Arctic Monkeys – AM (2013)

AM es el quinto álbum de estudio de la banda inglesa de Indie Rock, Arctic Monkeys. Fue lanzado el 6 de septiembre de 2013, bajo el sello Domino Records. El 15 de julio de 2013, revelaron la portada del álbum. El álbum recibió elogios de la crítica. Fue nominado para el 2013 Mercury Prize al mejor álbum, y aparece en el número 449 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, según la revista NME. Comercialmente, AM se ha convertido en el álbum más exitoso de Arctic Monkeys hasta la fecha, encabezó las listas en varios países, y llegó a las diez primeras posiciones en muchos más. En el Reino Unido, Arctic Monkeys rompió un récord con AM, convirtiéndose en la primera banda indie en debutar en el número uno en el Reino Unido con sus cinco primeros álbumes.

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  1. Do I Wanna Know?; himno de la década. De largo la canción más conocida de Arctic Monkeys, y la primera toma de contacto con el nuevo sonido de la banda en este disco. Dejando esas guitarras rápidas y crudas para dar paso a riffs de bajo y guitarra lentos pero pegadizos. Sin duda todo un himno de la música indie, el sucesor natural de Seven Nation Army. Ahora ¿está sobrevalorada? puede que un poco, pero en este caso comparto que la fama sea totalmente merecida. 9/10
  2. R U Mine?; otro éxito asegurado. Segundo tema del disco, y el segundo sencillo más conocido de los Arctic. Sigue el curso de Do I Wanna Know, pero siendo algo más rápida, y con un riff de bajo y guitarra excelente. Aquí aún se conserva algún detalle del álbum anterior, pero con gran prominencia de AM. Otra que cosa que se destaca en esta canción al igual que en la mayoría del disco es la forma de cantar de Alex, más melódica. 9/10
  3. One for the Road; confirmación del cambio. En este punto ya das por hecho que este va a ser el sonido del álbum, que a mi personalmente me gusta bastante. Ahora, también entiendo que los fans que prefieren los discos anteriores se les haga pesadas canciones más lentas como esta. Y aunque no la puedo comparar a las dos canciones anteriores, el estribillo de esta con esos coros me encanta. 7/10
  4. Arabella; temazo que no comparto tanto. Es cierto que Arabella es otra de las canciones que mejor acogida ha tenido del álbum, pero en mi caso no es de mis favoritas. Aunque eso no quite a que sea una gran canción, con otro riff en general brillante. También es cierto que tal vez no la haya escuchado tanto como otras y se merezca más oportunidades. 7/10
  5. I Want it All; sonido familiar. Este tema es uno de los pocos que no he escuchado demasiado, pero que últimamente me gustan bastante. Y eso que tiene un sonido que se me hace familiar, recordandome a algún otro grupo. Pero el solo y el final de la canción me gustan. Otra canción sencilla pero efectiva. 8/10
  6. No.1 Party Anthem; engañoso. Primer tema del álbum en incluir piano, con una progresión muy de balada, lo único que no le hace justicia a la canción es el título. Me parece una gran canción pero por culpa de eso ha pasado bastante desapercibida para mi. Al igual que la anterior, también se me hace tremendamente familiar, pero de una forma distinta. 7/10
  7. Mad Sounds; indiferente. Una de las canciones que más desapercibidas han pasado para mi (más aún que la anterior), pero que aún así no me dice nada. Otra balada en la se vuelve a incluir el teclado, y en la que se echa de menos una parte más movida. Pero eso es el pan de cada día en este álbum. 6/10
  8. Fireside; cambio a bien. En este se cumple lo que echaba en falta, algo más de movimiento (tampoco demasiado). Otro tema que recuerda mucho a Suck it and See, pero también bien encajado en este álbum. También es otro tema que lo he pasado de largo muchas veces, pero en esta ocasión darle nuevas oportunidades ha hecho que le coja cierto gusto. 7/10
  9. Why’d You Only Call Me When You’re High?; la clave del interrogante. Al igual que las dos primeras canciones del álbum, otro temazo que ha sido muy bien recibido. Con un sonido muy propio de esos dos sencillos, tiene ese rollo que tal vez echaba en falta en las canciones anteriores a esta. Se repite la formula que da el éxito a AM. Aunque a este tema le falte algo para estar a la altura de las dos primeras canciones. 8/10
  10. Snap Out of It; mezcla impecable. Aquí vuelvo a tener el problema de que es un tema que tampoco he escuchado demasiado, pero que de buenas a primeras parece una mezcla perfecta entre las canciones a piano y las de riffs pegadizos del álbum. Con un estribillo que me encanta, sin duda de aquí a un tiempo la valore mejor. 7/10
  11. Knee Socks; la otra gran progresión. Junto a Fireside, tema que me gusta bastante más ahora que antes. Siendo ahora de mis favoritas, y eso que sigue teniendo ese toque caracteristico del álbum. Es una de mis favoritas sobretodo por la segunda mitad de la canción, aparte del estribillo de por si, que se me hace muy pegadizo. 8/10
  12. I Wanna Be Yours; cierre que resume. Normalmente Arctic Monkeys reserva las canciones más largas para terminar el álbum, pero este no es el caso. Terminando el álbum, cierra con la identidad que ha permanecido durante todo AM. Por algún motivo el estribillo me gusta mucho aunque sea simple como él solo. Una buena forma de cerrar un álbum tan criticado pero tan único a su manera. 7/10

