Muse – Hullabaloo [CD 1] (2002)

Hullaballo Soundtrack (conocido mayormente como Hullabaloo) es un álbum doble de la banda británica de rock alternativo Muse. Fue publicado el 1 de julio de 2002. El primer CD se compone de una selección de caras b, incluyendo una versión más lenta de “Hyper Music”, retitulada “Hyper Chondriac Music”. El segundo disco incluye otra selección de once pistas grabadas en vivo en octubre de 2001 en Le Zénith de París ante 6.500 personas, entre las que se encuentran “Dead Star” e “In Your World”, dos canciones nuevas que fueron publicadas en su versión de estudio como un doble sencillo para promocionar el álbum. Es el único álbum de Muse lanzado en formato Super Audio CD. Paralelamente se publicó un DVD titulado Hullabaloo con 20 canciones de dicha actuación con un segundo disco que incluye un documental, una discografía interactiva y fotos.

7420885sz

  1. Forced In; introducción extraña. Desde luego una canción un tanto peculiar, parcialmente instrumental, con una distorsión muy alta en la voz de Matt en las que se intuyen algunas palabras como la propia ‘Force me in’. Eso si, si la escuchas de madrugada te transmite una atmosfera especial. Por lo demás se nota que es un b-side deshechado. 6/10
  2. Shrinking Universe; b-side injusto. Uno de los b-side que más aclamaban en su tiempo los fanáticos para que estuviera en un álbum. Con un sonido totalmente Origin of Symmetry, y unos de los mejores falsettos de Bellamy, tenía todas las papeletas de ser otra gran canción. Para mi la mejor del disco. 9/10
  3. Recess; y ahora Showbiz. Si la anterior tenía un sonido propio de Origin, Recess parece sacado de Showbiz, y es que se compuso durante la gira de este álbum. Pero no es la canción más vieja de este álbum, ni mucho menos. Aún queda un caso bastante extraño. Por lo demás la progresión de la canción me gusta mucho, pero no me transmite tanto como otras. 7/10
  4. Yes Please; el Muse más cañero. Una de las dos canciones más cañeras del disco con diferencia. Tema en el que se nota de lejos la influencia de Nirvana y RATM. Algo muy propio del Muse joven de los años 90. Esta canción es más antigua que Recess, ya que en 1997 de una forma un poco distinta ya era tocada. Y si, todos nos quedamos flipando cuando la volvieron a tocar en 2013 así porque si. Ahí me volví a aficionar a la canción. 8/10
  5. Map of your Head; vuelta a lo acústico. Si bien esto no sería nada extraño en Showbiz, tanto como en Origin of Symmetry y Hullabaloo las canciones acústicas solo son un par. Este tema también gusta mucho, pese a que a mi nunca me terminó de llamar. Si, es distinta y curiosa para ser de Muse, pero no me dice nada. 6/10
  6. Nature_1; la doblemente desterrada. Y ahora llegamos al caso que decía antes. El tema más antiguo del álbum, el cual en 1997 ya era tocado casi de la misma forma que en el disco. Pero tiene la peculiaridad de haber sido descartado DOS VECES. En principio se compuso como una canción más de Showbiz, pero la descartaron, prometiendo que aparecería en el siguiente disco, en el cual, evidentemente tampoco apareció. Personalmente, me gusta esta canción, y pienso que en Showbiz no hubiera quedado nada mal. 7/10
  7. Shine Acoustic; otra calmada. Como el nombre lo indica, la otra acústica del álbum. Este tema también tiene una peculiaridad, y es que podría considerarse el único c-side, b-side de Shine (la versión eléctrica) que a la vez es un b-side de Hyper Music. Entre las dos, prefiero la acústica, pero tampoco es que me guste demasiado, más allá de que la letra sea preciosa. 6/10
  8. Ashamed; compensación. Si el disco contaba con dos temas acústicos, también cuenta con dos cañeros. Ashamed, para muchos uno de los temas más potentes e incluso ruidoso de la banda. También se compusó en 1997, con las mismas influencias que Yes Please. Otro pequeño destello del Muse joven de aquellos años. 7/10
  9. The Gallery; instrumental. Hasta 2012 este se consideraba el único tema (más allá de intro e Interlude) instrumental de la banda dentro de un álbum. A mi me transmite una sensación parecida que Forced In. Perfecta para una banda sonora de una película de miedo o de misterio. Por lo demás me parece la más floja del álbum. 5/10
  10. Hyper Chondriac Music; la versión ¿mejorada? de Hyper Music. Siempre ha sido un gran debate cual de las dos vino antes, y cual de las dos es mejor. Y sobre esto tengo algo que decir; son dos temas con la misma letra, que transmiten cosas diferentes. Mientras que la versión de Origin of Symmetry transmite rabia y resquemor, esta versión parece más de arrepentimiento y de auto-convencerse. Durante mucho tiempo fue de mis canciones favoritas de Muse, y junto a Shrinking Universe, es mi tema favorito del álbum. 9/10

