Bring Me the Horizon – Suicide Season (2008)

Suicide Season, es el segundo álbum de estudio de la banda británica Bring Me the Horizon. Fue publicado el 29 de septiembre de 2008 por Visible Noise en el Reino Unido y Europa. La banda firmó una licencia con Epitaph Records el 11 de septiembre de 2008 para liberar el álbum con la etiqueta de la discográfica el 18 de noviembre de 2008 en los Estados Unidos. Suicide Season es el seguimiento de la banda del primer álbum, Count Your Blessings.

Cover

  1. The Comedown; el comienzo del cambio. Este álbum, reconocido como uno de los mejores del género, comienza con un tema que demuestra el salto que dieron del álbum debut a este. Si Count Your Blessings era deathcore, en Suicide Season pasaron al metalcore. Personalmente, me gusta mucho más este estilo al anterior, pero habrá temas mejores más adelante. 7/10
  2. Chelsea Smile; y el salto al éxito. Sin lugar a dudas el tema que lanzó a Bring me the Horizon a la escena por la que los conocimos la mayoría. Junto a Blessed With a Curse, fue el primer tema que escuché de ellos, y aunque antes no me hiciera mucha gracia, ahora no se le puede quitar el mérito de ser el temazo por excelencia de la banda, y el único que mantienen tocando en directo de este pasado de BMTH. 9/10
  3. It Was Written In Blood; muy simple, pero pegadiza. Puede que este sea uno de los temas que menos conoce la gente, y que menos gusten por lo general, es bastante repetitiva en el sentido de que dice el título de la canción muchas veces. Pero tiene una fuerza y una rabia que a mi desde la primera escucha me llegó, y es uno de mis temas favoritos de la banda por eso mismo. Un éxito personal, el cual entiendo que no guste mucho. 9/10
  4. Death Breath; sin explicación. Este es el único tema del álbum que por algún motivo ha pasado bastante desapercibido para mi (esto sería más común en el próximo álbum). Pero al parecer no fui el único, ya que la propia banda también dejó este tema como el menos aprovechado del álbum. En si la canción no se sale de la línea general del disco, y por eso me sorprende que no me llame tanto como las otras.  6/10
  5. Football Season Is Over; gran colaboración. Otro de los primeros temas que escuché de la banda, y siempre me llamó la atención por lo bien que quedaba la colaboración. Por algún motivo desde siempre fue de las que más escuchaba, aún sin ser de mis favoritas. Un tema no muy largo, pero también potente y directo. 7/10
  6. Sleep With One Eye Open: más caña; a estas alturas del álbum tal vez no te diga nada nuevo, y sea un tema más, pero para mi tiene algo que también me transmite como It Was Written In Blood, una fuerza y rabia especial. Desde el FUCK YOU hasta el BEST FRIENDS MEANS FOREVER, CUNT. Una pena que no haya escuchado a nadie que sea de sus canciones favoritas, pero bueno, para gustos los colores. 8/10
  7. Diamonds Aren’t Forever; el otro temazo. El otro gran temazo de este disco, y con una de las frases más míticas de la banda ya desde el inicio. Esta canción le ha pasado a la inversa que Chelsea Smile, antes me gustaba más, pero ahora prefiero más el otro sencillo. La verdad es que preferiría que también se hubiera mantenido para la banda, pero por algún motivo la han dejado atrás, como todas las demás de los primeros álbumes. 8/10
  8. The Sadness Will Never End; la otra gran colaboración. Probablemente junto a los dos primeros sencillos, el tercer tema más exitoso del álbum, y curiosamente el que menos me gusta de los tres. Durante un tiempo si que la escuchaba mucho, sobretodo por la colaboración del cantante de Architects, un grupo que por entonces no conocía, y que gracias a esta canción los conocí. 7/10
  9. No Need For Introductions, I’ve Read About Girls Like You On The Back Of Toilet Doors; título más largo que la canción. Pues eso, realmente funciona como una intro a Suicide Season. El único toque distinto del álbum con el principio de esta canción, para romper en un tema más. 6/10
  10. Suicide Season; motivación extensa. Choca ver un tema de una banda como BMTH, que dure más de 8 minutos. Si no te ha gustado lo que has escuchado hasta ahora, sin duda se te hará eterna, pero para mi, es otra de mis favoritas, y hasta que salió el último álbum, era mi canción favorita. Con una progresión muy similar a Chelsea Smile, pero alargando el final considerablemente. Si hubiera durado más de 10 minutos, tampoco me hubiera importado. Forma perfecta de cerrar el álbum. 9/10

Es el primer álbum de este género que me toca calificar, y es bastante dificil. Ya que me es imposible valorar comparando con otras bandas y otros géneros. El metalcore, deathcore y todos esos -cores modernos que han salido, cada vez me llaman menos la atención, por lo que he tenido que olvidarme de los géneros que ahora más me gustan para poder valorar un álbum como este. Siendo un álbum bastante exitoso, pero que ha causado tanto buenas criticas como malas. Ya desde los inicios BMTH dieron un salto de un disco a otro, que a muchos gustó, pero a otros tantos no. Menos mal que yo soy de los primeros. Y los cambios posteriores, serían para mejor, salvo una pequeña excepción…

-está en la colección-

-nota final; 7’5-

ESPECIAL; Made in Japan

Cuando dije que mis gustos eran variopintos, y que atravesaban fronteras, no era una exageración. Hoy os traigo un especial que ya me habían pedido algunos, y que no he podido resistirme a hacer. Al fin y al cabo, desde mi mas temprana adolescencia, este tipo de música ha sido otra gran parte de mi vida, de una forma u otra. Hoy os traigo un poco de música japonesa, si. Pero este solo será un pequeño resumen, del que más de una banda o concepto necesitarán otra entrada a parte.

J-rock

Seguramente el género japonés que más se escuche, y en el que englobaría muchas de las bandas que escucho. Es sencillo, al igual que el rock alternativo, progresivo o rock & roll, pero en japonés. Aunque a las bandas de heavy metal, o metalcore y demás también se les engloba dentro de este género (ya que no existe el j-metal como tal), yo lo pondré aparte.

  • Uno de los grupos precursores del jrock, aunque también del heavy metal japonés, fue X Japan, allá por final de los 80’s y principios de los 90’s. Rock sinfónico, melódico, con canciones tanto orquestales como cañeras. También es de mis grupos favoritos. Su obra maestra se dio a conocer en muchos lugares del extranjero, conocida como The Art of Life, una canción sinfónica de media hora de duración.
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X Japan actualmente, tras su regreso.

  • Una de las primeras bandas que empecé a escuchar fue Glay, aunque se acerca más al j-pop y al visual kei, también podríamos considerarlo j-rock, pero bastante ligerillo. No sé muy bien como descubrí esta banda, pero recuerdo que me encantó escuchar la canción Missing You. La estuve buscando hasta que di con el videoclip de la canción. Hoy en día es un artista que no escucho demasiado, pero Missing You fue de esas canciones que hicieron aficionarme al género.

