Catfish and the Bottlemen – The Balcony (2014)

The Balcony es el álbum debut de la banda galesa de rock, Catfish and the Bottlemen. Salió a la venta el 15 de Septiembre de 2014 en el Reino Unido y el 15 de enero 2015 en Estados Unidos. El 20 de marzo de 2015, The Balcony ganó el premio del British Phonographic Industry. El álbum cuenta con los singles Homesick, Kathleen y Cocoon. El primero se lanzó como adelanto en 2013 más de un año antes de la salida del álbum.

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  1. Homesick; puro indie. El álbum empieza con un tema que resume bastante el sonido de la banda. Guitarras acústicas, para después meter eléctricas, con melodías pegadizas y una voz especial. Una gran forma de empezar el álbum, tal vez un poco corto el tema (algo normal en Catfish), pero me gusta. 8/10
  2. Kathleen; la culpable. Primera canción que escuché de la banda y la culpable que me aficionara. Sigue la norma de la canción anterior. Por algún motivo me gusta más las estrofas anteriores al estribillo que el propio estribillo (el cual me resulta muy pegadizo). Y se confirma que la voz de Van McCann tiene algo especial, no sé el qué, pero algo tiene. 9/10
  3. Cocoon; un gran sencillo. No tiene nada malo, tampoco nada de especial, pero es otras de las que más suelen gustar. A mi no tanto como otras del álbum, pero no por eso la desprestigio. Es de esos temas que tengo que dar más escuchas para poder decir algo concreto, de momento es una canción que escucho a gusto, pero no es de mis favoritas. 7/10
  4. Fallout; desapercibida. Un tema que aún tengo que dar más escuchas, ya que no me ha llamado demasiado la atención. Otra repetición de una fórmula que en esta banda funciona de maravilla. Canción medio lenta, melódica y con riffs suaves y una voz medio desgarrada. Una mezcla que cada vez me gusta más. 7/10
  5. Pacifier; la gran favorita. La segunda canción que escuché, después de Kathleen. Tema que está a la misma altura, pero que para mi tiene un toque especial que hace que sea mi favorita del álbum, y de momento, mi favorita de la banda también. El final me parece de lo mejorcito que he escuchado últimamente, pegadizo, pero nunca me canso de que se me pegue. 9/10
  6.  Hourglass; vuelta a la calma. Un tema que ya empieza algo distinto, totalmente acústico. Una balada que también he pasado bastante por alto, pero que últimamente escucho más. Por algún extraño motivo, esta canción me transmite como un ambiente de folk americano en lugar del indie británico del resto del álbum. 7/10
  7. Business; y vuelta a UK. Lo dicho anteriormente, este tema ya si que es muy indie británico. No sé, tiene un sonido peculiar (tal vez solo lo note yo). Otro de los temas que más me han gustado y me siguen gustando del álbum. Y eso que vuelve a la rutina del álbum, pero lo dicho, cuando algo sale bien ¿para que cambiarlo? 8/10
  8. 26; más melodías brillantes. Y seguimos con otro tema que siempre llamó mi atención, ya por el simple hecho de ser un número (cosa que repetirían en The Ride, con el número 7). El principio no me dice nada nuevo, pero la segunda mitad hacia el final me encanta. Además de que el riff y el estilo de la canción en general no me disgustan para nada. 8/10
  9. Rango; perjudicada. Creo que esta fue la tercera canción que escuché de ellos antes de ponerme el disco entero. Al principio era de las que más escuchaba, pero ahora ya no tanto. Tal vez perdiese fuerza por haberlas escuchado junto a dos temazos como Kathleen y Pacifier. Sea como sea, otro gran tema de este gran álbum. 7/10
  10. Sidewinder; gran intro. Lo que más me gusta de esta canción sin duda es el inicio y ese solo de guitarra como intro. El ritmo que se mantiene por la canción también me encanta. Salvo eso no ofrece nada nueva, y a estas alturas no sorprende, pero a diferencia de otras bandas que me aburriría a estas alturas, con Catfish la cosa cambia. 7/10
  11. Tyrants; fiel cierre. Con la diferencia de ser el único tema del disco que sobrepasa los 4 minutos, es una forma perfecta de cerrar el álbum, como lo has empezado. Mezclas de melodías lentas con rápidas. Aunque el estribillo esta vez no me diga demasiado, la canción entera en general lo compensa, pese a que el corte final es bastante inesperado. 7/10

En resumen, The Balcony es un disco con una idea clara, han cogido una fórmula que funciona y la han alargado durante todo el álbum. Algo que en otras bandas me hubiera aburrido, aquí ha sido todo lo distinto. Hace que disfrute el álbum en general, sin mucha distinción entre canciones (salvo Kathleen, Pacifier o Homesick). Y es que Catfish and the Bottlemen no han inventado un género ni han añadido nada espectacular a éste, pero si que han puesto su identidad. Es difícil de explicar por que me gusta tanto esta banda, pero tengo la sensación de que no soy el único en la misma situación.
Independientemente, tengo que añadir que desde que conocí al grupo el año pasado hasta ahora su fama no ha hecho más que crecer, y me siento orgulloso de ello. Me atrevería a decir que si mantienen el nivel, podríamos estar ante uno de los sucesores de Arctic Monkeys en la escena indie británica (a no ser que estos vuelvan, claro. Pero…)
-no está en la colección- (de momento)

Nota final; 7’7.

JULIO DE 2016

Tras un mes prácticamente entero ‘cerrado por vacaciones’ no podía faltar el TOP mensual. Con bastantes cambios, pero pocas novedades en cuanto a nuevos lanzamientos.

  • las bandas con el número en paréntesis con negrita son nuevas en el top.
  • las bandas con el número en paréntesis subrayado están dentro del top 10 general.
  • Recomiendo una canción, haciendo click sobre el nombre de cada artista.