En resumen, Hullabaloo es un álbum de descartes, de canciones que Muse pensó que no eran demasiado buenas para aparecer en un álbum normal. Pero te deja con la sensación de; si hay temas mejores que en algún álbum. Sin duda Shrinking Universe, Nature_1, Yes Please o Hyper Chondriac Music merecerían haber estado en un disco, en mi opinión.
Esta es mi primera review de un álbum recopilatorio, algo que seguiré haciendo. Pero este álbum contiene un segundo CD, el cual es el directo del Zenith (Paris) de 2001. Por lo tanto, si llego a hacer review de ese CD no sabré como calificarlo ¿álbum, directo, recopilatorio? Sea como sea ¡cualquier excusa es buena para seguir haciendo entradas sobre Muse!

Está en la colección.

-nota final; 6’8-

Asking Alexandria – Reckless & Relentless (2011)

Reckless and Relentless (en español: «Imprudente e Implacable») Es el segundo disco de la banda de Metalcore británica Asking Alexandria, salido a la venta el 5 de abril de 2011. A diferencia de Stand Up And Scream, este álbum consiguió un sonido más maduro con más experimentación de parte de la banda expandiendo mas el sonido incorporando orquestas, más sintetizadores y pianos.

recklessandrelentless

 

  1. Welcome; gran bienvenida al álbum. Un tema que no se si catalogar como intro o como una canción propia, pero más bien parece una intro extendida de Dear Insanity, aún así al contener vocales, lo tomaré como una canción más. 7/10
  2. Dear Insanity; toma aire. Y así empieza lo bueno del álbum, directo al grano. Un sonido que se mantiene intacto tras Stand Up & Scream, pero con coros y estribillos más pegadizos, cosa que por un lado me gusta. El único problema que veo es que deberían haber puesto la intro y este tema como una sola canción, ya que por separado las dos se me quedan un poco vacías. Aún así el final de Dear Insanity me parece, pues eso, insano. 7/10
  3. Closure; de las más completas. Uno de los temas más alabados del disco, y no es de extrañar, ya que mantiene aún mejor lo del álbum debut, una gran mezcla de guitarras machaconas, una parte de ‘techno’ propio de la banda, riffs sencillos, y una parte vocal de Danny inmejorables. De mis favoritas del disco durante un tiempo, después pasó bastante desapercibida en mi repertorio. Pero hoy en día ha recuperado el lugar que se merecía. 8/10
  4. A Lesson Never Learned; directa a las favoritas. A diferencia que Closure, este tema siempre ha sido de mis favoritos, y no dejó de serlo. Sigue bastante bien la línea del álbum, de lo comentado anteriormente. Tanto el estribillo, como los screams y el breakdown hacia el minuto 1 es de lo que más me gusta de todo el disco. La parte más lenta también me encanta, y es algo en lo que Asking Alexandria rara vez suele fallar. 9/10
  5. To the Stage; buena repetición del éxito. Un claro ejemplo de que si algo funciona, y se te da bien mantenerlo ¿para que cambiarlo? otro tema que para los amantes de este sonido característico de la banda disfrutarán. A mi lo que me encanta son los screams graves que tiene esta canción. Una pena que durante bastante tiempo pasara desapercibida por esto mismo, por no destacar en mucha cosa, más que eso. 8/10
  6. Dedication; interludio innecesario. Algo bastante típico en bandas como Asking es meter una especie de mensaje en el álbum, ya sea una dedicación como en este caso, o algo para darle consistencia al mismo. En este caso no me gusta demasiado, pero al ser un simple interludio me lo suelo saltar y empezar con el siguiente tema.