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  • Y ahora si, llega el momento para uno de los grupos más internacionales de Japón, y que actualmente tiene el mayor número de seguidores tanto dentro como fuera del país. A muchos incluso os sonará haber oído en algún lugar el nombre, One Ok Rock. Este grupo, al igual que Glay, los conocí por pura casualidad. Y no recuerdo que canción conocía la primera, pero tras varias recomendaciones de una persona, que escuchara cierto disco, lo escuché. Y ahí fue cuando me aficioné por completo a la banda. El disco era Zankyo Reference, y viendo que la gran mayoría de canciones me gustaron, me descargué los demás. Entre todos los temas que escuché durante esa época me quedé con dos temas especialmente; Mr Gendai Speaker y Liar. Siendo esta segunda la que pienso que escuché antes por pura casualidad. Hoy en día su éxito no ha hecho más que multiplicarse, al dar el salto a EEUU con su último disco 35XXXV, en el que cuentan con colaboraciones como el vocalista de Sleeping With Sirens, Kellin Quinn.

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  • A partir de estas tres bandas empecé a escuchar distintos géneros, más cañeros y más tranquilitos. Pero no por eso dejaba este punto medio, ya que después conocí grupos como Ling Tosite Sigure, Abingdon Boys School, An Cafe o TK (de LTS), gracias precisamente a intros y bandas sonoras de animes. Que por cierto, el anime también fue otro gran incentivo de que me empezase a gustar este tipo de música, pero hubo un tiempo en el que no fue así, en el que comentare más adelante.

J-Metal

Muchas veces el metal japonés va de la mano del visual key, o del j-rock. Aquí también meteré a aquellas bandas metalcore, o de heavy metal más clásico. Sin dudas, el género que más he escuchado, y que ahora ha perdido algo de fuerza, pero sigue estando bastante presente.

  • Una de las bandas que más afición tiene en Japón pero que no he visto gran movimiento fuera es Sex Machineguns, una banda de heavy metal, muchas veces llamados los ‘Iron Maiden japoneses’. Un título tal vez demasiado alto, pero es cierto que es una buena banda, y uno de los precursores clásicos del movimiento, aunque ahora mismo no se parezca en nada. Por cierto, el titulo de esta entrada y la imagen son la portada del primer álbum de esta banda.

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  • Y de los Maiden japoneses, a los que fueron catalogados como los Linkin Park japoneses en su momento. Un título que esta vez si que no lo veo tan reflejado. Es cierto que el sonido es muy similar en depende que disco, pero… Además, el tema que primero conocí de Girugamesh sigue siendo mi favorito de ellos, y más tarde me di cuenta que este en concreto era bastante ‘distinto’. La canción era Kowarete Iku Sekai. El siguiente tema que escuché también se volvió en mis favoritos, llamado Breakdown. Pero más allá de ahí poco más.
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La banda en la portada de su álbum homónimo.

  • Y ahora si, junto a One Ok Rock, mis dos bandas japonesas favoritas, y otra de las más conocidas internacionalmente, Maximum the Hormone. Un estilo de lo más peculiar, inspirados tanto por grupos como Pantera, -, o sobretodo Red Hot Chili Peppers. Este es el caso curioso; Maximum the Hormone se hicieron famosos sobretodo a partir de haber aparecido tanto en la intro como en el Ending de la segunda temporada del muy conocido anime Death Note. Yo soy de los pocos (que conozco), que conocían antes a la banda que el anime. En lo que si que coincido es que el primer tema que escuché de ellos fue Zetsubou Billy (la intro) y me flipó. Sin haberme visto el anime y sin conocer nada del mismo, me flipaba la canción, y me hacia mucha gracia que dijeran el nombre Kira repetidamente. (Iluso de mi, así se llama mi perro, aunque yo sea más de L, PERO ESE ES OTRO TEMA, NO NOS VAYAMOS POR LAS RAMAS). Pues eso, tras ya verme el susodicho anime, la otra canción destacable es What’s Up People?! (el ending). Fue una banda que abandoné durante bastante tiempo, ya que solo me molaba el disco Buiki Kaesu, pero en 2013 volvieron años después con Yoshu Fukushu, album que me devolvió a la banda.
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Muy normales ellos también…

  • Así como MTH fue de las bandas más significativas de mi adolescencia, ahora mismo su lugar lo disputa mi tercera banda favorita, Dir En Grey. Con esta banda me pasó que, aún conociéndola desde hace años, apenas la escuchaba, porque no me decía nada. Tras varios años, este mismo 2016, me descargué toda su discografía para darles otra nueva oportunidad, una gran decisión. Los gustos cambian, y pueden hacer que una banda que dejaste a un lado ahora sea de las que más escuches. Tanto como de One ok Rock, X Japan y MTH, me comprometo a hacer entradas especificas para estas tres bandas. Sería difícil explicar rápidamente el cambio de imagen y sonido que ha sufrido Dir En Grey, empezando en un visual key muy jrock, pasando a un metalcore, siguiendo con discos muy oscuros y potentes, a discos más melódicos pero igual de siniestros. Un tema que puede resumir todos estos géneros, y que a la vez es mi favorito de la banda, es Vinushka.

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  • Para terminar, también nombrar bandas que han ido más de la mano con el visual key, como The Gazette, 9mm Parabellum Bullet o infinidad de bandas que aún tengo que dar más oportunidad, como estas dos nombradas. Y sobretodo una banda que está superando con creces en popularidad a todas las anteriormente mencionadas, Babymetal. La cual he escuchado, no me disgusta, pero tampoco me aficiona demasiado.

J-pop

Y aquí llega uno de los puntos de controversia para mi, el pop japonés. Si habéis estado al tanto de lo que subo, y de mis gustos en general, el pop es un género que no me suele gustar, pero… como en todo hay sus excepciones. En el caso del j-pop no han sido pocos los artistas que he escuchado, y la verdad, es que dudo que esa afición que llegué a coger vaya a pasar con el pop de otras nacionalidades. (Al menos eso decía antes de conocer el coreano)

  • Una de las artistas más conocidas de Japón es la cantante Ayumi Hamasaki, la cual no fue la primera que escuché, pero si la que más me gustó. Recuerdo hasta tener discos suyos en físicos (piratas, por supuesto), cosa que no hacia con todos los grupos. También fue el primer género japonés que escuché con constancia en mi adolescencia.
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Además de cantante, es actriz y modelo (no profesional).

  • Otra artista que también me gustaba mucho, y que esta si fue la primera que escuché gracias a otro anime (este muy conocido también), fue Aikawa Nanase, con su Owarenai Yumi. Más tarde hice lo mismo que con la anterior, y me empezó a gustar aún más.

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  • Curiosamente, todos los artistas de j-pop que me aficionaron fueron mujeres, porque otras que también me gustaron bastante fueron Oku Hanako, o una gran cantidad de artistas que ahora no recuerdo su nombre. Después una de las pocas excepciones es Glay, el cual también está en el género j-rock, pero que a partir de cierto año se volvió j-pop.

Otros y playlist

Después de este ‘pequeño’ resumen en el que estoy seguro que me he dejado bastantes bandas, y bastantes conceptos en el aire. Cabe decir que no solo esos tres géneros modernos y globalizados son los únicos que escuché. Tuve una temporada muy fuerte con todo lo relacionado a este país, y también escuché grupos como Tokyo Ska Paradise, o llegué a escuchar música tradicional japonesa. Una interesante y agradable inmersión en la cultura de este país, que a día de hoy me sigue fascinando, pero ahora de una forma un poquito más sana.
Y aquí os dejo una playlist de YouTube, ya que una de las pegas de este tipo de música es que es muy difícil encontrarlas en otras plataformas como Spotify, y a veces incluso en YouTube. O lo que es peor, es tremendamente caro comprar los discos, ya que en Japón tienen un importe distinto para la música (y por eso es que muchos discos occidentales tienen una Japanese Bonus Track).