 

  1. THE STROKES (332)
  2. MUSE (271)
  3. 30 SECONDS TO MARS (242)
  4. THE BEATLES (216)
  5. ENTER SHIKARI (202)
  6. ASKING ALEXANDRIA (197)
  7. RADIOHEAD (187)
  8. TOUNDRA (143)
  9. ARCTIC MONKEYS (138)
  10. KAISER CHIEFS (132)
  11. ONE OK ROCK (126)
  12. BRING ME THE HORIZON (125)
  13. MY CHEMICAL ROMANCE (115)
  14. INFECTED MUSHROOM (84)
  15. SYSTEM OF A DOWN (82)
  16. THE CORAL (71)
  17. ALBERT HAMMOND, JR. (69)
  18. CATFISH AND THE BOTTLEMEN (55)
  19. COLDRAIN (48)
  20. CROWN THE EMPIRE (46)
  21. THE LAST SHADOW PUPPETS (44)
  22. 9MM PARABELLUM BULLET (38)
  23. TWENTY ONE PILOTS (34)
  24. JULIAN CASABLANCAS + THE VOIDZ (33)
  25. JULIAN CASABLANCAS (32)
  26. METALLICA (30)
  27. ATTILA (26)
  28. MEGADETH (22)
  29. DE STAAT (20)
  30. A DAY TO REMEMBER (19)

Ver top de junio


NOVEDADES DEL MES

Crown the Empire – Retrograde

Muse – Hullabaloo [CD 1] (2002)

Hullaballo Soundtrack (conocido mayormente como Hullabaloo) es un álbum doble de la banda británica de rock alternativo Muse. Fue publicado el 1 de julio de 2002. El primer CD se compone de una selección de caras b, incluyendo una versión más lenta de “Hyper Music”, retitulada “Hyper Chondriac Music”. El segundo disco incluye otra selección de once pistas grabadas en vivo en octubre de 2001 en Le Zénith de París ante 6.500 personas, entre las que se encuentran “Dead Star” e “In Your World”, dos canciones nuevas que fueron publicadas en su versión de estudio como un doble sencillo para promocionar el álbum. Es el único álbum de Muse lanzado en formato Super Audio CD. Paralelamente se publicó un DVD titulado Hullabaloo con 20 canciones de dicha actuación con un segundo disco que incluye un documental, una discografía interactiva y fotos.

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  1. Forced In; introducción extraña. Desde luego una canción un tanto peculiar, parcialmente instrumental, con una distorsión muy alta en la voz de Matt en las que se intuyen algunas palabras como la propia ‘Force me in’. Eso si, si la escuchas de madrugada te transmite una atmosfera especial. Por lo demás se nota que es un b-side deshechado. 6/10
  2. Shrinking Universe; b-side injusto. Uno de los b-side que más aclamaban en su tiempo los fanáticos para que estuviera en un álbum. Con un sonido totalmente Origin of Symmetry, y unos de los mejores falsettos de Bellamy, tenía todas las papeletas de ser otra gran canción. Para mi la mejor del disco. 9/10
  3. Recess; y ahora Showbiz. Si la anterior tenía un sonido propio de Origin, Recess parece sacado de Showbiz, y es que se compuso durante la gira de este álbum. Pero no es la canción más vieja de este álbum, ni mucho menos. Aún queda un caso bastante extraño. Por lo demás la progresión de la canción me gusta mucho, pero no me transmite tanto como otras. 7/10
  4. Yes Please; el Muse más cañero. Una de las dos canciones más cañeras del disco con diferencia. Tema en el que se nota de lejos la influencia de Nirvana y RATM. Algo muy propio del Muse joven de los años 90. Esta canción es más antigua que Recess, ya que en 1997 de una forma un poco distinta ya era tocada. Y si, todos nos quedamos flipando cuando la volvieron a tocar en 2013 así porque si. Ahí me volví a aficionar a la canción. 8/10
  5. Map of your Head; vuelta a lo acústico. Si bien esto no sería nada extraño en Showbiz, tanto como en Origin of Symmetry y Hullabaloo las canciones acústicas solo son un par. Este tema también gusta mucho, pese a que a mi nunca me terminó de llamar. Si, es distinta y curiosa para ser de Muse, pero no me dice nada. 6/10
  6. Nature_1; la doblemente desterrada. Y ahora llegamos al caso que decía antes. El tema más antiguo del álbum, el cual en 1997 ya era tocado casi de la misma forma que en el disco. Pero tiene la peculiaridad de haber sido descartado DOS VECES. En principio se compuso como una canción más de Showbiz, pero la descartaron, prometiendo que aparecería en el siguiente disco, en el cual, evidentemente tampoco apareció. Personalmente, me gusta esta canción, y pienso que en Showbiz no hubiera quedado nada mal. 7/10
  7. Shine Acoustic; otra calmada. Como el nombre lo indica, la otra acústica del álbum. Este tema también tiene una peculiaridad, y es que podría considerarse el único c-side, b-side de Shine (la versión eléctrica) que a la vez es un b-side de Hyper Music. Entre las dos, prefiero la acústica, pero tampoco es que me guste demasiado, más allá de que la letra sea preciosa. 6/10
  8. Ashamed; compensación. Si el disco contaba con dos temas acústicos, también cuenta con dos cañeros. Ashamed, para muchos uno de los temas más potentes e incluso ruidoso de la banda. También se compusó en 1997, con las mismas influencias que Yes Please. Otro pequeño destello del Muse joven de aquellos años. 7/10
  9. The Gallery; instrumental. Hasta 2012 este se consideraba el único tema (más allá de intro e Interlude) instrumental de la banda dentro de un álbum. A mi me transmite una sensación parecida que Forced In. Perfecta para una banda sonora de una película de miedo o de misterio. Por lo demás me parece la más floja del álbum. 5/10
  10. Hyper Chondriac Music; la versión ¿mejorada? de Hyper Music. Siempre ha sido un gran debate cual de las dos vino antes, y cual de las dos es mejor. Y sobre esto tengo algo que decir; son dos temas con la misma letra, que transmiten cosas diferentes. Mientras que la versión de Origin of Symmetry transmite rabia y resquemor, esta versión parece más de arrepentimiento y de auto-convencerse. Durante mucho tiempo fue de mis canciones favoritas de Muse, y junto a Shrinking Universe, es mi tema favorito del álbum. 9/10

En resumen, Hullabaloo es un álbum de descartes, de canciones que Muse pensó que no eran demasiado buenas para aparecer en un álbum normal. Pero te deja con la sensación de; si hay temas mejores que en algún álbum. Sin duda Shrinking Universe, Nature_1, Yes Please o Hyper Chondriac Music merecerían haber estado en un disco, en mi opinión.
Esta es mi primera review de un álbum recopilatorio, algo que seguiré haciendo. Pero este álbum contiene un segundo CD, el cual es el directo del Zenith (Paris) de 2001. Por lo tanto, si llego a hacer review de ese CD no sabré como calificarlo ¿álbum, directo, recopilatorio? Sea como sea ¡cualquier excusa es buena para seguir haciendo entradas sobre Muse!

Está en la colección.

-nota final; 6’8-

Asking Alexandria – Reckless & Relentless (2011)

Reckless and Relentless (en español: «Imprudente e Implacable») Es el segundo disco de la banda de Metalcore británica Asking Alexandria, salido a la venta el 5 de abril de 2011. A diferencia de Stand Up And Scream, este álbum consiguió un sonido más maduro con más experimentación de parte de la banda expandiendo mas el sonido incorporando orquestas, más sintetizadores y pianos.