  7. Someone, Somewhere; la diferencia, para bien. Hasta ahora el álbum estaba siendo bastante compacto y solido, pero aquí llega la gran diferencia. Un tema en parte más melódico, con la novedad de no incluir screams. La que fue mi favorita de la banda durante mucho, mucho tiempo. Y es irónico, ya que no tiene ese sonido de Asking que tanta afición logró. Pero sea como sea, la canción es preciosa, y una gran manera de sorprender en el álbum. 9/10
  8. Breathless; vuelta a lo cañero. A estas alturas del álbum no sorprende la vuelta a este sonido, pero tampoco se desagrada, ni mucho menos. Aunque si que es verdad que es una canción bastante genérica dentro del metalcore. Aunque cuenta con un gran despliegue de screams graves, pero que no me llaman tanto como los de To The Stage. 7/10
  9. The Match; la mejor mezcla. De buenas a primeras sigue siendo otro tema más del álbum que no destaca demasiado, pero por algún motivo, me gusta más que el anterior. Seguramente por mezclar de esa forma las partes más pesadas con las melódicas, y aún más con el cacho electrónico del final de la canción. 8/10
  10. Another Bottle Down; otra más. Otro caso como el de Breathless, en el cual el tema no me dice nada, y eso que no es malo. La parte más melódica es pegadiza y me gusta, pero por lo demás seguimos en lo mismo, si estas escuchando el álbum pista por pista se te acabará haciendo pesado. Aunque en este caso lo salva la parte de ‘orquestación’ y piano que tiene. 7/10
  11. Reckless & Relentless; homónimo, y monótono. Para se el tema que da nombre al álbum, la verdad es que ha pasado bastante desapercibida para mi. Y por tercera (pero ya última) vez, no me dice nada nuevo, en este caso me recuerda a Dear Insanity. Aún así, como tema aparte, tal vez de el que más me guste entre los que menos me gustan del álbum. 7/10
  12. Morte et Dabo; final apoteósico. Tras la pequeña monotonía del final del álbum, el inicio de este tema ya te sorprende. Pero para mi después todo va a mejor. Parece que se dejaron la mayor innovación para el final, y fue una gran idea, ya que da como un toque apocalíptico al tema (sobretodo por la intro y el final). Además, el estribillo es también de los que más me gustan. Otro de mis favoritos tanto del álbum como de la banda, y una forma genial de cerrar el álbum. 9/10 

Para muchos el mejor disco de Asking Alexandria, para otros tantos la segunda parte mejorada de Stand Up and Scream. Sin duda uno de los mejores discos de la escena post hardcore, y que más éxito ha tenido. También fue el disco por el que me aficioné a la banda hace unos años (aunque el primer tema que escuché fue Not the American Average, del disco debut). A día de hoy mantengo que también es mi favorito, sobretodo por temas como A Lesson Never Learned, Someone Somewhere o Morte et Dabo. Pero puede que Stand Up and Scream le esté pisando los talones, quien sabe.

-está en la colección-

-nota final; 7’8-

Metallica – Metallica (1991)

Metallica (también conocido como The Black Album por su portada), es el quinto álbum de estudio de la banda de Thrash Metal, Metallica. Salió a la venta el 12 de agosto de 1991 y fue el primer álbum de Metallica producido por Bob Rock. Recibió elogios de la crítica y se convirtió en el álbum más vendido de la banda. El disco tiene éxitos como Enter Sandman, Sad But True, The Unforgiven, Wherever I May Roam y Nothing Else Matters. Vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE.UU., siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el metal en general. En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de la grabación de los instrumentos, especialmente en la batería, para aportar al sonido de las canciones una ambientación cercana al directo, con la perfección que aporta el estudio.