Resumiendo; AM es un álbum que ha desatado gran polémica entre los fanáticos de la banda, ya que el cambio que se empezaba a intuir en Suck it and See se cumple de forma muy inesperada en este disco. Con un sonido más indie ligero y pop-rock, que el rock alternativo de los álbumes anteriores. Si no has escuchado antes al grupo, probablemente te pueda gustar bastante este álbum, pero te das cuenta que no hace justicia del todo a la banda. Los cambios son naturales, y yo los apoyo firmemente, porque soy de los que seguramente disfrute tanto escuchando AM como Favourite Worst Nightmare, o Humbug. Lo que si que tengo que admitir, es que al ser un álbum tan solido y homogeneo, las canciones que no me dicen nada se me hacen repetitivas y poco novedosas, pero como contraparte tiene temazos como Do I Wanna Know y R U Mine para la posteridad.

-no está en la colección- (de momento)
-nota final; 7,5-

 

Nirvana – Nevermind (1991)

Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records. El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como los Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas.

Nirvana - Nevermind (1991) [Cover]

  1.  Smells Like Teen Spirit; sobran las introducciones. Que voy a decir de esta canción, una de las canciones que más marcaron una generación, y sin duda con mucha diferencia la más conocida de Nirvana. Es más, muchos solo conocen esta canción y la portada del disco, y ya. ¿Sobre explotada? mucho ¿pero me he cansado de ella? para nada. Las cosas como son, hicieron un temazo, y lo seguirá siendo. 9/10
  2. In Bloom; otro temazo. No podemos comparar la fama de la anterior con esta, pero In Bloom también fue un sencillo que tuvo gran éxito. Otra de las primeras canciones que escuché de Nirvana y que durante un tiempo me gustó mucho, durante otro no me decía nada, y ahora se encuentra en un punto medio. 8/10
  3. Come As You Are; tercer consecutivo. El álbum no podía empezar mejor, reflejando un temazo tras temazo. Con un riff como intro y un estribillo inconfundibles es otro sencillo, con aún más éxito que In Bloom, pero que ahora mismo no me gusta tanto. Puede que al final me pase lo mismo y más adelante cambie, pero con canciones que ya he escuchado año tras año, dudo que pueda cambiar mucho. 7/10
  4. Breed; algo más crudo. Primer tema del álbum que recuerda más al Nirvana inicial de Bleach, con un grunge más marcado, un sonido más crudo y no tan de sencillo como las tres anteriores. Es verdad que no tiene tampoco ese punto del primer álbum, por lo que tampoco me llama demasiado. 7/10
  5. Lithium; vuelta a lo mítico. No hemos tenido que esperar mucho más para encontrar otro temazo que ha perdurado durante todos estos años. Otro de los temas más reconocidos de Nirvana, y que personalmente me gusta más que la omnipresente SLTS. Las frases ‘I’m so ugly, that’s okay cause so are you, we broke our mirrors’ y ‘I’m so happy, cause today I found my friends, in my head’ siempre me matan, y me parecen de las mejores líneas de Nirvana. 9/10
  6. Polly; nuevos sonidos. La primera vez que escuchamos a Kurt agarrando una guitarra acústica en el álbum, y la verdad es que también funciona de maravilla (cosa que demostrarían más adelante a todos en el famoso directo de MTV Unplugged). Un cambio que en su día seguro que trajo algo de polémica, pero que a mi me gusta mucho. Es eso lo que hace que valore positivamente la canción, porque por lo demás tampoco es nada del otro mundo. 7/10
  7. Territorial Pissings; caña fugaz. Tras la acústica y lenta Polly, llega una canción que en este caso si que me recuerda al 100% al Nirvana de Bleach, y que salvo por una intro que yo hubiera quitado, y que la canción sea bastante corta, es un tema casi de 10 para lo que es Nirvana. Esto es el grunge de verdad que esconde esta banda, no el que se presenta en los temas tan conocidos. 9/10