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  1. Welcome; gran bienvenida al álbum. Un tema que no se si catalogar como intro o como una canción propia, pero más bien parece una intro extendida de Dear Insanity, aún así al contener vocales, lo tomaré como una canción más. 7/10
  2. Dear Insanity; toma aire. Y así empieza lo bueno del álbum, directo al grano. Un sonido que se mantiene intacto tras Stand Up & Scream, pero con coros y estribillos más pegadizos, cosa que por un lado me gusta. El único problema que veo es que deberían haber puesto la intro y este tema como una sola canción, ya que por separado las dos se me quedan un poco vacías. Aún así el final de Dear Insanity me parece, pues eso, insano. 7/10
  3. Closure; de las más completas. Uno de los temas más alabados del disco, y no es de extrañar, ya que mantiene aún mejor lo del álbum debut, una gran mezcla de guitarras machaconas, una parte de ‘techno’ propio de la banda, riffs sencillos, y una parte vocal de Danny inmejorables. De mis favoritas del disco durante un tiempo, después pasó bastante desapercibida en mi repertorio. Pero hoy en día ha recuperado el lugar que se merecía. 8/10
  4. A Lesson Never Learned; directa a las favoritas. A diferencia que Closure, este tema siempre ha sido de mis favoritos, y no dejó de serlo. Sigue bastante bien la línea del álbum, de lo comentado anteriormente. Tanto el estribillo, como los screams y el breakdown hacia el minuto 1 es de lo que más me gusta de todo el disco. La parte más lenta también me encanta, y es algo en lo que Asking Alexandria rara vez suele fallar. 9/10
  5. To the Stage; buena repetición del éxito. Un claro ejemplo de que si algo funciona, y se te da bien mantenerlo ¿para que cambiarlo? otro tema que para los amantes de este sonido característico de la banda disfrutarán. A mi lo que me encanta son los screams graves que tiene esta canción. Una pena que durante bastante tiempo pasara desapercibida por esto mismo, por no destacar en mucha cosa, más que eso. 8/10
  6. Dedication; interludio innecesario. Algo bastante típico en bandas como Asking es meter una especie de mensaje en el álbum, ya sea una dedicación como en este caso, o algo para darle consistencia al mismo. En este caso no me gusta demasiado, pero al ser un simple interludio me lo suelo saltar y empezar con el siguiente tema.
  7. Someone, Somewhere; la diferencia, para bien. Hasta ahora el álbum estaba siendo bastante compacto y solido, pero aquí llega la gran diferencia. Un tema en parte más melódico, con la novedad de no incluir screams. La que fue mi favorita de la banda durante mucho, mucho tiempo. Y es irónico, ya que no tiene ese sonido de Asking que tanta afición logró. Pero sea como sea, la canción es preciosa, y una gran manera de sorprender en el álbum. 9/10
  8. Breathless; vuelta a lo cañero. A estas alturas del álbum no sorprende la vuelta a este sonido, pero tampoco se desagrada, ni mucho menos. Aunque si que es verdad que es una canción bastante genérica dentro del metalcore. Aunque cuenta con un gran despliegue de screams graves, pero que no me llaman tanto como los de To The Stage. 7/10
  9. The Match; la mejor mezcla. De buenas a primeras sigue siendo otro tema más del álbum que no destaca demasiado, pero por algún motivo, me gusta más que el anterior. Seguramente por mezclar de esa forma las partes más pesadas con las melódicas, y aún más con el cacho electrónico del final de la canción. 8/10
  10. Another Bottle Down; otra más. Otro caso como el de Breathless, en el cual el tema no me dice nada, y eso que no es malo. La parte más melódica es pegadiza y me gusta, pero por lo demás seguimos en lo mismo, si estas escuchando el álbum pista por pista se te acabará haciendo pesado. Aunque en este caso lo salva la parte de ‘orquestación’ y piano que tiene. 7/10
  11. Reckless & Relentless; homónimo, y monótono. Para se el tema que da nombre al álbum, la verdad es que ha pasado bastante desapercibida para mi. Y por tercera (pero ya última) vez, no me dice nada nuevo, en este caso me recuerda a Dear Insanity. Aún así, como tema aparte, tal vez de el que más me guste entre los que menos me gustan del álbum. 7/10
  12. Morte et Dabo; final apoteósico. Tras la pequeña monotonía del final del álbum, el inicio de este tema ya te sorprende. Pero para mi después todo va a mejor. Parece que se dejaron la mayor innovación para el final, y fue una gran idea, ya que da como un toque apocalíptico al tema (sobretodo por la intro y el final). Además, el estribillo es también de los que más me gustan. Otro de mis favoritos tanto del álbum como de la banda, y una forma genial de cerrar el álbum. 9/10 

Para muchos el mejor disco de Asking Alexandria, para otros tantos la segunda parte mejorada de Stand Up and Scream. Sin duda uno de los mejores discos de la escena post hardcore, y que más éxito ha tenido. También fue el disco por el que me aficioné a la banda hace unos años (aunque el primer tema que escuché fue Not the American Average, del disco debut). A día de hoy mantengo que también es mi favorito, sobretodo por temas como A Lesson Never Learned, Someone Somewhere o Morte et Dabo. Pero puede que Stand Up and Scream le esté pisando los talones, quien sabe.

-está en la colección-

-nota final; 7’8-

Metallica – Metallica (1991)

Metallica (también conocido como The Black Album por su portada), es el quinto álbum de estudio de la banda de Thrash Metal, Metallica. Salió a la venta el 12 de agosto de 1991 y fue el primer álbum de Metallica producido por Bob Rock. Recibió elogios de la crítica y se convirtió en el álbum más vendido de la banda. El disco tiene éxitos como Enter Sandman, Sad But True, The Unforgiven, Wherever I May Roam y Nothing Else Matters. Vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE.UU., siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el metal en general. En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de la grabación de los instrumentos, especialmente en la batería, para aportar al sonido de las canciones una ambientación cercana al directo, con la perfección que aporta el estudio.