metallica_black_album_wallpaper_by_dalekstugaming-d6hp0gc

  1. Enter Sandman; una de las intros más épicas. Un tema que ya solo por el riff del intro gusta a mucha gente, y una de las grandes canciones que salieron de este álbum para la posteridad. A día de hoy sigue siendo de las canciones más conocidas de Metallica, y no es de extrañar. Además del riff inconfundible y las guitarras machaconas también tiene un estribillo muy pegadizo y un gran solo. 9/10
  2. Sad But True; otro gran temazo. Seguimos con una canción que repite la fórmula de la anterior, pero que no se ha hecho tan conocida. El riff de este tema también es bastante conocido y reconocible. Aparte tiene una de las letras que más me gustan del álbum, sobretodo también por la forma de cantarlas. 9/10
  3. Holier Than Thou; pequeño legado. Esta canción si que conserva más el sonido de Metallica de los álbumes anteriores, más solido y ‘trash’. Si no fuera por que es bastante corta en comparación con los temas de Metallica en general. La única de la primera mitad del álbum que no me ha llamado demasiado la atención. 7/10
  4. The Unforgiven; la perfección. Uno de mis temas favoritos de Metallica en general, o puede que el que más. Desde la primera escucha fue la que más me gustó del álbum (salvo la que ya conocía y todos conocemos). Poco puedo decir, una gran intro lenta, rompe con un gran riff de guitarra, mejora aún más con los solos, y por el sentimiento a la hora de cantarla que transmite. Lo dicho, desde la primera vez me llegó, y ahí sigue. Más tarde harían de esto una trilogía, una gran idea. Pero eso ya es otro tema. 10/10
  5. Wherever I May Roam; nada nuevo, igual de bueno. Otra de las intros que más me gustan, por ese toque exótico que tiene, además después se mantiene durante la base de la canción. También es de mis temas favoritos del álbum en general, y uno de los solos que más me gustan de la banda. Tampoco trae nada nuevo, es una repetición de lo dado anteriormente, pero eso es algo que se repetirá en casi todo el álbum. Cosa que en este caso me gusta, porque está bien hecho. 9/10
  6. Don’t Tread On Me; sonido familiar. La primera vez que escuché este tema, el sonido de la intro se me hizo tan familiar que se me pegó enseguida. Aunque tenga una gran base es otro de los temas que no me han llamado demasiado la atención, y que irónicamente también está en la línea de Holier than Thou. 7/10
  7. Through the Never; gran base. Seguimos con el mismo sonido del tema anterior, aunque en este caso lo que más me gusta es el estribillo. Es de esos temas a los que le tengo que dar más escuchas por haber pasado un poco desapercibidas. No podía faltar tampoco un solo épico. 7/10
  8. Nothing Else Matters; la balada por excelencia. Ahora si, tema que no necesita presentación. Otra canción que marcó un antes y después en el trascurso de la música, y que a la vez marcó a toda una generación. Ya solo con el acorde del inicio sabes que estás ante un tema distinto viniendo de Metallica, pero un gran tema. Tanto que a día de hoy, sin duda, es la canción más conocida de la banda. En cuanto a progresión es bastante parecida a The Unforgiven, pero tanto por la melodía como por la letra, no me extraña que la que haya acabado siendo tan conocida sea esta. 10/10
  9. Of Wolf and Man; pequeño bajón. Después de un gran tema como el anterior, la vuelta al sonido de otros temas del disco te deja descolocado. Aún así no es por desprestigiar a la canción, aunque en mi caso estoy en las mismas. Para gustos los colores, supongo. 7/10
  10. The God That Failed; gran línea de bajo. Desde la intro el bajo ya llama la atención, a diferencia de las otras que no me llaman tanto la atención, este tema me gusta un poco más por la base de guitarra y bajo. Tanto el estribillo como el solo también me gustan bastante, así que en este caso el sonido de este álbum si que es más de mi gusto. 8/10
  11. My Friend of Misery; sorpresa inesperada.Dentro de los temas que más me gustan de este álbum, probablemente este sea el más olvidado, ya que ha pasado bastante de largo para mi durante mucho tiempo, hasta que hace realmente poco volví a escuchar el CD. Al igual que Whereve I May Roam, me encanta la intro, el estribillo y la forma de cantar en el resto de la canción. 9/10
  12. The Struggle Within; final discutible. Probablemente el tema que menos me guste de todo el álbum, el cual yo habría quitado, ya que My Friend of Misery como tema final quedaría genial. Una pena, porque es el único pero que le encuentro a este gran álbum. Incluso si lo hubieran puesto por la mitad del álbum, hubiera estado mejor. 6/10

No tengo mucho que añadir a este álbum, queda más que claro que marcó una generación y un antes y después en el mundo de la música. Y que tal vez muchos vean esta opinión como muy poco valida, pero la verdad es que cualquiera puede opinar hasta lo indiscutible. Nothing Else Matters es esa canción que hasta los no fanáticos del metal conocen y cantarían. Y obviamente (junto a One) la canción por la que conocí a Metallica. Ahora mismo mi canción favorita de la banda sigue siendo The Unforgiven.

