por España que se extendió hasta 2011, año en el que vuelven a participar en el Primavera Sound, así como en otros festivales de renombre como el DCode en Madrid o el Resurrection Fest en Vivero.
En septiembre de 2012 publicaron su tercer álbum de estudio, (III), de nuevo con buenas ventas, pero esta vez más a nivel europeo. Tras la publicación de este trabajo, la banda actuó en festivales como el FIB de Benicasim, y repitieron en el Primavera Sound de 2013 y en el Resurrection Fest. En junio de 2013, el guitarrista Víctor García-Tapia decidió abandonar la agrupación y fue sustituido por el guitarrista de Adrift, David Maca (conocido como Macón).

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En 2014 tras una gira exhaustiva tanto por España como por Europa, se tomaron un pequeño descanso para así grabar el que sería su cuarto álbum (IV). A finales de año salió un tema para adelantar que el cuarto álbum estaba al caer, el sencillo que sacaron fue Kitsune. El álbum acabaría viendo la luz en enero de 2015, volviendo a cosechar grandes ventas en España, pero sin perder fuerza en el resto del continente. Actualmente siguen de gira con este álbum, volviendo a formar parte de carteles de festivales importantes y siendo teloneros de bandas internacionales.

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Canciones que destacaría (por álbum)

Asking Alexandria – The Black (2016)

Primera review de un álbum que ha salido este mismo año; The Black es el cuarto álbum de estudio de la banda británica Asking Alexandria. El álbum salió el 25 de marzo de 2016, y marca el primer disco con el ex guitarrista de Make Me Famous y Down & Dirty, ahora co-líder´de la banda junto a Ben Bruce, Denis Shaforostov.

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  1. Let it Sleep; expectativas cumplidas. Después de lo anunciado, de la vuelta a un sonido más metalcore, Asking Alexandria cumplió su promesa. Una canción más propia de sus primeros álbumes, con screams potentes y pocas partes melódicas. Una de las cosas que más llaman la atención es la parte en la que Denis hace screams de una manera que recuerda bastante a la banda Attila. 8/10
  2. The Black; sin exagerar. The Black es un tema que recibió bastantes críticas, muy buenas y muy malas. Por un estribillo que recuerda bastante a Throne de Bring me the Horizon. Y por mezclar más partes melódicas con partes cañeras. Sin exagerar, es mi canción favorita de Asking Alexandria, y desde la primera vez que la escuché no pude dejar de oírla. Pocos meses después sigue siendo mi favorita. El final a piano es de lo mejor del álbum entero en mi opinión. 10/10
  3. I Won’t Give In; transición. Sin duda el sencillo que más famoso se hizo, por salir casi un año antes del álbum, y siendo el primer tema de Asking Alexandria con Denis. Una canción bastante más melódica que las dos anteriores, pero con partes potentes. Para mi de las mejores letras de la banda. A mi este cambio me encantó. 9/10
  4. Sometimes It Ends; referencias claras. Si algo destaca también este álbum son los pequeños (y no tan pequeños) guiños a Danny Worsnop, por su salida tan polémica de la banda. En este caso vuelven a mezclar el sonido de los primeros álbumes de la banda, con algo más melódico. Tal vez necesite alguna escucha más, de momento no me llama, pero tampoco digo que esté nada mal. 7/10
  5. The Lost Souls; influencias. Un gran ejemplo de las nuevas influencias de la banda, gracias a Denis. El principio recordando mucho a Crown The Empire, y después en gran parte de la canción también a Avenged Sevenfold. Esta parte es probablemente de mis favoritas de todo el álbum, y hace que esta canción tenga esa particularidad, aunque el final no me termine de convencer nada. 8/10
  6. Just a Slave to Rock N Roll; pequeños detalles. Tema que recuerda mucho al Asking Alexandria del último álbum, pero mezclado con lo dado en este álbum. Un riff de guitarra potente y si, muy Rock N Roll, pero llevado al metalcore, una mezcla que en este caso me gusta bastante. Lo malo es que el estribillo no me dice nada y hace que se me haga algo pesada la canción. 7/10
  7. Send Me Home; bonita, pero… Aquí llegamos a un punto en el que no sé como opinar, ya que la canción en si está bastante bien, y me gusta la melodía, pero no suena nada a Asking Alexandria. También tal y como iba desarrollándose el álbum, sorprende y tal vez no para bien. Supongo que con el paso del tiempo la valore mejor, pero de momento… 6/10
  8. We’ll Be Okay; sensación parecida. Aunque esta canción es más lo que nos tenía acostumbrado la banda, tampoco me acaba de llamar mucho la atención, salvo la parte de los breakdowns, que hacen que la canción gane, aunque sea un poco. 7/10
  9. Here I Am;  y ahora misma sensación. Here I Am me deja con la misma sensación que We’ll Be Okay, y eso que hay detalles de esta canción que me gustan bastante. En general no es una mala canción, pero… por algún motivo no llego a conectar. También recuerda bastante al último trabajo de la banda. 7/10
  10. Gone; lo siento. Canción completamente distinta del álbum, y es que en esta el que canta es Ben Bruce. Y no tengo problema con su voz, y es que me gusta bastante, pero la canción no. Así como en Someone, Somewhere (la versión que canta el) me encanta, aquí no me gusta nada, por eso, lo siento, pero la peor canción se la lleva la suya. 5/10
  11. Undivided; el otro aperitivo. Al igual que I Won’t Give In, Undivided también salió en 2015. En este caso volvemos al sonido de la primera mitad del álbum, cosa que me gusta. Cuando salió también me encantó, no tanto como I Won’t Give In, pero no está mal. Otro gran guiño a Danny. 8/10
  12. Circle by Wolves; inesperado. Una buena canción para cerrar el álbum, con el sonido que predomina en la primera mitad del álbum y con un final inesperado. Muchos comparan esta canción con Another Bottle Down, y no me extraña, ya que hay partes casi idénticas. Al final te esperas una parte lenta como en The Black, pero te sorprende un breakdown y unos growls para acabar el álbum, gran detalle de la banda. 8/10