1 – Maximum the Hormone – Zetsubou Billy
2 – One Ok Rock – Liar
3 – Glay – Missing You
4 – Aikawa Nanase – Owarinai Yume
5 – TK from Ling Tosite – Unravel
6 – Dir en Grey – Vinushka
7 – Abingdon Boys School – Howling
8 – Girugamesh – Breakdown
9 – Sex Machineguns – Tekken II
10 – Ayumi Hamasaki – Don’t Look Back
11 – Ling Tosite Sigure – Abnormalize
12 – Maximum the Hormone – What’s Up People?!
13 – One Ok Rock – Mr Gendai Speaker
14 – X Japan – Endless Rain
15 – Girugamesh – Kowareteiku Sekai

The Strokes – Comedown Machine (2013)

Comedown Machine (en español: Máquina de decepciones) es el quinto álbum de estudio de la banda de indie rock estadounidense The Strokes, programado para lanzarse el 26 de marzo de 2013 en los Estados Unidos y el 25 de marzo en el Reino Unido, exactamente dos años después que su anterior disco, Angles. Los sencillos extraídos fueron One Way Trigger (como adelanto al álbum) y All the Time.

Cover

  1. Tap Out; progresión natural. Curiosamente uno de los primeros temas que escuché de The Strokes, y al principio no me decía gran cosa. Se nota el progreso de la banda en comparación a Angles, metiendo más sintetizadores y con ritmos más lentos y ochenteros.  No es de mis favoritas, y me sigue sin decir gran cosa, pero el solo de guitarra no está mal. 6/10
  2. All the Time; gran sorpresa. Uno de los temas que menos he escuchado del álbum, y que últimamente me ha sorprendido para bien, con un sonido bastante más movido y caracteristico de la banda que lo que esta por venir. De momento no puedo valorarla demasiado, pero puede que de aquí a un tiempo se vuelva de mis favoritas del disco también. 7/10
  3. One Way Trigger; más y menos. Una canción en la que todos estamos de acuerdo; uno de los temas de The Strokes que menos suenan a The Strokes, pero que a la vez, es un gran tema. Muchos seguramente solo salvarían esta canción del álbum. En mi caso, si, es mi favorita, y de mis favoritas de la banda en general. Escuchar a Julian cantando casi toda la canción en tonos agudos y falsetos fue toda una novedad. Que en mi caso me encanta. 9/10
  4. Welcome to Japan; canción revelación. Esta es de las pocas canciones que realmente mejoraron cuando volví a darle escuchas al álbum. Por algún motivo al principio no me decia nada, pero ahora es de mis favoritas del álbum, con un riff y estribillo pegadizo, pasaría totalmente como una canción de Angles más. Como contrapartida a One Way Trigger, en una parte de esta canción Julian canta bastante más agudo. 9/10
  5. 80’s Comedown Machine; indecisión. Una de las canciones más lentas de The Strokes, por no decir la que más, además de ser la más larga y la única que llega a los 5 minutos. Pero para muchos, eso es incluso demasiado. Yo estoy de acuerdo en que se me hace muy larga, y que tal vez hubiera funcionado mejor como un interludio del álbum de 2-3 minutos. Sea como sea, no es una canción que me disguste tampoco, y la prefiero a otras del álbum. 7/10
  6. 50/50; la otra cara de la moneda. Sin duda la canción más cañera del álbum, por no decir la única. Inevitablemente me recuerda a una segunda parte de You’re So Right, y me recuerda mucho a Nirvana. Una de las más infravaloradas también del álbum, ya que si eres de los que te gustan el The Strokes de antes, esta tal vez sea la única que salves del disco. 9/10
  7. Slow Animals; vuelta a la realidad. Una voz floja de Julian al principio de la canción, con otra intro lenta no te hace esperar una gran canción. Pero el estribillo me gusta, y me parece bastante original, aunque a la vez me recuerda a algún otro grupo. Por lo demás la verdad es que no es una canción que destaque demasiado, una norma bastante común en este álbum. 6/10
  8. Partners in Crime; destellos ligeros. Otro tema que te puede recordar algo a Angles. Con un buen riff de guitarra, pero que tampoco me dice gran cosa, además el estribillo no me gusta demasiado. Una canción que aparentaba ser algo diferente y más movido lo joden con el autotune en el estribillo… 6/10
  9. Chances; ¿más de lo mismo? empieza también bastante lenta, pero en este caso me gusta como progresa la canción. Es más, la forma de cantar en esta es de las que más me gusta del álbum, al igual que la letra. Aunque como Slow Animals también me recuerda (sobretodo en el estribillo) a otro grupo. Una de las que menos me decía al principio, ahora le voy cogiendo cada vez más gustillo, y eso que es de las más lentas del álbum. 7/10
  10. Happy Ending; ni es el final, ni es tan feliz. Que curioso que el álbum no termine con la canción ‘final feliz’. Seguramente pocos se queden con esa sensación. Yendo al grano, otra de las pocas canciones que he visto ser minimamente alabadas del disco. Siendo una mezcla de sonidos entre el ya nombrado disco anterior y este. Aunque como la mayoría tampoco me diga gran cosa, al menos esta la escucho más a gusto que otras. 7/10
  11. Call it Fate, Call it Karma; regreso al siglo XX. The Strokes acercándose a géneros insospechados. Extraño cuanto menos. Una forma lenta y agradable de cerrar el álbum, cerrando uno de los álbumes que no te dejarán indiferente, o te gusta o lo odias. Siendo imparcial, entiendo ambos casos, ya que si lo comparamos con Is This It ¿que c*** acabamos de escuchar? pero las comparaciones nunca fueron buenas. Este tema resume esa sensación del álbum, o te gusta, o la odias. 8/10

Poco queda de decir de este álbum que no haya dicho hasta el momento. Un momento de inflexión y de reflexión en la carrera de la banda. Para muchos el título del disco no pudo haber sido más adecuado ‘maquina de decepciones’. Para otros (yo incluido) fue una buena forma de ver a The Strokes haciendo cosas que no imaginarias que fueran a hacer los propios The Strokes. Más bien hasta te puede hacer pensar que estás escuchando un nuevo álbum en solitario de Julian Casablancas.

está en la colección-
-nota final 7’1-

Arctic Monkeys – AM (2013)

AM es el quinto álbum de estudio de la banda inglesa de Indie Rock, Arctic Monkeys. Fue lanzado el 6 de septiembre de 2013, bajo el sello Domino Records. El 15 de julio de 2013, revelaron la portada del álbum. El álbum recibió elogios de la crítica. Fue nominado para el 2013 Mercury Prize al mejor álbum, y aparece en el número 449 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, según la revista NME. Comercialmente, AM se ha convertido en el álbum más exitoso de Arctic Monkeys hasta la fecha, encabezó las listas en varios países, y llegó a las diez primeras posiciones en muchos más. En el Reino Unido, Arctic Monkeys rompió un récord con AM, convirtiéndose en la primera banda indie en debutar en el número uno en el Reino Unido con sus cinco primeros álbumes.