  8. Drain You; el único borrón. Un tema que sigue bastante bien lo que esta siendo el álbum hasta el momento, pero de las que menos me han llamado, ya que no me gusta demasiado. Pero está claro que el álbum llevaba un ritmo magnífico, y que salvo este pequeño bache, es un gran disco. 6/10
  9. Lounge Act; un punto medio. Una mezcla de las canciones algo más lentas del álbum y de las movidas como Territorial Pissings (sobretodo por los gritos del final). Es verdad que hace tiempo era de mis favoritas del disco y de la banda, pero ahora su lugar lo ha ocupado la mencionada anteriormente. Aún así, la segunda mitad de la canción me parece genial. 8/10
  10. Stay Away; repetición de la fórmula. Al igual que la anterior, aquí se cumplen ambas partes. Y repitiendo el sonido que caracteriza a este sonido, mezclado con mas gritos potentes de Kurt Cobain. Aunque también al igual que otras anteriores, no me dice gran cosa, aunque tenga esos gritos tan… únicos de Kurt. 7/10
  11. On a Plain; por los pelos. Una canción que valoraría parecido a Drain You porque son las que menos me llaman de todo el álbum, pero la melodía de esta me gusta un poco más. Aunque a estas alturas del álbum no sea nada nuevo, cumple bastante bien dentro de Nevermind. Los coros en el estribillo también dan cierta personalidad a la canción. 7/10
  12. Something in the Way; sorpresa para cerrar. No sé cual fue la acogida de este tema cuando salió, pero sin duda de las canciones lentas de Nirvana, ahora es la que más se valora. Y no es de extrañar, aunque sea el segundo tema acústico del álbum, que hayan metido una parte de cuerdas a la canción le hace ser única. Además la forma de cantar de Kurt, el tono de la voz y la atmósfera que crea la canción también hace que sean de mis favoritas de la banda. Aunque no correspondan al género por el que se hizo tan conocida la banda. 9/10
  13. Endless, Nameless; ¡PERO QUE COJ****! este es el segundo caso en el que una pista oculta me sorprende. Y es que al terminar Something in the Way, no me lo esperaba y menos algo así. No sabría como definir esta canción… ¿Ruido improvisado o preparado? Un caos en el que realmente se esconde un gran riff de guitarra y bajo, pero detrás de tanto ruido y de los gritos de Kurt, difícil de apreciar. No voy a valorar este tema, porque no sé como hacerlo. Así que os dejo que opinéis vosotros mismos, durando más de 6 minutos, a ver si sois capaces de escucharla entera.

Poco hay que pueda decir de este mítico álbum. ¿Sobrevalorado? en gran parte, si. Pero eso no resta a que sea un gran álbum igualmente. Uno de esos discos que marcaron a toda una generación, y que ya ha pasado a la siguiente, volviéndose en esos discos necesarios en la historia de la música. Porque, pongamonos a pensar… que hubiera sido de la música rock y rock alternativo de hoy en día sin Nirvana. Sin ir más lejos, mis tres grupos favoritos (Muse, 30 Seconds to Mars, The Strokes) empezaron en la música en gran parte gracias a la inspiración de esta banda, y este disco sobretodo. Por lo que, es difícil valorar un disco tan único y mítico en la historia de la música, y compararlo con otros anteriores o más modernos. Dejémoslo en que Nevermind marcó un antes y un después, que ni los propios Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl se esperaban.
Pese a todo esto, personalmente, Nevermind NO es mi disco favorito de Nirvana, pero eso ya es otra entrada…
-está en la colección-
-nota final; 7’8-

Radiohead – A Moon Shaped Pool (2016)