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  1. Enter Sandman; una de las intros más épicas. Un tema que ya solo por el riff del intro gusta a mucha gente, y una de las grandes canciones que salieron de este álbum para la posteridad. A día de hoy sigue siendo de las canciones más conocidas de Metallica, y no es de extrañar. Además del riff inconfundible y las guitarras machaconas también tiene un estribillo muy pegadizo y un gran solo. 9/10
  2. Sad But True; otro gran temazo. Seguimos con una canción que repite la fórmula de la anterior, pero que no se ha hecho tan conocida. El riff de este tema también es bastante conocido y reconocible. Aparte tiene una de las letras que más me gustan del álbum, sobretodo también por la forma de cantarlas. 9/10
  3. Holier Than Thou; pequeño legado. Esta canción si que conserva más el sonido de Metallica de los álbumes anteriores, más solido y ‘trash’. Si no fuera por que es bastante corta en comparación con los temas de Metallica en general. La única de la primera mitad del álbum que no me ha llamado demasiado la atención. 7/10
  4. The Unforgiven; la perfección. Uno de mis temas favoritos de Metallica en general, o puede que el que más. Desde la primera escucha fue la que más me gustó del álbum (salvo la que ya conocía y todos conocemos). Poco puedo decir, una gran intro lenta, rompe con un gran riff de guitarra, mejora aún más con los solos, y por el sentimiento a la hora de cantarla que transmite. Lo dicho, desde la primera vez me llegó, y ahí sigue. Más tarde harían de esto una trilogía, una gran idea. Pero eso ya es otro tema. 10/10
  5. Wherever I May Roam; nada nuevo, igual de bueno. Otra de las intros que más me gustan, por ese toque exótico que tiene, además después se mantiene durante la base de la canción. También es de mis temas favoritos del álbum en general, y uno de los solos que más me gustan de la banda. Tampoco trae nada nuevo, es una repetición de lo dado anteriormente, pero eso es algo que se repetirá en casi todo el álbum. Cosa que en este caso me gusta, porque está bien hecho. 9/10
  6. Don’t Tread On Me; sonido familiar. La primera vez que escuché este tema, el sonido de la intro se me hizo tan familiar que se me pegó enseguida. Aunque tenga una gran base es otro de los temas que no me han llamado demasiado la atención, y que irónicamente también está en la línea de Holier than Thou. 7/10
  7. Through the Never; gran base. Seguimos con el mismo sonido del tema anterior, aunque en este caso lo que más me gusta es el estribillo. Es de esos temas a los que le tengo que dar más escuchas por haber pasado un poco desapercibidas. No podía faltar tampoco un solo épico. 7/10
  8. Nothing Else Matters; la balada por excelencia. Ahora si, tema que no necesita presentación. Otra canción que marcó un antes y después en el trascurso de la música, y que a la vez marcó a toda una generación. Ya solo con el acorde del inicio sabes que estás ante un tema distinto viniendo de Metallica, pero un gran tema. Tanto que a día de hoy, sin duda, es la canción más conocida de la banda. En cuanto a progresión es bastante parecida a The Unforgiven, pero tanto por la melodía como por la letra, no me extraña que la que haya acabado siendo tan conocida sea esta. 10/10
  9. Of Wolf and Man; pequeño bajón. Después de un gran tema como el anterior, la vuelta al sonido de otros temas del disco te deja descolocado. Aún así no es por desprestigiar a la canción, aunque en mi caso estoy en las mismas. Para gustos los colores, supongo. 7/10
  10. The God That Failed; gran línea de bajo. Desde la intro el bajo ya llama la atención, a diferencia de las otras que no me llaman tanto la atención, este tema me gusta un poco más por la base de guitarra y bajo. Tanto el estribillo como el solo también me gustan bastante, así que en este caso el sonido de este álbum si que es más de mi gusto. 8/10
  11. My Friend of Misery; sorpresa inesperada.Dentro de los temas que más me gustan de este álbum, probablemente este sea el más olvidado, ya que ha pasado bastante de largo para mi durante mucho tiempo, hasta que hace realmente poco volví a escuchar el CD. Al igual que Whereve I May Roam, me encanta la intro, el estribillo y la forma de cantar en el resto de la canción. 9/10
  12. The Struggle Within; final discutible. Probablemente el tema que menos me guste de todo el álbum, el cual yo habría quitado, ya que My Friend of Misery como tema final quedaría genial. Una pena, porque es el único pero que le encuentro a este gran álbum. Incluso si lo hubieran puesto por la mitad del álbum, hubiera estado mejor. 6/10

No tengo mucho que añadir a este álbum, queda más que claro que marcó una generación y un antes y después en el mundo de la música. Y que tal vez muchos vean esta opinión como muy poco valida, pero la verdad es que cualquiera puede opinar hasta lo indiscutible. Nothing Else Matters es esa canción que hasta los no fanáticos del metal conocen y cantarían. Y obviamente (junto a One) la canción por la que conocí a Metallica. Ahora mismo mi canción favorita de la banda sigue siendo The Unforgiven.

-está en la colección-

-nota final; 8’3- 

System of a Down – Mezmerize (2005)

Mezmerize es el quinto álbum de estudio de System of a Down (cuarto si contamos como disco doble Mezmerize/Hypnotize). Fue lanzado al mercado por American Recordings y Columbia Records en Estados Unidos, en Europa por Columbia Records y en Japón por Sony Music Entertainment Japan. Daron Malakian, el cantante Serj Tankian, el bajista Shavo Odadjian y el batería John Dolmayan grabaron más de 30 canciones para Mezmerize/Hypnotize entre mayo y diciembre del 2004, en el estudio-mansión que el productor Rick Rubin tiene en Lauren Canyon, California. El título del álbum está basado en las letras de la canción Hypnotize, del disco homónimo. La novedad más importante del disco es la mayor incursión de la voz del guitarrista Malakian y los nuevos ritmos orientales (influidos por el origen armenio de los componentes).