Folder

  1. Do I Wanna Know?; himno de la década. De largo la canción más conocida de Arctic Monkeys, y la primera toma de contacto con el nuevo sonido de la banda en este disco. Dejando esas guitarras rápidas y crudas para dar paso a riffs de bajo y guitarra lentos pero pegadizos. Sin duda todo un himno de la música indie, el sucesor natural de Seven Nation Army. Ahora ¿está sobrevalorada? puede que un poco, pero en este caso comparto que la fama sea totalmente merecida. 9/10
  2. R U Mine?; otro éxito asegurado. Segundo tema del disco, y el segundo sencillo más conocido de los Arctic. Sigue el curso de Do I Wanna Know, pero siendo algo más rápida, y con un riff de bajo y guitarra excelente. Aquí aún se conserva algún detalle del álbum anterior, pero con gran prominencia de AM. Otra que cosa que se destaca en esta canción al igual que en la mayoría del disco es la forma de cantar de Alex, más melódica. 9/10
  3. One for the Road; confirmación del cambio. En este punto ya das por hecho que este va a ser el sonido del álbum, que a mi personalmente me gusta bastante. Ahora, también entiendo que los fans que prefieren los discos anteriores se les haga pesadas canciones más lentas como esta. Y aunque no la puedo comparar a las dos canciones anteriores, el estribillo de esta con esos coros me encanta. 7/10
  4. Arabella; temazo que no comparto tanto. Es cierto que Arabella es otra de las canciones que mejor acogida ha tenido del álbum, pero en mi caso no es de mis favoritas. Aunque eso no quite a que sea una gran canción, con otro riff en general brillante. También es cierto que tal vez no la haya escuchado tanto como otras y se merezca más oportunidades. 7/10
  5. I Want it All; sonido familiar. Este tema es uno de los pocos que no he escuchado demasiado, pero que últimamente me gustan bastante. Y eso que tiene un sonido que se me hace familiar, recordandome a algún otro grupo. Pero el solo y el final de la canción me gustan. Otra canción sencilla pero efectiva. 8/10
  6. No.1 Party Anthem; engañoso. Primer tema del álbum en incluir piano, con una progresión muy de balada, lo único que no le hace justicia a la canción es el título. Me parece una gran canción pero por culpa de eso ha pasado bastante desapercibida para mi. Al igual que la anterior, también se me hace tremendamente familiar, pero de una forma distinta. 7/10
  7. Mad Sounds; indiferente. Una de las canciones que más desapercibidas han pasado para mi (más aún que la anterior), pero que aún así no me dice nada. Otra balada en la se vuelve a incluir el teclado, y en la que se echa de menos una parte más movida. Pero eso es el pan de cada día en este álbum. 6/10
  8. Fireside; cambio a bien. En este se cumple lo que echaba en falta, algo más de movimiento (tampoco demasiado). Otro tema que recuerda mucho a Suck it and See, pero también bien encajado en este álbum. También es otro tema que lo he pasado de largo muchas veces, pero en esta ocasión darle nuevas oportunidades ha hecho que le coja cierto gusto. 7/10
  9. Why’d You Only Call Me When You’re High?; la clave del interrogante. Al igual que las dos primeras canciones del álbum, otro temazo que ha sido muy bien recibido. Con un sonido muy propio de esos dos sencillos, tiene ese rollo que tal vez echaba en falta en las canciones anteriores a esta. Se repite la formula que da el éxito a AM. Aunque a este tema le falte algo para estar a la altura de las dos primeras canciones. 8/10
  10. Snap Out of It; mezcla impecable. Aquí vuelvo a tener el problema de que es un tema que tampoco he escuchado demasiado, pero que de buenas a primeras parece una mezcla perfecta entre las canciones a piano y las de riffs pegadizos del álbum. Con un estribillo que me encanta, sin duda de aquí a un tiempo la valore mejor. 7/10
  11. Knee Socks; la otra gran progresión. Junto a Fireside, tema que me gusta bastante más ahora que antes. Siendo ahora de mis favoritas, y eso que sigue teniendo ese toque caracteristico del álbum. Es una de mis favoritas sobretodo por la segunda mitad de la canción, aparte del estribillo de por si, que se me hace muy pegadizo. 8/10
  12. I Wanna Be Yours; cierre que resume. Normalmente Arctic Monkeys reserva las canciones más largas para terminar el álbum, pero este no es el caso. Terminando el álbum, cierra con la identidad que ha permanecido durante todo AM. Por algún motivo el estribillo me gusta mucho aunque sea simple como él solo. Una buena forma de cerrar un álbum tan criticado pero tan único a su manera. 7/10

Resumiendo; AM es un álbum que ha desatado gran polémica entre los fanáticos de la banda, ya que el cambio que se empezaba a intuir en Suck it and See se cumple de forma muy inesperada en este disco. Con un sonido más indie ligero y pop-rock, que el rock alternativo de los álbumes anteriores. Si no has escuchado antes al grupo, probablemente te pueda gustar bastante este álbum, pero te das cuenta que no hace justicia del todo a la banda. Los cambios son naturales, y yo los apoyo firmemente, porque soy de los que seguramente disfrute tanto escuchando AM como Favourite Worst Nightmare, o Humbug. Lo que si que tengo que admitir, es que al ser un álbum tan solido y homogeneo, las canciones que no me dicen nada se me hacen repetitivas y poco novedosas, pero como contraparte tiene temazos como Do I Wanna Know y R U Mine para la posteridad.

-no está en la colección- (de momento)
-nota final; 7,5-

 

Nirvana – Nevermind (1991)

Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records. El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como los Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas.

Nirvana - Nevermind (1991) [Cover]