A Moon Shaped Pool es el noveno álbum de estudio de la banda de rock británica Radiohead. Fue lanzado como descarga digital el 8 de mayo de 2016, y en formato CD y LP el 17 de junio. La edición especial con dos nuevos temas y artwork adicional se podrá adquirir en septiembre. Radiohead trabajó en el álbum de forma intermitente desde el final de la gira en 2012 de su anterior disco, The King of Limbs. Fue grabado en el estudio La Fabrique de Saint-Rémy-de-Provence (sur de Francia) con Nigel Godrich. Incluye algunos temas escritos varios años antes: «True Love Waits» data al menos de 1995, «Burn the Witch» empezó a componerse sobre el 2000, y «Present Tense» es de 2008. En el álbum predominan los arreglos para cuerdas y coro de Jonny Greenwood, interpretados por la London Contemporary Orchestra. A Moon Shaped Pool recibió la aclamación de la crítica y se convirtió en el sexto álbum de Radiohead en ser número 1 en Reino Unido.
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  1. Burn the Witch; lo mejor en años. La primera reacción a este tema no pudo ser mejor, un sorpresón de un día para otro ver que Radiohead había sacado tema nuevo, 5 años después (salvando Spectre). En este caso fue amor a primera escucha, y mantengo lo que dije aquella vez ‘lo mejor desde 2007 con In Rainbows’. Casi 10 años después no esperaba gran cosa de Radiohead, pero me sorprendieron de la mejor manera posible. 9/10
  2. Daydreaming; la segunda sorpresa. Al igual que Burn the Witch, este tema salió antes, como adelanto del álbum que estaba al caer. Tal vez la sorpresa no fue la misma, pero también la recibí con los brazos abiertos. Algo más lenta, y más larga que la anterior, más propio del Radiohead que estabamos acostumbrados últimamente, pero a piano. Una gran mezcla de toques de la banda de los últimos discos con los anteriores. 8/10
  3. Decks Darks; gran resurrección. Un tema que solo con el principio de piano sabía que me iba a gustar, aunque después no progresara como me gustaría, me gustó igualmente. Una canción que te recuerda mucho a la era OK Computer – Kid A. Incluso con cierto parecido a Pyramid Song en partes como el estribillo, siendo esta la parte de la canción que más me gusta con diferencia. No la he escuchado demasiado, pero a partir de ahora está claro que lo haré. 8/10
  4. Desert Island Disk; vuelta a lo acústico. Tema que ya nos había adelantado Thom Yorke en algún concierto suyo con la guitarra acústica. Seguramente de las que menos ha cambiado en la versión de álbum, lo que le quita cierto punto de sorpresa. Con esta canción me pasa algo único, y es que me recuerda ligeramente a Coldplay, y Coldplay tiene canciones que me recuerdan también a Radiohead. Todo encaja. Por lo demás, me gusta, pero no es de mis favoritas. 7/10
  5. Ful Stop; intro muy TKOL. Una de las canciones que al principio menos gracia me hicieron, y es que al empezar a escucharla creía que este tema un seguimiento de The King of Limbs. Pero el susto solo se queda en la intro, realmente la progresión me gusta bastante más que en la mayoría de canciones de ese álbum. Junto a Daydreaming, la más larga del álbum, la parte que más me gusta tarda en llegar, pero llega. Y es que el final me gusta mucho, aún así, la intro te la has tenido que tragar igualmente, por lo que… 7/10
  6. Glass Eyes; balada psicodélica. Canción lenta a piano, muy como si fuera una balada, pero con ese sonido característico de Radiohead que vuelve a notarse fuerte. Corta pero directa, lo suficiente como para que te llegue, y aunque bastante simple, igual de eficiente. Otra de las que le tengo que dar más escuchas, porque cada vez me gusta más. 8/10
  7. Identikit; de mis favoritas. Una de las que más controversia ha traído, gustando y disgustando a partes iguales. Personalmente, me encanta el toque siniestro de esta canción, y junto a Burn the Witch se ha convertido en mi favorita del álbum. Otro tema que ya habían tocado tiempo atrás con la banda, pero que por algún motivo yo no llegué a oir, así que para mi la sorpresa se mantuvo. Me recuerda bastante al estilo de Hail to the Thief. 9/10
  8. The Numbers; reafirmación del regreso. Más innovación con toques del pasado, otro tema a piano bastante psicodélico. Y que también te hace recordar a álbumes pasados de la banda. Una de esas canciones que no destacan pero que gustan al recobrar la identidad de Radiohead perdida en el álbum anterior. El final es lo que más me gusta con diferencia. 7/10
  9. Present Tense; gran recapacitación. Aquí es cuando te das cuenta que ya estás acabando el álbum, y piensas que todo ha pasado muy rápido. Y te alegras de que la banda haya vuelto de la mejor forma posible. Al igual que la anterior no es un tema que me haya llamado mucho la atención, hasta ahora, por lo que le daré más de una oportunidad de aquí en adelante. La mezcla del punteo de guitarra con la voz de Thom Yorke me encantan. 8/10
  10. Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief; vaya título… Lo que menos me gusta de este tema es probablemente eso, el título. La intro también recuerda un poco a TKOL, pero por lo demás sigue bastante la norma del disco, y aunque por una parte esperaba otro gran tema que me emocionara, la verdad es que tampoco defrauda para nada. En este caso también digo eso de, para gustos los colores… 7/10
  11. True Love Waits; ¡por fin! Entre las canciones que habían sido tocadas antes de este disco, seguramente la mejor recibida, y es que muchos años después de tocarla solo en directo, decidieron grabarla, con un sonido bastante distinto pero que no desentona. En el fondo es otra gran balada a piano de la banda. Una de las mayores sorpresas y una forma perfecta para cerrar el álbum, dejándote un buen sabor de boca. 9/10
A Moon Shaped Pool es un álbum en el que Radiohead vuelve a calmarse bastante, en comparación con la predominante electrónica y cajas de ritmos de The King of Limbs. Una forma inmejorable de volver a la escena musical cinco años después. Es indiscutible que Thom Yorke vuelve a coger el piano con ganas en este disco, y eso se nota. Probablemente la canción que más destaque en cuanto a cambio de sonido sea la propia Burn the Witch, siendo la más ‘movida’ y la que cuenta con la mayor parte orquestal. En resumen es un álbum con una gran acogida, en gran medida gracias a su antecedente, y uno de los pocos ejemplos en lo que ‘la vuelta a los orígenes’ funciona. Trayendo un álbum que perfectamente podríamos colocar entre Hail to the Thief e In Rainbows.  Como si de una broma se tratase, hace relativamente poco me di cuenta que el orden de las canciones del disco están ordenadas alfabéticamente.
-no está en la colección- (de momento…)
-nota final; 7’9-