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  1. Soldier Side; buen enlace. Hypnotize terminaba con Soldier Side, un tema que me gusta mucho, pero aquí al usar una parte como intro no puedo valorarla igual. Aún así me parece una idea genial para dar a entender que aún con un lapso de unos meses Hypnotize y Mezmerize son un CD doble, pero sacados por separado. Algo raro, algo muy SOAD.
  2. B.Y.O.B; el temazo con diferencia. Esta canción tiene el mérito de ser la canción más exitosa del doble álbum (probablemente junto a Lonely Day). Entre los riffs de guitarra, el estribillo pegadizo, muy estilo System of a Down, hacen una mezcla perfecta. Una mezcla que además sigue quedando de maravilla con la voz más melódica de Serj Tankian. Sin duda un tema que gusta a mucha gente, y yo no me salvo. 9/10
  3. Revenga; desapercibida. Otro tema con una base rápida y riffs muy SOAD, y estribillos muy propios de estos dos álbumes. Es una repetición del éxito de BYOB, pero no me llama tanto como la otra, por un motivo u otro. Eso si, nunca me ha disgustado y sigo escuchándola a gusto, sin ser un tema que considere ‘de relleno’. La parte en la que canta Malakian y el solo posterior son mi parte favorita. 7/10
  4. Cigaro; la más llamativa. El tema que más llaman la atención sin duda, en general. Parece que es una ida de olla más de la banda, hasta que ves que todo tiene cierto trasfondo, y que hasta la frase ‘My cock it’s my bigger than yours’ es una metáfora. Sino no tendría ningún sentido meter palabras como ‘genocide’ entre tantos ‘cock’. El ritmo de la canción también hace que sea muy pegadiza y motivante. 8/10
  5. Radio/Video; más melódico, igual de cañero. Y aquí llegamos a una de las canciones que siempre ha sido de mis favoritas, por tener un sonido un tanto distinto, pero sin perder la identidad de la banda. Una mezcla perfecta de guitarra eléctrica y acústica, muy melódica y con una gran progresión. Un tema que al final casi te anima a bailar (cosa que el propio Malakian incita a hacer en los conciertos), pero que antes rompe de una forma bastante cañera. 9/10
  6. This Cocaine Makes Me Feel Like I’m In This Song; tardaban en volver las drogas. Este álbum tiene la peculiaridad para mi de solo tener un tema que catalogaría como ‘de relleno’, y sería este. Muy del estilo de Toxicity o Hypnotize, pero con un sonido más propio de este álbum, obviamente. Y que poco me gustan los títulos más largos que la canción, j***r. 6/10
  7. Violent Pornography; más metáforas. Uno de los riffs y progresiones que más me gustan del álbum, y uno de los temas que más he cantado (o he intentado cantar, porque vamos…). En este caso estamos ante otra canción con letra made in Daron, pero otra vez con metáforas, esta vez contra la manipulación en la televisión. Esta canción tiene ese sonido tan característico de System of a Down que tanto me gusta a mi. 8/10
  8. Question!; el otro gran temazo. Tras BYOB el otro gran sencillo que salió de este álbum. Y como en Radio/Video, otro claro ejemplo de una gran mezcla de guitarras acústicas y eléctricas. Con uno de los estribillos que más me gustan, y con un solo y unos ‘nanana’s muy característicos. Durante su tiempo también fue de mis favoritas aunque ahora ya no lo sea tanto. 8/10
  9. Sad Statue; la otra olvidada. Canción que al igual que Revenga ha pasado más desapercibida para mi, con un gran riff también, pero que por algún motivo tampoco me ha llamado tanto. Además el estribillo tiene ese toque que tanto me gusta, pero lo demás no me hace mucha gracia, por lo que… 7/10
  10. Old School Hollywood; experimentación rara. Si es verdad que Roulette llamó la atención en Steal This Album, este tema también lo llamó en este pero no de la misma forma. Al principio era de los temas que menos me gustaban de System of a Down, por la voz robótica y los sonidos raros que tenía la canción. Pero después me di cuenta que detrás de todo eso hay una gran base, sobretodo hacia el final, bastante motivante. 6/10
  11. Lost in Hollywood; seguimos y terminamos en L.A. Parece que la banda tenía una espina clavada con este famoso lugar. Una forma calmada de terminar el álbum, con una medio balada, medio canción movida, bastante extraña. Pero en este caso si que ha tenido el efecto que la anterior no ha tenido. Llegó a ser mi favorita de SOAD, y ahora sigue siendo de mis preferidas. 11 años después esta sigue siendo la última canción de estudio de la banda, y la verdad es que te da que pensar. Nunca debes confiar en Hollywood… 9/10

Mezmerize siempre fue mi favorito de los dos álbumes que sacaron en 2005, y hasta que escuché Steal This Album, seguía siendo mi favorito. Temas como Lost in Hollywood, Radio/Video o B.Y.O.B. han estado muy presente en mis gustos desde hace bastantes años. Y al ser uno de los primeros álbumes de un género ‘metal’, también fue de los que marcó un antes y después en mi adolescencia. Una pena que Hypnotize no fuera así, porque realmente en cuanto a calidad están muy igualados. Lo que es evidente (y cosa que aclararé más en la review de Hypnotize) es el cambio de sonido por la voz de Serj Tankian, algo que tocaba hacer. Sin duda una de las pocas bandas que ese cambio ha sido para bien, no para mejor, pero tampoco para peor.
-está en la colección-

 
-nota final 7’8-

JUNIO DE 2016

Junio ha sido un mes con varias semanas sin tops, lo sé, con motivos o por simples despistes ha habido dos semanas sin su respectivo top semanal. A cambio traigo el mensual, que engloba más, y mejor.

  • las bandas con el número en paréntesis con negrita son nuevas en el top.
  • las bandas con el número en paréntesis subrayado están dentro del top 10 general.
  • Recomiendo una canción, haciendo click sobre el nombre de cada artista.
  • Se incluye el día 1 de junio (el cual también se incluyó en el top de mayo)

TOP 30

  1. THE STROKES (455)
  2. MUSE (417)
  3. ABINGDON BOYS SCHOOL (214)
  4. MY CHEMICAL ROMANCE (164)
  5. ONE OK ROCK (163)
  6. CATFISH AND THE BOTTLEMEN (147)
  7. ARCTIC MONKEYS (135)
  8. DIR EN GREY (131)
  9. TOUNDRA (127)
  10. RADIOHEAD (121)
  11. DE STAAT (109)
  12. QUEEN (108)
  13. 30 SECONDS TO MARS (62)
  14. ASKING ALEXANDRIA (60)
  15. THE LAST SHADOW PUPPETS (53)
  16. RED HOT CHILI PEPPERS (52)
  17. NICKEL EYE (50)
  18. JULIAN CASABLANCAS + THE VOIDZ (46)
  19. SEX MACHINEGUNS (39)
  20. MAXIMUM THE HORMONE (37)
  21. BRING ME THE HORIZON (36)
  22. PIERCE THE VEIL (35)
  23. COLDPLAY (34)
  24. KONGOS (33)
  25. GERARD WAY (31)
  26. BOY KILL BOY (29)
  27. MEGADETH (29)
  28. BEARTOOTH (28)
  29. SYSTEM OF A DOWN (28)
  30. KASABIAN (28)

Ver top de Mayo


NOVEDADES DEL MES

Red Hot Chili Peppers – The Getaway

Kongos – Egomaniac

Bring Me the Horizon – Suicide Season (2008)

Suicide Season, es el segundo álbum de estudio de la banda británica Bring Me the Horizon. Fue publicado el 29 de septiembre de 2008 por Visible Noise en el Reino Unido y Europa. La banda firmó una licencia con Epitaph Records el 11 de septiembre de 2008 para liberar el álbum con la etiqueta de la discográfica el 18 de noviembre de 2008 en los Estados Unidos. Suicide Season es el seguimiento de la banda del primer álbum, Count Your Blessings.