  1.  Smells Like Teen Spirit; sobran las introducciones. Que voy a decir de esta canción, una de las canciones que más marcaron una generación, y sin duda con mucha diferencia la más conocida de Nirvana. Es más, muchos solo conocen esta canción y la portada del disco, y ya. ¿Sobre explotada? mucho ¿pero me he cansado de ella? para nada. Las cosas como son, hicieron un temazo, y lo seguirá siendo. 9/10
  2. In Bloom; otro temazo. No podemos comparar la fama de la anterior con esta, pero In Bloom también fue un sencillo que tuvo gran éxito. Otra de las primeras canciones que escuché de Nirvana y que durante un tiempo me gustó mucho, durante otro no me decía nada, y ahora se encuentra en un punto medio. 8/10
  3. Come As You Are; tercer consecutivo. El álbum no podía empezar mejor, reflejando un temazo tras temazo. Con un riff como intro y un estribillo inconfundibles es otro sencillo, con aún más éxito que In Bloom, pero que ahora mismo no me gusta tanto. Puede que al final me pase lo mismo y más adelante cambie, pero con canciones que ya he escuchado año tras año, dudo que pueda cambiar mucho. 7/10
  4. Breed; algo más crudo. Primer tema del álbum que recuerda más al Nirvana inicial de Bleach, con un grunge más marcado, un sonido más crudo y no tan de sencillo como las tres anteriores. Es verdad que no tiene tampoco ese punto del primer álbum, por lo que tampoco me llama demasiado. 7/10
  5. Lithium; vuelta a lo mítico. No hemos tenido que esperar mucho más para encontrar otro temazo que ha perdurado durante todos estos años. Otro de los temas más reconocidos de Nirvana, y que personalmente me gusta más que la omnipresente SLTS. Las frases ‘I’m so ugly, that’s okay cause so are you, we broke our mirrors’ y ‘I’m so happy, cause today I found my friends, in my head’ siempre me matan, y me parecen de las mejores líneas de Nirvana. 9/10
  6. Polly; nuevos sonidos. La primera vez que escuchamos a Kurt agarrando una guitarra acústica en el álbum, y la verdad es que también funciona de maravilla (cosa que demostrarían más adelante a todos en el famoso directo de MTV Unplugged). Un cambio que en su día seguro que trajo algo de polémica, pero que a mi me gusta mucho. Es eso lo que hace que valore positivamente la canción, porque por lo demás tampoco es nada del otro mundo. 7/10
  7. Territorial Pissings; caña fugaz. Tras la acústica y lenta Polly, llega una canción que en este caso si que me recuerda al 100% al Nirvana de Bleach, y que salvo por una intro que yo hubiera quitado, y que la canción sea bastante corta, es un tema casi de 10 para lo que es Nirvana. Esto es el grunge de verdad que esconde esta banda, no el que se presenta en los temas tan conocidos. 9/10
  8. Drain You; el único borrón. Un tema que sigue bastante bien lo que esta siendo el álbum hasta el momento, pero de las que menos me han llamado, ya que no me gusta demasiado. Pero está claro que el álbum llevaba un ritmo magnífico, y que salvo este pequeño bache, es un gran disco. 6/10
  9. Lounge Act; un punto medio. Una mezcla de las canciones algo más lentas del álbum y de las movidas como Territorial Pissings (sobretodo por los gritos del final). Es verdad que hace tiempo era de mis favoritas del disco y de la banda, pero ahora su lugar lo ha ocupado la mencionada anteriormente. Aún así, la segunda mitad de la canción me parece genial. 8/10
  10. Stay Away; repetición de la fórmula. Al igual que la anterior, aquí se cumplen ambas partes. Y repitiendo el sonido que caracteriza a este sonido, mezclado con mas gritos potentes de Kurt Cobain. Aunque también al igual que otras anteriores, no me dice gran cosa, aunque tenga esos gritos tan… únicos de Kurt. 7/10
  11. On a Plain; por los pelos. Una canción que valoraría parecido a Drain You porque son las que menos me llaman de todo el álbum, pero la melodía de esta me gusta un poco más. Aunque a estas alturas del álbum no sea nada nuevo, cumple bastante bien dentro de Nevermind. Los coros en el estribillo también dan cierta personalidad a la canción. 7/10
  12. Something in the Way; sorpresa para cerrar. No sé cual fue la acogida de este tema cuando salió, pero sin duda de las canciones lentas de Nirvana, ahora es la que más se valora. Y no es de extrañar, aunque sea el segundo tema acústico del álbum, que hayan metido una parte de cuerdas a la canción le hace ser única. Además la forma de cantar de Kurt, el tono de la voz y la atmósfera que crea la canción también hace que sean de mis favoritas de la banda. Aunque no correspondan al género por el que se hizo tan conocida la banda. 9/10
  13. Endless, Nameless; ¡PERO QUE COJ****! este es el segundo caso en el que una pista oculta me sorprende. Y es que al terminar Something in the Way, no me lo esperaba y menos algo así. No sabría como definir esta canción… ¿Ruido improvisado o preparado? Un caos en el que realmente se esconde un gran riff de guitarra y bajo, pero detrás de tanto ruido y de los gritos de Kurt, difícil de apreciar. No voy a valorar este tema, porque no sé como hacerlo. Así que os dejo que opinéis vosotros mismos, durando más de 6 minutos, a ver si sois capaces de escucharla entera.

Poco hay que pueda decir de este mítico álbum. ¿Sobrevalorado? en gran parte, si. Pero eso no resta a que sea un gran álbum igualmente. Uno de esos discos que marcaron a toda una generación, y que ya ha pasado a la siguiente, volviéndose en esos discos necesarios en la historia de la música. Porque, pongamonos a pensar… que hubiera sido de la música rock y rock alternativo de hoy en día sin Nirvana. Sin ir más lejos, mis tres grupos favoritos (Muse, 30 Seconds to Mars, The Strokes) empezaron en la música en gran parte gracias a la inspiración de esta banda, y este disco sobretodo. Por lo que, es difícil valorar un disco tan único y mítico en la historia de la música, y compararlo con otros anteriores o más modernos. Dejémoslo en que Nevermind marcó un antes y un después, que ni los propios Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl se esperaban.
Pese a todo esto, personalmente, Nevermind NO es mi disco favorito de Nirvana, pero eso ya es otra entrada…
-está en la colección-
-nota final; 7’8-

Radiohead – A Moon Shaped Pool (2016)