-está en la colección-

-nota final; 8’3- 

System of a Down – Mezmerize (2005)

Mezmerize es el quinto álbum de estudio de System of a Down (cuarto si contamos como disco doble Mezmerize/Hypnotize). Fue lanzado al mercado por American Recordings y Columbia Records en Estados Unidos, en Europa por Columbia Records y en Japón por Sony Music Entertainment Japan. Daron Malakian, el cantante Serj Tankian, el bajista Shavo Odadjian y el batería John Dolmayan grabaron más de 30 canciones para Mezmerize/Hypnotize entre mayo y diciembre del 2004, en el estudio-mansión que el productor Rick Rubin tiene en Lauren Canyon, California. El título del álbum está basado en las letras de la canción Hypnotize, del disco homónimo. La novedad más importante del disco es la mayor incursión de la voz del guitarrista Malakian y los nuevos ritmos orientales (influidos por el origen armenio de los componentes).

Cover

  1. Soldier Side; buen enlace. Hypnotize terminaba con Soldier Side, un tema que me gusta mucho, pero aquí al usar una parte como intro no puedo valorarla igual. Aún así me parece una idea genial para dar a entender que aún con un lapso de unos meses Hypnotize y Mezmerize son un CD doble, pero sacados por separado. Algo raro, algo muy SOAD.
  2. B.Y.O.B; el temazo con diferencia. Esta canción tiene el mérito de ser la canción más exitosa del doble álbum (probablemente junto a Lonely Day). Entre los riffs de guitarra, el estribillo pegadizo, muy estilo System of a Down, hacen una mezcla perfecta. Una mezcla que además sigue quedando de maravilla con la voz más melódica de Serj Tankian. Sin duda un tema que gusta a mucha gente, y yo no me salvo. 9/10
  3. Revenga; desapercibida. Otro tema con una base rápida y riffs muy SOAD, y estribillos muy propios de estos dos álbumes. Es una repetición del éxito de BYOB, pero no me llama tanto como la otra, por un motivo u otro. Eso si, nunca me ha disgustado y sigo escuchándola a gusto, sin ser un tema que considere ‘de relleno’. La parte en la que canta Malakian y el solo posterior son mi parte favorita. 7/10
  4. Cigaro; la más llamativa. El tema que más llaman la atención sin duda, en general. Parece que es una ida de olla más de la banda, hasta que ves que todo tiene cierto trasfondo, y que hasta la frase ‘My cock it’s my bigger than yours’ es una metáfora. Sino no tendría ningún sentido meter palabras como ‘genocide’ entre tantos ‘cock’. El ritmo de la canción también hace que sea muy pegadiza y motivante. 8/10
  5. Radio/Video; más melódico, igual de cañero. Y aquí llegamos a una de las canciones que siempre ha sido de mis favoritas, por tener un sonido un tanto distinto, pero sin perder la identidad de la banda. Una mezcla perfecta de guitarra eléctrica y acústica, muy melódica y con una gran progresión. Un tema que al final casi te anima a bailar (cosa que el propio Malakian incita a hacer en los conciertos), pero que antes rompe de una forma bastante cañera. 9/10
  6. This Cocaine Makes Me Feel Like I’m In This Song; tardaban en volver las drogas. Este álbum tiene la peculiaridad para mi de solo tener un tema que catalogaría como ‘de relleno’, y sería este. Muy del estilo de Toxicity o Hypnotize, pero con un sonido más propio de este álbum, obviamente. Y que poco me gustan los títulos más largos que la canción, j***r. 6/10
  7. Violent Pornography; más metáforas. Uno de los riffs y progresiones que más me gustan del álbum, y uno de los temas que más he cantado (o he intentado cantar, porque vamos…). En este caso estamos ante otra canción con letra made in Daron, pero otra vez con metáforas, esta vez contra la manipulación en la televisión. Esta canción tiene ese sonido tan característico de System of a Down que tanto me gusta a mi. 8/10
  8. Question!; el otro gran temazo. Tras BYOB el otro gran sencillo que salió de este álbum. Y como en Radio/Video, otro claro ejemplo de una gran mezcla de guitarras acústicas y eléctricas. Con uno de los estribillos que más me gustan, y con un solo y unos ‘nanana’s muy característicos. Durante su tiempo también fue de mis favoritas aunque ahora ya no lo sea tanto. 8/10
  9. Sad Statue; la otra olvidada. Canción que al igual que Revenga ha pasado más desapercibida para mi, con un gran riff también, pero que por algún motivo tampoco me ha llamado tanto. Además el estribillo tiene ese toque que tanto me gusta, pero lo demás no me hace mucha gracia, por lo que… 7/10
  10. Old School Hollywood; experimentación rara. Si es verdad que Roulette llamó la atención en Steal This Album, este tema también lo llamó en este pero no de la misma forma. Al principio era de los temas que menos me gustaban de System of a Down, por la voz robótica y los sonidos raros que tenía la canción. Pero después me di cuenta que detrás de todo eso hay una gran base, sobretodo hacia el final, bastante motivante. 6/10
  11. Lost in Hollywood; seguimos y terminamos en L.A. Parece que la banda tenía una espina clavada con este famoso lugar. Una forma calmada de terminar el álbum, con una medio balada, medio canción movida, bastante extraña. Pero en este caso si que ha tenido el efecto que la anterior no ha tenido. Llegó a ser mi favorita de SOAD, y ahora sigue siendo de mis preferidas. 11 años después esta sigue siendo la última canción de estudio de la banda, y la verdad es que te da que pensar. Nunca debes confiar en Hollywood… 9/10