Red Hot Chili Peppers – Californication (1999)

Californication es el nombre del séptimo álbum de estudio (tercer profesional) de la banda estadounidense de Rock alternativo y funk rock Red Hot Chili Peppers. Rick Rubin lo produjo y Warner Bros. Records lo lanzó al mercado el 8 de junio de 1999. El álbum marcó el regreso de John Frusciante como guitarrista en reemplazo de Dave Navarro, lo que resultó en un cambio de estilo de la banda hacia un sonido radicalmente diferente al producido en el álbum previo. El álbum incorporó varias insinuaciones sexuales comúnmente asociadas a la banda, pero también introdujo temas sobre lujuria, muerte, contemplaciones de suicidio y drogas.

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  1. Around the World; empieza un nuevo género. La primera canción de este disco tan difícil de calificar dentro de un genero ¿funky rock? como sea. El bajo (como en muchas de las canciones de la banda) es excepcional. La gran mezcla de esos riffs de bajo, los estribillos calmados y esa especie de solo final hacen que sea una de mis favoritas del disco. 8/10
  2. Parallel Universe; final increíble. Si la anterior ya tenía ciertos toques potentes, aquí los supera con creces, más contrastado con las partes lentas. Un tema que desde las primeras escuchas era de mis favoritas, y aunque ahora haya perdido algo de fuelle, tanto el estribillo como ese final igual de hipnótico que el anterior, pero algo más cañero me siguen motivando bastante. 8/10
  3. Scar Tissue; un poco de calma. Después de un comienzo impecable, con dos canciones que me motivan, llega una más lenta. Añadiendo también cierta identidad al nuevo álbum, con baladas y temas lentos como estos. Este no es mi favorito, desde luego, pero tampoco lo desprestigio, simplemente no me gusta tanto como otras. 7/10
  4. Otherside; un riff mitico. Bien, este es la otra cara de la moneda en cuanto a los temas más lentos del álbum. Sin duda mi favorito dentro de esa categoría, con un riff mítico muy reconocible, y de los más conocidos de la banda. También es de mis temas favoritos de RHCP en general, y desde hace una década de las canciones que por mucho que escuche no me han cansado. 9/10
  5. Get on Top; vuelta al pasado. Este tema si que se parece más a lo que venía haciendo la banda en los discos anteriores. Con otra línea de bajo muy marcada, haciendo ver que Flea es uno de los mejores bajistas hoy en día. Aunque la canción no me disguste, tengo que admitir que tampoco me dice nada especial. 7/10
  6. Californication; la más mítica. Tal vez demasiado. Con esta canción me pasa algo que en mi no es muy común. Que es tras escucharla muchas veces, se me ha acabado haciendo aburrida o no me dice nada. En tiempos si era de mis canciones favoritas tanto del álbum como de la banda, pero ahora… Dejémosla en que es un tema tan mítico, que no puedo valorarlo mal, pero que está sobreexplotado. 8/10
  7. Easily; sencillamente genial. Un tema con algo más de marcha. Un punto medio entre las bailables, las lentas y las rockeras del disco. Es uno de mis temas favoritos desde siempre. Irónicamente no he escuchado a nadie alabar esta canción, pero a mi me encanta, y eso que admito que tampoco tiene nada especial ni espectacular. 9/10
  8. Porcelain; balada al 100%. Si bien las canciones algo más lentas hasta ahora parecían baladas, era porque no había llegado este tema. Algo extraño viniendo de RHCP, pero que aún así tampoco me disgusta. Como parte del álbum encaja a la perfección, como canción separada puede que pierda un poco. 7/10