A Moon Shaped Pool es el noveno álbum de estudio de la banda de rock británica Radiohead. Fue lanzado como descarga digital el 8 de mayo de 2016, y en formato CD y LP el 17 de junio. La edición especial con dos nuevos temas y artwork adicional se podrá adquirir en septiembre. Radiohead trabajó en el álbum de forma intermitente desde el final de la gira en 2012 de su anterior disco, The King of Limbs. Fue grabado en el estudio La Fabrique de Saint-Rémy-de-Provence (sur de Francia) con Nigel Godrich. Incluye algunos temas escritos varios años antes: «True Love Waits» data al menos de 1995, «Burn the Witch» empezó a componerse sobre el 2000, y «Present Tense» es de 2008. En el álbum predominan los arreglos para cuerdas y coro de Jonny Greenwood, interpretados por la London Contemporary Orchestra. A Moon Shaped Pool recibió la aclamación de la crítica y se convirtió en el sexto álbum de Radiohead en ser número 1 en Reino Unido.
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  1. Burn the Witch; lo mejor en años. La primera reacción a este tema no pudo ser mejor, un sorpresón de un día para otro ver que Radiohead había sacado tema nuevo, 5 años después (salvando Spectre). En este caso fue amor a primera escucha, y mantengo lo que dije aquella vez ‘lo mejor desde 2007 con In Rainbows’. Casi 10 años después no esperaba gran cosa de Radiohead, pero me sorprendieron de la mejor manera posible. 9/10
  2. Daydreaming; la segunda sorpresa. Al igual que Burn the Witch, este tema salió antes, como adelanto del álbum que estaba al caer. Tal vez la sorpresa no fue la misma, pero también la recibí con los brazos abiertos. Algo más lenta, y más larga que la anterior, más propio del Radiohead que estabamos acostumbrados últimamente, pero a piano. Una gran mezcla de toques de la banda de los últimos discos con los anteriores. 8/10
  3. Decks Darks; gran resurrección. Un tema que solo con el principio de piano sabía que me iba a gustar, aunque después no progresara como me gustaría, me gustó igualmente. Una canción que te recuerda mucho a la era OK Computer – Kid A. Incluso con cierto parecido a Pyramid Song en partes como el estribillo, siendo esta la parte de la canción que más me gusta con diferencia. No la he escuchado demasiado, pero a partir de ahora está claro que lo haré. 8/10
  4. Desert Island Disk; vuelta a lo acústico. Tema que ya nos había adelantado Thom Yorke en algún concierto suyo con la guitarra acústica. Seguramente de las que menos ha cambiado en la versión de álbum, lo que le quita cierto punto de sorpresa. Con esta canción me pasa algo único, y es que me recuerda ligeramente a Coldplay, y Coldplay tiene canciones que me recuerdan también a Radiohead. Todo encaja. Por lo demás, me gusta, pero no es de mis favoritas. 7/10
  5. Ful Stop; intro muy TKOL. Una de las canciones que al principio menos gracia me hicieron, y es que al empezar a escucharla creía que este tema un seguimiento de The King of Limbs. Pero el susto solo se queda en la intro, realmente la progresión me gusta bastante más que en la mayoría de canciones de ese álbum. Junto a Daydreaming, la más larga del álbum, la parte que más me gusta tarda en llegar, pero llega. Y es que el final me gusta mucho, aún así, la intro te la has tenido que tragar igualmente, por lo que… 7/10
  6. Glass Eyes; balada psicodélica. Canción lenta a piano, muy como si fuera una balada, pero con ese sonido característico de Radiohead que vuelve a notarse fuerte. Corta pero directa, lo suficiente como para que te llegue, y aunque bastante simple, igual de eficiente. Otra de las que le tengo que dar más escuchas, porque cada vez me gusta más. 8/10
  7. Identikit; de mis favoritas. Una de las que más controversia ha traído, gustando y disgustando a partes iguales. Personalmente, me encanta el toque siniestro de esta canción, y junto a Burn the Witch se ha convertido en mi favorita del álbum. Otro tema que ya habían tocado tiempo atrás con la banda, pero que por algún motivo yo no llegué a oir, así que para mi la sorpresa se mantuvo. Me recuerda bastante al estilo de Hail to the Thief. 9/10
  8. The Numbers; reafirmación del regreso. Más innovación con toques del pasado, otro tema a piano bastante psicodélico. Y que también te hace recordar a álbumes pasados de la banda. Una de esas canciones que no destacan pero que gustan al recobrar la identidad de Radiohead perdida en el álbum anterior. El final es lo que más me gusta con diferencia. 7/10
  9. Present Tense; gran recapacitación. Aquí es cuando te das cuenta que ya estás acabando el álbum, y piensas que todo ha pasado muy rápido. Y te alegras de que la banda haya vuelto de la mejor forma posible. Al igual que la anterior no es un tema que me haya llamado mucho la atención, hasta ahora, por lo que le daré más de una oportunidad de aquí en adelante. La mezcla del punteo de guitarra con la voz de Thom Yorke me encantan. 8/10
  10. Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief; vaya título… Lo que menos me gusta de este tema es probablemente eso, el título. La intro también recuerda un poco a TKOL, pero por lo demás sigue bastante la norma del disco, y aunque por una parte esperaba otro gran tema que me emocionara, la verdad es que tampoco defrauda para nada. En este caso también digo eso de, para gustos los colores… 7/10
  11. True Love Waits; ¡por fin! Entre las canciones que habían sido tocadas antes de este disco, seguramente la mejor recibida, y es que muchos años después de tocarla solo en directo, decidieron grabarla, con un sonido bastante distinto pero que no desentona. En el fondo es otra gran balada a piano de la banda. Una de las mayores sorpresas y una forma perfecta para cerrar el álbum, dejándote un buen sabor de boca. 9/10
A Moon Shaped Pool es un álbum en el que Radiohead vuelve a calmarse bastante, en comparación con la predominante electrónica y cajas de ritmos de The King of Limbs. Una forma inmejorable de volver a la escena musical cinco años después. Es indiscutible que Thom Yorke vuelve a coger el piano con ganas en este disco, y eso se nota. Probablemente la canción que más destaque en cuanto a cambio de sonido sea la propia Burn the Witch, siendo la más ‘movida’ y la que cuenta con la mayor parte orquestal. En resumen es un álbum con una gran acogida, en gran medida gracias a su antecedente, y uno de los pocos ejemplos en lo que ‘la vuelta a los orígenes’ funciona. Trayendo un álbum que perfectamente podríamos colocar entre Hail to the Thief e In Rainbows.  Como si de una broma se tratase, hace relativamente poco me di cuenta que el orden de las canciones del disco están ordenadas alfabéticamente.
-no está en la colección- (de momento…)
-nota final; 7’9-

Red Hot Chili Peppers – Californication (1999)

Californication es el nombre del séptimo álbum de estudio (tercer profesional) de la banda estadounidense de Rock alternativo y funk rock Red Hot Chili Peppers. Rick Rubin lo produjo y Warner Bros. Records lo lanzó al mercado el 8 de junio de 1999. El álbum marcó el regreso de John Frusciante como guitarrista en reemplazo de Dave Navarro, lo que resultó en un cambio de estilo de la banda hacia un sonido radicalmente diferente al producido en el álbum previo. El álbum incorporó varias insinuaciones sexuales comúnmente asociadas a la banda, pero también introdujo temas sobre lujuria, muerte, contemplaciones de suicidio y drogas.

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  1. Around the World; empieza un nuevo género. La primera canción de este disco tan difícil de calificar dentro de un genero ¿funky rock? como sea. El bajo (como en muchas de las canciones de la banda) es excepcional. La gran mezcla de esos riffs de bajo, los estribillos calmados y esa especie de solo final hacen que sea una de mis favoritas del disco. 8/10
  2. Parallel Universe; final increíble. Si la anterior ya tenía ciertos toques potentes, aquí los supera con creces, más contrastado con las partes lentas. Un tema que desde las primeras escuchas era de mis favoritas, y aunque ahora haya perdido algo de fuelle, tanto el estribillo como ese final igual de hipnótico que el anterior, pero algo más cañero me siguen motivando bastante. 8/10
  3. Scar Tissue; un poco de calma. Después de un comienzo impecable, con dos canciones que me motivan, llega una más lenta. Añadiendo también cierta identidad al nuevo álbum, con baladas y temas lentos como estos. Este no es mi favorito, desde luego, pero tampoco lo desprestigio, simplemente no me gusta tanto como otras. 7/10
  4. Otherside; un riff mitico. Bien, este es la otra cara de la moneda en cuanto a los temas más lentos del álbum. Sin duda mi favorito dentro de esa categoría, con un riff mítico muy reconocible, y de los más conocidos de la banda. También es de mis temas favoritos de RHCP en general, y desde hace una década de las canciones que por mucho que escuche no me han cansado. 9/10
  5. Get on Top; vuelta al pasado. Este tema si que se parece más a lo que venía haciendo la banda en los discos anteriores. Con otra línea de bajo muy marcada, haciendo ver que Flea es uno de los mejores bajistas hoy en día. Aunque la canción no me disguste, tengo que admitir que tampoco me dice nada especial. 7/10
  6. Californication; la más mítica. Tal vez demasiado. Con esta canción me pasa algo que en mi no es muy común. Que es tras escucharla muchas veces, se me ha acabado haciendo aburrida o no me dice nada. En tiempos si era de mis canciones favoritas tanto del álbum como de la banda, pero ahora… Dejémosla en que es un tema tan mítico, que no puedo valorarlo mal, pero que está sobreexplotado. 8/10
  7. Easily; sencillamente genial. Un tema con algo más de marcha. Un punto medio entre las bailables, las lentas y las rockeras del disco. Es uno de mis temas favoritos desde siempre. Irónicamente no he escuchado a nadie alabar esta canción, pero a mi me encanta, y eso que admito que tampoco tiene nada especial ni espectacular. 9/10
  8. Porcelain; balada al 100%. Si bien las canciones algo más lentas hasta ahora parecían baladas, era porque no había llegado este tema. Algo extraño viniendo de RHCP, pero que aún así tampoco me disgusta. Como parte del álbum encaja a la perfección, como canción separada puede que pierda un poco. 7/10
  9. Emit Remmus; la excepción, pero a malas. De los temas más movidos, seguramente el que menos me guste, y de las canciones que menos me gustan del álbum. La guitarra en esta se me hace demasiado chirriante y le quita su gracia al resto de la melodía. 6/10
  10. I Like Dirt; otra muy RHCP. El segundo tema del mismo estilo de los álbumes anteriores, como Get on Top. Con un bajo muy funky y un sonido pegadizo, me gusta algo más que la otra, pero tampoco me dice nada excepcional. La letra también es muy característica de la banda. 7/10
  11. This Velvet Glove; la que más ha mejorado. Este tema en principio eran de los que menos me llamaban, pero con el paso del tiempo me ha ido gustando cada vez más, hasta cierto punto de volverse de las que más disfruto del disco. Y eso que estamos ante otra canción que oscila entre la lentitud y lo movido. 8/10
  12. Savior; extrañamente, mi favorita. Y aquí llega el momento en el que muchos discreparan conmigo, pero es lo que hay. Desde hace 10 años, esta ha sido mi canción favorita de RHCP, ahora tal vez no sea mi favorita de la banda, pero si sigue siendo mi favorita del disco. No podría explicar muy bien porque, pero me encanta el sonido que tiene, las partes movidas y lentas, el solo de guitarra final… 9/10
  13. Purple Stain; nada nuevo. A estas alturas del disco este tema no me transmite nada nuevo ni nada diferente, pero bueno. Lo que realmente salva este tema es la segunda mitad, el momento instrumental y el solo de guitarra. Algo inesperado en principio, y que se alarga hasta el final. 7/10
  14. Right on Time; último movimiento, fugaz. La tercera canción de la trilogía Get on Top – I Like Dirt – Right on Time. Un tema que en este caso no me hubiera importado que hubiera durado más, y es que apenas llega a los 2 minutos de duración. Lo que no me gusta nada es la intro, inexistente. Aún así, entre las tres es la que más me gusta. 7/10
  15. Road Trippin’; balada perfecta. En este caso si, esta balada es mi favorita del disco, y probablemente de mis favoritas de la banda. Una forma tranquila y perfecta de cerrar un gran álbum. Con la característica de no contar con la batería, pero en su lugar tener una parte orquestal, algo bastante raro e insólito viniendo de RHCP. 9/10