The Black es un álbum que no deja indiferente a nadie. Criticado tanto para bien como para mal. Personalmente, este cambio me gusta mucho, ya que el rumbo que empezaba a llevar la banda en el último disco me dejaba bastante que desear. Pero se nota que es un cambio aún en proceso, y con muchas secuelas de la salida de Danny Worsnop de la banda. Para ser el primer álbum de una nueva era, está genial, ya que ahora mismo contiene mi canción favorita de Asking Alexandria, The Black. También es evidente que las primeras canciones del álbum y las dos últimas son las que destacaría.

-no está en la colección- (de momento)

-nota final; 6’9-

Linkin Park – Meteora (2003)

Meteora es el segundo álbum del grupo Linkin Park, lanzado el 25 de marzo de 2003. El álbum ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, 6 millones sólo en los EE.UU. Sólo en su primera semana vendió un estimado de 810.000 copias. Este álbum con su rapcore y nu metal, se asemeja a su anterior trabajo, Hybrid Theory, sin embargo este disco se diferenció por ser más melódico en general alternando también con pequeñas influencias del rock/metal industrial y por la incorporación de nuevos instrumentos y demás efectos de sonido. Tiene trece canciones, muchas unidas con otras, alternando temas con mucho ritmo y otros más tranquilas, pero todas con letras cargadas de sentimientos.