Mezmerize siempre fue mi favorito de los dos álbumes que sacaron en 2005, y hasta que escuché Steal This Album, seguía siendo mi favorito. Temas como Lost in Hollywood, Radio/Video o B.Y.O.B. han estado muy presente en mis gustos desde hace bastantes años. Y al ser uno de los primeros álbumes de un género ‘metal’, también fue de los que marcó un antes y después en mi adolescencia. Una pena que Hypnotize no fuera así, porque realmente en cuanto a calidad están muy igualados. Lo que es evidente (y cosa que aclararé más en la review de Hypnotize) es el cambio de sonido por la voz de Serj Tankian, algo que tocaba hacer. Sin duda una de las pocas bandas que ese cambio ha sido para bien, no para mejor, pero tampoco para peor.
-está en la colección-

 
-nota final 7’8-

JUNIO DE 2016

Junio ha sido un mes con varias semanas sin tops, lo sé, con motivos o por simples despistes ha habido dos semanas sin su respectivo top semanal. A cambio traigo el mensual, que engloba más, y mejor.

  • las bandas con el número en paréntesis con negrita son nuevas en el top.
  • las bandas con el número en paréntesis subrayado están dentro del top 10 general.
  • Recomiendo una canción, haciendo click sobre el nombre de cada artista.
  • Se incluye el día 1 de junio (el cual también se incluyó en el top de mayo)

TOP 30

  1. THE STROKES (455)
  2. MUSE (417)
  3. ABINGDON BOYS SCHOOL (214)
  4. MY CHEMICAL ROMANCE (164)
  5. ONE OK ROCK (163)
  6. CATFISH AND THE BOTTLEMEN (147)
  7. ARCTIC MONKEYS (135)
  8. DIR EN GREY (131)
  9. TOUNDRA (127)
  10. RADIOHEAD (121)
  11. DE STAAT (109)
  12. QUEEN (108)
  13. 30 SECONDS TO MARS (62)
  14. ASKING ALEXANDRIA (60)
  15. THE LAST SHADOW PUPPETS (53)
  16. RED HOT CHILI PEPPERS (52)
  17. NICKEL EYE (50)
  18. JULIAN CASABLANCAS + THE VOIDZ (46)
  19. SEX MACHINEGUNS (39)
  20. MAXIMUM THE HORMONE (37)
  21. BRING ME THE HORIZON (36)
  22. PIERCE THE VEIL (35)
  23. COLDPLAY (34)
  24. KONGOS (33)
  25. GERARD WAY (31)
  26. BOY KILL BOY (29)
  27. MEGADETH (29)
  28. BEARTOOTH (28)
  29. SYSTEM OF A DOWN (28)
  30. KASABIAN (28)

Ver top de Mayo


NOVEDADES DEL MES

Red Hot Chili Peppers – The Getaway

Kongos – Egomaniac