En resumen Californication es un álbum que ha crecido conmigo, tanto que fue el primer álbum de mi extensa colección (de más de 125 discos). Por lo que le tengo un cariño especial. Fue mi disco favorito antes de conocer a Muse, y hay una anécdota entre estas dos bandas bastante curiosa*. Seguramente mi valoración de este disco con el paso de los años haya ido perdiendo fuerza, ya que hay temas que no me transmiten tanto como antes. Salvando las distancias, es uno de los discos que marcó mi infancia, y por lo tanto, siempre tendrán un rincón especial en mi memoria.

-está en la colección-

-nota final; 7’7-

*Cuando por 2007 solo conocía una canción de Muse, y estaba enganchado a este disco de los Red Hot, traté de buscar Easily en YouTube, y me encontré con una canción llamada así también de Muse. Así que si, un b-side fue el segundo tema que escuché de ellos (tras Supermassive Black Hole)

 

30 Seconds to Mars – Love, Lust, Faith and Dreams (2013)

Love, Lust, Faith and Dreams (estilizado como Love Lust Faith + Dreams, o simplemente LLF+D) es el nombre del cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense 30 Seconds to Mars, lanzado bajo el sello de EMI y Virgin Records. Tras estrenar el primer sencillo, Up In the Air, en el despegue del SpaceX CRS-2 mediante la Expedición 35, Jared Leto, vocalista de la banda, publicó la carátula del álbum mediante su web oficial y la lista oficial de los temas.Folder

  1. Birth; intro épica. Nada mejor que empezar el álbum que con un pequeño adelanto de lo que nos vamos a encontar. Seguimos con las melodias motivantes del 30STM del álbum anterior, pero metiendo más orquestación y electrónica a la vez. Un tema, que al igual que el álbum, no deja indiferente a nadie. En mi opinión es una canción corta pero que se hace agradable de escuchar, no sé. 7/10
  2. Conquistador; la excepción. Si bien la intro resumía perfectamente la línea del álbum, Conquistador es la canción que rompe la regla. Siendo probablemente la más potente del álbum, con un sonido que parece más una mezcla entre A Beautiful Lie y This Is War. Sin duda, desde la primera vez que escuché el álbum ha sido mi favorita. Es más, las primeras veces, esta era (junto a End of All Days) la única canción de LLF+D que me gustaba. 9/10
  3. Up in the Air; primer choque. Recuerdo bien que esta canción fue la primera que escuché del nuevo álbum, y la verdad es que me dejó un mal sabor de boca. Pese a que el sonido de momento no se aleja demasiado de lo que venía haciendo la banda, había partes de la canciones que no me gustaban nada, como los coros fáciles. Ahora con el paso del tiempo, no me parece un tema tan criticable, pero también es verdad, que la fama que ha logrado tal vez sea excesiva en mi opinión. Siendo el sencillo por excelencia del álbum. 7/10
  4. City of Angels; segundo golpe. De los sencillos que sacaron probablemente el que menos me gustó. La intro se me hace tremendamente aburrida, y el resto de la canción no lo llega a solucionar del todo. Con un estribillo demasiado genérico en mi opinión, me deja bastante que desear. Lo único por lo que salvo esta canción es por la voz de Jared en ciertos puntos de la misma. 6/10
  5. The Race; indiferencia. Aquí me pasa igual que con City of Angels, salvo por que esta por momentos me parece algo más motivante que la anterior, pero tampoco demasiado. La manera que metieron la orquestación tampoco me gusta demasiado, pero bueno. Tampoco tengo un motivo especial para odiar este tema, simplemente no me dice nada de nada. 6/10
  6. End of all Days; de lo mejor. La balada por excelencia del álbum, si se podría llamar así. Un claro ejemplo de canción emotiva cantada por Jared Leto, pero que en esta ocasión si que me llega, y si que me gusta. Aunque siendo sincero, a la canción le falte también algunas cosas, para mi así ya está bien, resaltando más la voz de Jared que otra cosa. En directo la sensación se multiplica por mucho, cosa que hace que le tenga cariño especial también. 9/10
  7. Pyres of Varanasi; irónico: imaginad el cariño que tenía yo a este álbum, si este tema instrumental, experimental, que hace de interludio, era de las canciones que más escuchaba de LLF+D. Ahora sinceramente lo veo así, como un tema de relleno, pero me gusta su sonido exótico que recuerda a Varanasi, en la India. 7/10
  8. Bright Lights; otro más… Y volvemos a los temas que me son más bien indiferentes. El único tema que recuerdo que no me hizo mucha gracia escuchar en directo. Y cuando una canción tampoco me dice nada en vivo, poco más puedo hacer. Y eso que admito que esta no es una mala canción, y que gusta bastante sobretodo por su letra, pero… tengo que admitir que probablemente sea la canción que menos me gusta de la banda. 5/10
  9. Do or Die; la única favorecida. Do Or Die era otro tema más que no me decía nada, hasta que volví a darle la oportunidad al álbum, y más tarde la escuché en directo. Una canción bastante en la linea de Up in the Air y lo que está siendo el álbum, pero que en este caso por algún motivo si que me gusta más. 7/10
  10. Convergence; el segundo interludio. Pues eso, otro interludio, en este caso más tranquilo y calmado. No está mal, aunque esto de hacer canciones que no son canciones completas ni interludes como tal, no me gusta demasiado. Se me hacen un poco flojas. Salvo la intro, Birth, en separado pierden mucho, aunque como conjunto del álbum suenen bien. 6/10
  11. Northern Lights; la rutina, pero diferente. Northern Lights es una canción que tampoco se sale de la norma, pero que aún así tiene un sonido diferente. El tema que mejor parado salió de mi segunda oportunidad del álbum, ya que fue la que más me gusto de la nueva escucha, con diferencia. Llegando a meterse en mis favoritas. Otra pequeña excepción que me llevo de este álbum, pero eso es lo malo, que sea una excepción. 8/10
  12. Depuis le Debut; cierre experimental. Una forma bastante extraña de cerrar el álbum, desde luego. Con una canción totalmente experimental, la primera parte acústica y con la voz de Jared de una forma bastante sensual. Después la segunda parte una mezcla de electrónica con parte sinfónica, que recuerda mucho a Carmina Burana. Para terminar con la última parte, una grabación del lago de los cisnes en una caja musical. 6/10 