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  1. Foreward; una simple intro de Don’t Stay con ruido de cristales rotos.
  2. Don’t Stay: perfecta sucesión. El álbum abre con un tema que aún sigue manteniendo muchos detalles de Hybrid Theory. Guitarras pesadas, screams de Chester en momentos puntuales. 8/10
  3. Somewhere I Belong; buena variedad. Ahora si que empieza un tema más variado y con un sonido más distinto, con partes melódicas y estribillos más fuertes pero sin llegar a ser excesivamente potentes. Una gran innovación que recuerda a Pushing Me Away del disco anterior. Es el primer sencillo, y por lo tanto una de las canciones más conocidas del álbum. 7/10
  4. Lying From You; base efectiva. Una base simple pero muy Linkin Park, en la que sobretodo destaca la parte de rap de Shinoda. El estribillo sigue con la norma, con screams de Chester (sobretodo hacia el final). Es una buena canción, pero no me ha llegado a calar tanto como otras en este álbum. 7/10
  5. Hit the Floor; riff pegadizo. Otro tema con un riff de guitarra pegadizo y simple sobre el que Shinoda vuelve a rapear, detalle que se repite durante gran parte del álbum, cosa que me gusta bastante. No tiene un ritmo tan pesado como otras, pero el estribillo le da toda la fuerza necesaria. 8/10
  6. Easier to Run; favorita y olvidada. Uno de los temas más olvidados e infravalorados de la banda, y que a la vez es uno de mis favoritos del álbum. Sobretodo destaca por tener un sonido distinto y no tener la parte del rap de Shinoda tan marcada como en las dos canciones anteriores. Pero lo que sobretodo me gusta de esta canción es (como no) el estribillo, y la progresión de la misma. 9/10
  7. Faint; primera mítica. Uno de los temas más míticos del álbum y que más fama consiguieron, y que la mantienen. Junto a Numb, sencillos que fueron himnos para una generación. Y no es de extrañar, ya que otra vez rescatan detalles del álbum debut Hybrid Theory. Este sonido también se mantendría en algunas canciones de su próximo álbum, Minutes to Midnight. 8/10
  8. Figure.09; una más. En esta canción se vuelve a repetir la fórmula de una buena forma, pero puede que por esta repetición no me haya llamado demasiado la canción, teniendo bastante similitud en composición con Hit the Floor. 7/10
  9. Breaking the Habit; mi gran favorita. De los sencillos del álbum irónicamente mi favorito es este, el que tiene un sonido más “light”. Vuelve a predominar el teclado en las estrofas, pero la voz de Chester Bennington durante toda la canción tiene algo que hace que esta canción me encante. Esto también se repetiría en el siguiente álbum. Sin duda, en este caso no soy el único que le encanta esta canción. 9/10
  10. From the Inside; otro buen sencillo. Otra canción para dar solidez al álbum, y que también tuvo un éxito considerable, no tanto como Faint y Numb, pero casi. No tengo nada que objetar a esta canción, aunque últimamente no la escuche mucho, fue de las primeras que conocí de la banda. 8/10
  11. Nobody’s Listening; destacable diferencia. La diferencia de esta canción salta a la vista nada más empezar, usando una flauta japonesa (llamada shakuhachi) como base. Los estribillos con el sonido grave de la guitarra también dan fuerza a la canción, sin desentonar lo más mínimo. Por estas cosas siempre ha sido de mis favoritas, y eso que también está bastante olvidada. 9/10
  12. Session; repetición del error. Si habéis leído la crítica de Hybrid Theory, ya sabéis lo que pienso de las canciones que hizo Mr Hahn, de las sesiones de DJ. Otra vez el único borrón de un álbum perfecto. 5/10
  13. Numb; mejor cierre imposible. Para terminar el álbum la canción más mítica, más conocida y de las más escuchadas de Linkin Park en general. Aunque se haya desgastado un poco con el tiempo, sigue siendo de mis favoritas, por ser la primera que escuché del grupo y de la que más años llevo escuchando (allá por 2007/08) 8/10

Meteora es la perfecta sucesión de Hybrid Theory, con un sonido menos guitarrero pero más rapero, manteniendo aún la identidad y empezando a meter cambios puntuales. Sin duda el momento culminante de la banda. Es mi favorito junto al primero, y el favorito de muchos por esto mismo, por ser parte de los dos álbumes que cambiaron a mucha gente a principios del nuevo siglo. Discos imperecederos, que como fan tras tantos años, siempre tendrá un rincón en mi corazón.