Cover

  1. The Comedown; el comienzo del cambio. Este álbum, reconocido como uno de los mejores del género, comienza con un tema que demuestra el salto que dieron del álbum debut a este. Si Count Your Blessings era deathcore, en Suicide Season pasaron al metalcore. Personalmente, me gusta mucho más este estilo al anterior, pero habrá temas mejores más adelante. 7/10
  2. Chelsea Smile; y el salto al éxito. Sin lugar a dudas el tema que lanzó a Bring me the Horizon a la escena por la que los conocimos la mayoría. Junto a Blessed With a Curse, fue el primer tema que escuché de ellos, y aunque antes no me hiciera mucha gracia, ahora no se le puede quitar el mérito de ser el temazo por excelencia de la banda, y el único que mantienen tocando en directo de este pasado de BMTH. 9/10
  3. It Was Written In Blood; muy simple, pero pegadiza. Puede que este sea uno de los temas que menos conoce la gente, y que menos gusten por lo general, es bastante repetitiva en el sentido de que dice el título de la canción muchas veces. Pero tiene una fuerza y una rabia que a mi desde la primera escucha me llegó, y es uno de mis temas favoritos de la banda por eso mismo. Un éxito personal, el cual entiendo que no guste mucho. 9/10
  4. Death Breath; sin explicación. Este es el único tema del álbum que por algún motivo ha pasado bastante desapercibido para mi (esto sería más común en el próximo álbum). Pero al parecer no fui el único, ya que la propia banda también dejó este tema como el menos aprovechado del álbum. En si la canción no se sale de la línea general del disco, y por eso me sorprende que no me llame tanto como las otras.  6/10
  5. Football Season Is Over; gran colaboración. Otro de los primeros temas que escuché de la banda, y siempre me llamó la atención por lo bien que quedaba la colaboración. Por algún motivo desde siempre fue de las que más escuchaba, aún sin ser de mis favoritas. Un tema no muy largo, pero también potente y directo. 7/10
  6. Sleep With One Eye Open: más caña; a estas alturas del álbum tal vez no te diga nada nuevo, y sea un tema más, pero para mi tiene algo que también me transmite como It Was Written In Blood, una fuerza y rabia especial. Desde el FUCK YOU hasta el BEST FRIENDS MEANS FOREVER, CUNT. Una pena que no haya escuchado a nadie que sea de sus canciones favoritas, pero bueno, para gustos los colores. 8/10
  7. Diamonds Aren’t Forever; el otro temazo. El otro gran temazo de este disco, y con una de las frases más míticas de la banda ya desde el inicio. Esta canción le ha pasado a la inversa que Chelsea Smile, antes me gustaba más, pero ahora prefiero más el otro sencillo. La verdad es que preferiría que también se hubiera mantenido para la banda, pero por algún motivo la han dejado atrás, como todas las demás de los primeros álbumes. 8/10
  8. The Sadness Will Never End; la otra gran colaboración. Probablemente junto a los dos primeros sencillos, el tercer tema más exitoso del álbum, y curiosamente el que menos me gusta de los tres. Durante un tiempo si que la escuchaba mucho, sobretodo por la colaboración del cantante de Architects, un grupo que por entonces no conocía, y que gracias a esta canción los conocí. 7/10
  9. No Need For Introductions, I’ve Read About Girls Like You On The Back Of Toilet Doors; título más largo que la canción. Pues eso, realmente funciona como una intro a Suicide Season. El único toque distinto del álbum con el principio de esta canción, para romper en un tema más. 6/10
  10. Suicide Season; motivación extensa. Choca ver un tema de una banda como BMTH, que dure más de 8 minutos. Si no te ha gustado lo que has escuchado hasta ahora, sin duda se te hará eterna, pero para mi, es otra de mis favoritas, y hasta que salió el último álbum, era mi canción favorita. Con una progresión muy similar a Chelsea Smile, pero alargando el final considerablemente. Si hubiera durado más de 10 minutos, tampoco me hubiera importado. Forma perfecta de cerrar el álbum. 9/10

Es el primer álbum de este género que me toca calificar, y es bastante dificil. Ya que me es imposible valorar comparando con otras bandas y otros géneros. El metalcore, deathcore y todos esos -cores modernos que han salido, cada vez me llaman menos la atención, por lo que he tenido que olvidarme de los géneros que ahora más me gustan para poder valorar un álbum como este. Siendo un álbum bastante exitoso, pero que ha causado tanto buenas criticas como malas. Ya desde los inicios BMTH dieron un salto de un disco a otro, que a muchos gustó, pero a otros tantos no. Menos mal que yo soy de los primeros. Y los cambios posteriores, serían para mejor, salvo una pequeña excepción…

-está en la colección-

-nota final; 7’5-

ESPECIAL; Made in Japan

Cuando dije que mis gustos eran variopintos, y que atravesaban fronteras, no era una exageración. Hoy os traigo un especial que ya me habían pedido algunos, y que no he podido resistirme a hacer. Al fin y al cabo, desde mi mas temprana adolescencia, este tipo de música ha sido otra gran parte de mi vida, de una forma u otra. Hoy os traigo un poco de música japonesa, si. Pero este solo será un pequeño resumen, del que más de una banda o concepto necesitarán otra entrada a parte.

J-rock

Seguramente el género japonés que más se escuche, y en el que englobaría muchas de las bandas que escucho. Es sencillo, al igual que el rock alternativo, progresivo o rock & roll, pero en japonés. Aunque a las bandas de heavy metal, o metalcore y demás también se les engloba dentro de este género (ya que no existe el j-metal como tal), yo lo pondré aparte.

  • Uno de los grupos precursores del jrock, aunque también del heavy metal japonés, fue X Japan, allá por final de los 80’s y principios de los 90’s. Rock sinfónico, melódico, con canciones tanto orquestales como cañeras. También es de mis grupos favoritos. Su obra maestra se dio a conocer en muchos lugares del extranjero, conocida como The Art of Life, una canción sinfónica de media hora de duración.
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X Japan actualmente, tras su regreso.

  • Una de las primeras bandas que empecé a escuchar fue Glay, aunque se acerca más al j-pop y al visual kei, también podríamos considerarlo j-rock, pero bastante ligerillo. No sé muy bien como descubrí esta banda, pero recuerdo que me encantó escuchar la canción Missing You. La estuve buscando hasta que di con el videoclip de la canción. Hoy en día es un artista que no escucho demasiado, pero Missing You fue de esas canciones que hicieron aficionarme al género.

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  • Y ahora si, llega el momento para uno de los grupos más internacionales de Japón, y que actualmente tiene el mayor número de seguidores tanto dentro como fuera del país. A muchos incluso os sonará haber oído en algún lugar el nombre, One Ok Rock. Este grupo, al igual que Glay, los conocí por pura casualidad. Y no recuerdo que canción conocía la primera, pero tras varias recomendaciones de una persona, que escuchara cierto disco, lo escuché. Y ahí fue cuando me aficioné por completo a la banda. El disco era Zankyo Reference, y viendo que la gran mayoría de canciones me gustaron, me descargué los demás. Entre todos los temas que escuché durante esa época me quedé con dos temas especialmente; Mr Gendai Speaker y Liar. Siendo esta segunda la que pienso que escuché antes por pura casualidad. Hoy en día su éxito no ha hecho más que multiplicarse, al dar el salto a EEUU con su último disco 35XXXV, en el que cuentan con colaboraciones como el vocalista de Sleeping With Sirens, Kellin Quinn.