     

    En resumen, es un álbum que deja clara las ideas de la banda, y del camino que estaban cogiendo. Un cambio que gustó y disgustó a partes iguales. Tal vez el más claro ejemplo de no fiarse de las primeras escuchas y primeras apariencias, ya que Love Lust Faith + Dreams es uno de los álbumes que más decepcionado me dejaron al principio. Recuerdo cuando salió, no era capaz de escucharlo entero, y solo salvaba un par de canciones. Tuve que esperar meses y meses para volver a darle una oportunidad, y aunque empecé a valorarlo mejor, siguió habiendo canciones que no me decían nada. Irónicamente, gracias a valorarlos algo mejor, fui a verlos en directo el año pasado, y gracias a ese concierto empecé a valorar aún mejor este álbum. Fue entonces cuando me compré el álbum en físico. Así que… si ya os parece crítico como lo he valorado hoy, tendríais que haber conocido mi opinión hace año y medio.
    -está en la colección-
    -nota final; 6’8-

Boy Kill Boy

Hoy os traigo una banda que ha sido especial para mi, entre 2007 y 2010. Una banda bastante desconocida, que duró activa 4 años por ciertos problemas que ahora explicaré, pero que a mi ya me ha dejado al menos una canción eterna.

Boy Kill Boy fue una banda inglesa de indie rock radicada en Leytonstone, al este de Londres. El nombre de la banda surgió por idea del vocalista, es una modificación al nombre de una banda llamada “Boy Called Roy”. Su sonido forma parte de la reciente escena musical inglesa mezclando indie rock y post-punk.

La banda se formó a principios de 2005, puede que incluso a finales de 2004 (no está muy claro). En mayo del 2005 lanzaron su primer sencillo, llamado “Suzie” por el sello discográfico Fierce Panda. En el verano la banda abrió el festival Reading and Leeds Festivals, como una de las bandas más jóvenes del cartel de aquel año.

El segundo sencillo salió más tarde ese año bajo el nombre “Civil Sin” y esta canción fue calificada en Zane Lowe’s “Hottest Track In The World Today” (las mejores canciones del mundo actual). Siguieron dando pequeños conciertos en locales del Reino Unido, con una idea futura de sacar un álbum debut.

En el 2006 su sencillo “Back Again” (lanzado el 13 de febrero) alcanzó el #26 en la lista de popularidad en el Reino Unido. Poco después se hizo oficial que la banda sacaría un álbum próximamente ese álbum. Y así fue, poco antes re-lanzando el sencillo “Suzie” el 16 de mayo, para así hacer un adelanto del CD, alcanzó el #17.

El primer álbum Civilian fue lanzado el 22 de mayo de 2006 y entró en la lista de popularidad del Reino Unido en el número #16. Ese mismo año repitieron en el festival de Reading, y debutaron en otros de mismo renombre como el Glastonbury.

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Curiosamente, uno de los causantes del éxito fugaz de la banda fue que gracias a ciertos videojuegos hicieron conocidas tres canciones; El tema Suzie apareció en el videojuego de fútbol callejero Fifa Street 2, lanzado en el invierno del año 2006. Civil Sin apareció en el soundtrack del videojuego de soccer FIFA 07. También su sencillo Back Again aparece en el videojuego Test Drive Unlimited.

Después de unos pocos conciertos y un pequeño descanso en 2007, la banda sacó un sencillo en noviembre del mismo año, producido por el mismo productor de Oasis en Los Angeles, el tema se llamaría No Conversation. Desgraciadamente, este sería su último tema popularizado, ya que después vendría el declive de la banda.

El 31 de marzo de 2008 lanzaron su segundo y último disco Stars and the Sea. Por motivos exteriores a la banda (poca publicidad, mal marketing, etc), las ventas fracasaron estrepitosamente. Siendo un álbum casi desconocido para la gente (más aún, si ya lo era Civilian). Ese mismo año en octubre, la banda se separa, según los rumores debido a las bajas ventas de su último disco y a una mala racha de Chris Peck (cantante y guitarrista de la banda).

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Irónicamente, el único del que se tiene constancia que ha seguido haciendo algún proyecto externo ha sido el mismo Chris Peck, quien formaría una banda sin intención de hacer nada exclusivamente profesional, llamada The Family Tree. Grupo con el que se dedicaría a hacer folk y un rock más ligero.

Momento personal;

Yo descubrí esta banda gracias a uno de esos juegos mencionados antes (el FIFA07) por lo que, Civil Sin fue la canción que me hizo conocer a la banda. Recuerdo que cuando jugaba al juego siempre me ponía esa y Supermassive Black Hole (si, la de Muse, así los conocí a ellos también). Lo que me hace pensar como puede cambiar el éxito de una banda, aún estando en un mismo tracklist. ¡Por aquel entonces tenía 9-10 años!

Cuando volví a interesarme por Boy Kill Boy fue hace unos tres años, y fue cuando me enteré de que ya llevaban unos cuantos años separados, cosa que me frustró bastante, pero al menos me hizo escuchar el resto de temas de la banda. Ahora mismo es un bonito recuerdo de mi infancia, y un ejemplo claro de una banda poco conocida, y extinta, también te puede marcar tanto como una de las mejores bandas del momento. Civil Sin siempre será parte de mi vida, así que ¡gracias!

 

2016/06/12

Después de un par de días de descanso, y otra vez con retraso, llega el top semanal. Esta vez más variopinto de lo normal. El top de esta semana viaja básicamente hasta Japón, a causa de una nueva sección que abriré en el blog, dedicada a la música de allá (conocida comúnmente como Jrock, Jpop, Visual Key…)

Empezando por Abingdon Boys School, una gran novedad descubierta esta misma semana, y seguido de cerca por Dir En Grey. Después de un gran salto, están los ya conocidos Coldplay y Radiohead (no podían faltar). En el quinto lugar se estrena la única de las bandas de mi TOP 10 que aún no había salido en ningún top semanal, la banda de mi tierra, Berri Txarrak. Tras los vascoparlantes, volvemos a los nipones, con Sex Machineguns y Maximum the Hormone. Y después de la vuelta de Linkin Park y System of a Down, como si de una broma se tratase, por tercera vez consecutiva el TOP lo cierra Boy Kill Boy.

  1. Abingdon Boys School (136) – Howling
  2. Dir En Grey (115) – Obscure
  3. Coldplay (33) – Violet Hill
  4. Radiohead (31) – Bodysnatchers
  5. Berri Txarrak (26) – Oihu
  6. Sex Machineguns (21) –  Zero
  7. Maximum the Hormone (20) – Yoshu Fukushu
  8. Linkin Park (18) – Given Up
  9. System of a Down (17) – Revenga
  10. Boy Kill Boy (15) – Back Again

 

The Strokes – OBLIVIUS

Muse – Hyper Chondriac Music

30 Seconds to Mars – Do or Die