-está en la colección-

-Nota final; 7’8-

System of a Down – Steal this Album! (2002)

Steal This Album! es el tercer álbum del grupo armenio-estadounidense de metal alternativo System of a Down, lanzado el 10 de septiembre de 2002 por American Recordings y Columbia. El disco es una colección de material inédito y canciones descartadas en las sesiones de Toxicity que alguien colgó en internet con el título de Toxicity II. El grupo, al descubrir este “disco pirata” decidió regrabarlas en el estudio. De ahí la portada tan simple. Este álbum cuenta con muchas influencias y elementos de la música folclórica armenia.Cover

  1. Chic’N’Stu; inicio del sinsentido. Si una cosa caracteriza parcialmente a SOAD, son las letras sin sentido alguno, pero que aún así se hacen jodidamente pegadizas. Este tema es el mejor ejemplo de esto mismo, además de no salirse de lo ya visto anteriormente en Toxicity y el primer álbum. Siempre me ha gustado, no demasiado, pero no está nada mal. 8/10
  2. Innervision; gran sencillo. Llegamos al primer single de la banda. Aquí se empieza a notar un sonido más depurado de la banda, pero igual de potente. Con un estribillo bastante simple, es de los temas que más me gustan del álbum, sobretodo por el final. Una pena que no dure ni dos minutos y medio.  9/10
  3. Bubbles; difícil decisión. Y aquí vuelven los míticos temas de System of a Down que parecen estar de relleno, pero en realidad dan forma al álbum. Bubbles es probablemente de mis temas favoritos dentro de esa categoría, bien por el riff de guitarra tanto por la parte folclórica y exótica que tiene la canción.  7/10
  4. BOOM!; bombazo. Segundo sencillo de la banda, y tal vez el que más éxito haya causado del álbum junto a IEAIAIO. Otro tema político y directo de SOAD, que da justo donde quiere dar. Todo esto sin perder ese sonido que predomina en este álbum. Lo que es difícil de entender es que, siendo un single, solo haya sido tocada una única vez, y en 2002. 8/10
  5. Nü-Guns; Orígenes y cambios. Uno de los temas que más destaca del álbum por su sonido parcialmente distinto, y es que empieza como una canción más (es más, la primera mitad no me dice gran cosa). Pero cuando entra la guitarra acústica, rítmica y tradicional de Malakian gana de alguna forma bastante. 8/10
  6. A.D.D.; falso sueño americano. Otro tema político, pero esta vez claramente dirigido a Estados Unidos, al igual que Boom! Y es que este álbum está inspirado en gran parte por la guerra de Iraq. Para mi es como una mezcla de ambos sencillos hasta ahora, pudiendo ser uno más perfectamente.  8/10
  7. Mr. Jack; repetición de la fórmula. Llegamos a la canción más larga del álbum, y eso que solo pasa por poco los 4 minutos. Con uno de los mejores riff de bajo de todos, y una progresión que recuerda a Mind del primer álbum. Uno de los temas favoritos de la gente, y no es de extrañar, ya que tanto la parte más lenta como la potente son excepcionales. 8/10
  8. I-E-A-I-A-I-OCanción universal. Y si, por fin llegamos al tema más conocido del álbum, y el favorito de otros tantos, yo incluido. Y es que aquí se mezcla todo lo que System of a Down significa hoy en día, letras sin sentido alguno, letras directas y con gran significado (en la misma canción), melodías pegadizas y ese sonido que no abandonan en ningún momento. Por encima de eso está el estribillo, que da igual de donde seas y que idioma hables, vas a corearlo igual, y esto es un gran logro. 10/10
  9. 36. Emmm… No sabría si calificar esto como una canción, ya que solo dura 46 segundos, aunque tiene letra y un ritmo y riffs de guitarra bastante potentes, no sé. Pese a esto, tiene el único growl de Serj Tankian de todo el álbum (y el último) 7/10
  10. Pictures; excepción. Este si es mi tema favorito de los ‘de relleno’. Al igual que en IEAIAIO, Dolmayan (el batería del grupo) vuelve a componer y se hace notar, con una batería peculiar e imponente. El riff de guitarra y el estribillo siguen siendo sublimes. 9/10
  11. Highway Songotra gran mezcla. Otro ejemplo del cambio que ha experimentado la banda en este álbum. Mezclando guitarras potentes y melódicas a la perfección. Una de mis favoritas durante un tiempo, ahora puede que haya perdido algo de fuerza. 7/10
  12. Fuck the System; indiferencia. Ahora si, a estas alturas del álbum hay ciertos temas que ya no me sorprenden y se me hacen repetitivos. Y es que este es con diferencia el disco más largo de la discografía de SOAD, y esta una canción más. Y eso que tiene de las letras más directas, tal vez demasiado… 6/10
  13. Ego Brain; Por algún extraño motivo, la intro de esta canción me recuerda ligeramente a Iron Maiden. Otro de los cambios más significativos, de nuevo con guitarras acústicas y melódicas que son reemplazadas por eléctricas en el estribillo. Aquí ha pasado al revés que con Highway Song, al principio no me llamaba mucho, pero ahora me gusta bastante. Una pena que no haya sido tocada aún en vivo. 8/10
  14. Thetawaves; mismo error. Otra vez me pasa lo mismo que con Fuck The System, sin mucha novedad, pese a tener una guitarra más cañera que en la anterior, no me termina de convencer. 6/10
  15. Roulette; la mejor balada. En mi opinión esta es la mejor balada de System of a Down, y la única que tienen. Guitarra acústica durante toda la canción, nos presentan un sonido totalmente nuevo por primera vez. Sin bajo ni batería, un gran dueto de Tankian y Malakian. Una lástima que este sea un caso único en la discografía, aunque puede que por esto tenga el éxito que tiene. 9/10
  16. Streamline; cierre por lo alto. Tras el único momento de tranquilidad, vuelve a aparecer el System of a Down original, y al igual que en IEAIAIO, volviendo a mezclar todas las claves de este álbum. Con uno de los solos y riffs de guitarra que más me gustan, durante mucho tiempo fue de mis canciones favoritas de la banda. 8/10