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  • A partir de estas tres bandas empecé a escuchar distintos géneros, más cañeros y más tranquilitos. Pero no por eso dejaba este punto medio, ya que después conocí grupos como Ling Tosite Sigure, Abingdon Boys School, An Cafe o TK (de LTS), gracias precisamente a intros y bandas sonoras de animes. Que por cierto, el anime también fue otro gran incentivo de que me empezase a gustar este tipo de música, pero hubo un tiempo en el que no fue así, en el que comentare más adelante.

J-Metal

Muchas veces el metal japonés va de la mano del visual key, o del j-rock. Aquí también meteré a aquellas bandas metalcore, o de heavy metal más clásico. Sin dudas, el género que más he escuchado, y que ahora ha perdido algo de fuerza, pero sigue estando bastante presente.

  • Una de las bandas que más afición tiene en Japón pero que no he visto gran movimiento fuera es Sex Machineguns, una banda de heavy metal, muchas veces llamados los ‘Iron Maiden japoneses’. Un título tal vez demasiado alto, pero es cierto que es una buena banda, y uno de los precursores clásicos del movimiento, aunque ahora mismo no se parezca en nada. Por cierto, el titulo de esta entrada y la imagen son la portada del primer álbum de esta banda.

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  • Y de los Maiden japoneses, a los que fueron catalogados como los Linkin Park japoneses en su momento. Un título que esta vez si que no lo veo tan reflejado. Es cierto que el sonido es muy similar en depende que disco, pero… Además, el tema que primero conocí de Girugamesh sigue siendo mi favorito de ellos, y más tarde me di cuenta que este en concreto era bastante ‘distinto’. La canción era Kowarete Iku Sekai. El siguiente tema que escuché también se volvió en mis favoritos, llamado Breakdown. Pero más allá de ahí poco más.
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La banda en la portada de su álbum homónimo.

  • Y ahora si, junto a One Ok Rock, mis dos bandas japonesas favoritas, y otra de las más conocidas internacionalmente, Maximum the Hormone. Un estilo de lo más peculiar, inspirados tanto por grupos como Pantera, -, o sobretodo Red Hot Chili Peppers. Este es el caso curioso; Maximum the Hormone se hicieron famosos sobretodo a partir de haber aparecido tanto en la intro como en el Ending de la segunda temporada del muy conocido anime Death Note. Yo soy de los pocos (que conozco), que conocían antes a la banda que el anime. En lo que si que coincido es que el primer tema que escuché de ellos fue Zetsubou Billy (la intro) y me flipó. Sin haberme visto el anime y sin conocer nada del mismo, me flipaba la canción, y me hacia mucha gracia que dijeran el nombre Kira repetidamente. (Iluso de mi, así se llama mi perro, aunque yo sea más de L, PERO ESE ES OTRO TEMA, NO NOS VAYAMOS POR LAS RAMAS). Pues eso, tras ya verme el susodicho anime, la otra canción destacable es What’s Up People?! (el ending). Fue una banda que abandoné durante bastante tiempo, ya que solo me molaba el disco Buiki Kaesu, pero en 2013 volvieron años después con Yoshu Fukushu, album que me devolvió a la banda.
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Muy normales ellos también…

  • Así como MTH fue de las bandas más significativas de mi adolescencia, ahora mismo su lugar lo disputa mi tercera banda favorita, Dir En Grey. Con esta banda me pasó que, aún conociéndola desde hace años, apenas la escuchaba, porque no me decía nada. Tras varios años, este mismo 2016, me descargué toda su discografía para darles otra nueva oportunidad, una gran decisión. Los gustos cambian, y pueden hacer que una banda que dejaste a un lado ahora sea de las que más escuches. Tanto como de One ok Rock, X Japan y MTH, me comprometo a hacer entradas especificas para estas tres bandas. Sería difícil explicar rápidamente el cambio de imagen y sonido que ha sufrido Dir En Grey, empezando en un visual key muy jrock, pasando a un metalcore, siguiendo con discos muy oscuros y potentes, a discos más melódicos pero igual de siniestros. Un tema que puede resumir todos estos géneros, y que a la vez es mi favorito de la banda, es Vinushka.

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  • Para terminar, también nombrar bandas que han ido más de la mano con el visual key, como The Gazette, 9mm Parabellum Bullet o infinidad de bandas que aún tengo que dar más oportunidad, como estas dos nombradas. Y sobretodo una banda que está superando con creces en popularidad a todas las anteriormente mencionadas, Babymetal. La cual he escuchado, no me disgusta, pero tampoco me aficiona demasiado.

J-pop

Y aquí llega uno de los puntos de controversia para mi, el pop japonés. Si habéis estado al tanto de lo que subo, y de mis gustos en general, el pop es un género que no me suele gustar, pero… como en todo hay sus excepciones. En el caso del j-pop no han sido pocos los artistas que he escuchado, y la verdad, es que dudo que esa afición que llegué a coger vaya a pasar con el pop de otras nacionalidades. (Al menos eso decía antes de conocer el coreano)

  • Una de las artistas más conocidas de Japón es la cantante Ayumi Hamasaki, la cual no fue la primera que escuché, pero si la que más me gustó. Recuerdo hasta tener discos suyos en físicos (piratas, por supuesto), cosa que no hacia con todos los grupos. También fue el primer género japonés que escuché con constancia en mi adolescencia.
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Además de cantante, es actriz y modelo (no profesional).

  • Otra artista que también me gustaba mucho, y que esta si fue la primera que escuché gracias a otro anime (este muy conocido también), fue Aikawa Nanase, con su Owarenai Yumi. Más tarde hice lo mismo que con la anterior, y me empezó a gustar aún más.

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  • Curiosamente, todos los artistas de j-pop que me aficionaron fueron mujeres, porque otras que también me gustaron bastante fueron Oku Hanako, o una gran cantidad de artistas que ahora no recuerdo su nombre. Después una de las pocas excepciones es Glay, el cual también está en el género j-rock, pero que a partir de cierto año se volvió j-pop.