Steal This Album es sin duda el álbum más completo de System of a Down, y la frontera entre la banda antigua y lo que vendría después. Aún manteniendo su sonido característico, cada álbum tiene sus detalles. Pero por una vez hay algo que criticar tanto a los fanáticos como a la banda. Steal This Album es el álbum más infravalorado con diferencia por dos motivos; la piratería y la respuesta de la banda.

Es verdad que es imperdonable que alguien robe material en producción aún (como pasó con este álbum, llamado antes como Toxicity II). Pero la respuesta de la banda fue apartarse, y dejar bastante de lado el álbum, con la gira más corta y dejando muchos temas en el tintero. Esto es una gran lástima, ya que si no se llegan a dar estos dos acontecimientos, estoy seguro de que hubiera sido el álbum culminante de la banda. Aún hoy en día es el álbum más olvidado de ellos, aunque en las ultimas giras han intentado meter algún tema como Chic’N’Stu, IEAIAIO, A.D.D. o Roulette.

-está en la colección- (y no robado)

-nota final; 8-

2016/05/20

Tras una semana con poco movimiento en el blog, volvemos al top de cada viernes. El primer puesto se lo lleva de largo Kasabian, banda ausente en la semana pasada, al igual que los segundos, The Killers. De Staat sigue bastante alto, y Radiohead pierde el primer puesto pero se mantiene bastante bien. Otra vez entra una banda de procedencia extraña, la banda Kongos (una familia de procedencia griega, nacida en Sudáfrica y viviendo en Estados Unidos). Como no, una banda japonesa no podía faltar, esta vez X Japan. Marmozets, una de mis bandas favoritas actuales entra por primera vez, al igual que Pierce the Veil. JC + The Voidz y Catfish and the Bottlemen se mantienen en los puestos bajos, pero de ahí no salen. Las ausencias más significativas son sin duda Twenty One Pilots, System of a Down, Bring me the Horizon y Franz Ferdinand.

  1. Kasabian (196)                                           – stevie
  2. The Killers (127)                                        – Jenny Was a Friend of Mine
  3. De Staat (96)                                               – Peptalk
  4. Radiohead (82)                                           – 2 +2 = 5
  5. Kongos (62)                                                 – Come With Me Now
  6. X Japan (43)                                                 – Endless Rain
  7. Julian Casablancas+The Voidz (42)      – Human Sadness
  8. Marmozets (39)                                          – Skin
  9. Catfish and the Bottlemen (23)            – 7
  10. Pierce the Veil (20)                                    – The Divine Zero

 

30 Seconds to Mars – Conquistador

The Strokes – Under Cover of Darkness

Muse – Unnatural Selection

Nuevo lanzamiento; Pierce the Veil

Puedes escuchar el álbum completo en Spotify o en el canal de YouTube de Fearless Records.