Otros y playlist

Después de este ‘pequeño’ resumen en el que estoy seguro que me he dejado bastantes bandas, y bastantes conceptos en el aire. Cabe decir que no solo esos tres géneros modernos y globalizados son los únicos que escuché. Tuve una temporada muy fuerte con todo lo relacionado a este país, y también escuché grupos como Tokyo Ska Paradise, o llegué a escuchar música tradicional japonesa. Una interesante y agradable inmersión en la cultura de este país, que a día de hoy me sigue fascinando, pero ahora de una forma un poquito más sana.
Y aquí os dejo una playlist de YouTube, ya que una de las pegas de este tipo de música es que es muy difícil encontrarlas en otras plataformas como Spotify, y a veces incluso en YouTube. O lo que es peor, es tremendamente caro comprar los discos, ya que en Japón tienen un importe distinto para la música (y por eso es que muchos discos occidentales tienen una Japanese Bonus Track).

1 – Maximum the Hormone – Zetsubou Billy
2 – One Ok Rock – Liar
3 – Glay – Missing You
4 – Aikawa Nanase – Owarinai Yume
5 – TK from Ling Tosite – Unravel
6 – Dir en Grey – Vinushka
7 – Abingdon Boys School – Howling
8 – Girugamesh – Breakdown
9 – Sex Machineguns – Tekken II
10 – Ayumi Hamasaki – Don’t Look Back
11 – Ling Tosite Sigure – Abnormalize
12 – Maximum the Hormone – What’s Up People?!
13 – One Ok Rock – Mr Gendai Speaker
14 – X Japan – Endless Rain
15 – Girugamesh – Kowareteiku Sekai

The Strokes – Comedown Machine (2013)

Comedown Machine (en español: Máquina de decepciones) es el quinto álbum de estudio de la banda de indie rock estadounidense The Strokes, programado para lanzarse el 26 de marzo de 2013 en los Estados Unidos y el 25 de marzo en el Reino Unido, exactamente dos años después que su anterior disco, Angles. Los sencillos extraídos fueron One Way Trigger (como adelanto al álbum) y All the Time.

Cover

  1. Tap Out; progresión natural. Curiosamente uno de los primeros temas que escuché de The Strokes, y al principio no me decía gran cosa. Se nota el progreso de la banda en comparación a Angles, metiendo más sintetizadores y con ritmos más lentos y ochenteros.  No es de mis favoritas, y me sigue sin decir gran cosa, pero el solo de guitarra no está mal. 6/10
  2. All the Time; gran sorpresa. Uno de los temas que menos he escuchado del álbum, y que últimamente me ha sorprendido para bien, con un sonido bastante más movido y caracteristico de la banda que lo que esta por venir. De momento no puedo valorarla demasiado, pero puede que de aquí a un tiempo se vuelva de mis favoritas del disco también. 7/10
  3. One Way Trigger; más y menos. Una canción en la que todos estamos de acuerdo; uno de los temas de The Strokes que menos suenan a The Strokes, pero que a la vez, es un gran tema. Muchos seguramente solo salvarían esta canción del álbum. En mi caso, si, es mi favorita, y de mis favoritas de la banda en general. Escuchar a Julian cantando casi toda la canción en tonos agudos y falsetos fue toda una novedad. Que en mi caso me encanta. 9/10
  4. Welcome to Japan; canción revelación. Esta es de las pocas canciones que realmente mejoraron cuando volví a darle escuchas al álbum. Por algún motivo al principio no me decia nada, pero ahora es de mis favoritas del álbum, con un riff y estribillo pegadizo, pasaría totalmente como una canción de Angles más. Como contrapartida a One Way Trigger, en una parte de esta canción Julian canta bastante más agudo. 9/10
  5. 80’s Comedown Machine; indecisión. Una de las canciones más lentas de The Strokes, por no decir la que más, además de ser la más larga y la única que llega a los 5 minutos. Pero para muchos, eso es incluso demasiado. Yo estoy de acuerdo en que se me hace muy larga, y que tal vez hubiera funcionado mejor como un interludio del álbum de 2-3 minutos. Sea como sea, no es una canción que me disguste tampoco, y la prefiero a otras del álbum. 7/10
  6. 50/50; la otra cara de la moneda. Sin duda la canción más cañera del álbum, por no decir la única. Inevitablemente me recuerda a una segunda parte de You’re So Right, y me recuerda mucho a Nirvana. Una de las más infravaloradas también del álbum, ya que si eres de los que te gustan el The Strokes de antes, esta tal vez sea la única que salves del disco. 9/10
  7. Slow Animals; vuelta a la realidad. Una voz floja de Julian al principio de la canción, con otra intro lenta no te hace esperar una gran canción. Pero el estribillo me gusta, y me parece bastante original, aunque a la vez me recuerda a algún otro grupo. Por lo demás la verdad es que no es una canción que destaque demasiado, una norma bastante común en este álbum. 6/10
  8. Partners in Crime; destellos ligeros. Otro tema que te puede recordar algo a Angles. Con un buen riff de guitarra, pero que tampoco me dice gran cosa, además el estribillo no me gusta demasiado. Una canción que aparentaba ser algo diferente y más movido lo joden con el autotune en el estribillo… 6/10
  9. Chances; ¿más de lo mismo? empieza también bastante lenta, pero en este caso me gusta como progresa la canción. Es más, la forma de cantar en esta es de las que más me gusta del álbum, al igual que la letra. Aunque como Slow Animals también me recuerda (sobretodo en el estribillo) a otro grupo. Una de las que menos me decía al principio, ahora le voy cogiendo cada vez más gustillo, y eso que es de las más lentas del álbum. 7/10
  10. Happy Ending; ni es el final, ni es tan feliz. Que curioso que el álbum no termine con la canción ‘final feliz’. Seguramente pocos se queden con esa sensación. Yendo al grano, otra de las pocas canciones que he visto ser minimamente alabadas del disco. Siendo una mezcla de sonidos entre el ya nombrado disco anterior y este. Aunque como la mayoría tampoco me diga gran cosa, al menos esta la escucho más a gusto que otras. 7/10
  11. Call it Fate, Call it Karma; regreso al siglo XX. The Strokes acercándose a géneros insospechados. Extraño cuanto menos. Una forma lenta y agradable de cerrar el álbum, cerrando uno de los álbumes que no te dejarán indiferente, o te gusta o lo odias. Siendo imparcial, entiendo ambos casos, ya que si lo comparamos con Is This It ¿que c*** acabamos de escuchar? pero las comparaciones nunca fueron buenas. Este tema resume esa sensación del álbum, o te gusta, o la odias. 8/10

Poco queda de decir de este álbum que no haya dicho hasta el momento. Un momento de inflexión y de reflexión en la carrera de la banda. Para muchos el título del disco no pudo haber sido más adecuado ‘maquina de decepciones’. Para otros (yo incluido) fue una buena forma de ver a The Strokes haciendo cosas que no imaginarias que fueran a hacer los propios The Strokes. Más bien hasta te puede hacer pensar que estás escuchando un nuevo álbum en solitario de Julian Casablancas.

está en la colección-
-nota final 7’1-