  9. Emit Remmus; la excepción, pero a malas. De los temas más movidos, seguramente el que menos me guste, y de las canciones que menos me gustan del álbum. La guitarra en esta se me hace demasiado chirriante y le quita su gracia al resto de la melodía. 6/10
  10. I Like Dirt; otra muy RHCP. El segundo tema del mismo estilo de los álbumes anteriores, como Get on Top. Con un bajo muy funky y un sonido pegadizo, me gusta algo más que la otra, pero tampoco me dice nada excepcional. La letra también es muy característica de la banda. 7/10
  11. This Velvet Glove; la que más ha mejorado. Este tema en principio eran de los que menos me llamaban, pero con el paso del tiempo me ha ido gustando cada vez más, hasta cierto punto de volverse de las que más disfruto del disco. Y eso que estamos ante otra canción que oscila entre la lentitud y lo movido. 8/10
  12. Savior; extrañamente, mi favorita. Y aquí llega el momento en el que muchos discreparan conmigo, pero es lo que hay. Desde hace 10 años, esta ha sido mi canción favorita de RHCP, ahora tal vez no sea mi favorita de la banda, pero si sigue siendo mi favorita del disco. No podría explicar muy bien porque, pero me encanta el sonido que tiene, las partes movidas y lentas, el solo de guitarra final… 9/10
  13. Purple Stain; nada nuevo. A estas alturas del disco este tema no me transmite nada nuevo ni nada diferente, pero bueno. Lo que realmente salva este tema es la segunda mitad, el momento instrumental y el solo de guitarra. Algo inesperado en principio, y que se alarga hasta el final. 7/10
  14. Right on Time; último movimiento, fugaz. La tercera canción de la trilogía Get on Top – I Like Dirt – Right on Time. Un tema que en este caso no me hubiera importado que hubiera durado más, y es que apenas llega a los 2 minutos de duración. Lo que no me gusta nada es la intro, inexistente. Aún así, entre las tres es la que más me gusta. 7/10
  15. Road Trippin’; balada perfecta. En este caso si, esta balada es mi favorita del disco, y probablemente de mis favoritas de la banda. Una forma tranquila y perfecta de cerrar un gran álbum. Con la característica de no contar con la batería, pero en su lugar tener una parte orquestal, algo bastante raro e insólito viniendo de RHCP. 9/10

En resumen Californication es un álbum que ha crecido conmigo, tanto que fue el primer álbum de mi extensa colección (de más de 125 discos). Por lo que le tengo un cariño especial. Fue mi disco favorito antes de conocer a Muse, y hay una anécdota entre estas dos bandas bastante curiosa*. Seguramente mi valoración de este disco con el paso de los años haya ido perdiendo fuerza, ya que hay temas que no me transmiten tanto como antes. Salvando las distancias, es uno de los discos que marcó mi infancia, y por lo tanto, siempre tendrán un rincón especial en mi memoria.

-está en la colección-

-nota final; 7’7-

*Cuando por 2007 solo conocía una canción de Muse, y estaba enganchado a este disco de los Red Hot, traté de buscar Easily en YouTube, y me encontré con una canción llamada así también de Muse. Así que si, un b-side fue el segundo tema que escuché de ellos (tras Supermassive Black Hole)

 

30 Seconds to Mars – Love, Lust, Faith and Dreams (2013)

Love, Lust, Faith and Dreams (estilizado como Love Lust Faith + Dreams, o simplemente LLF+D) es el nombre del cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense 30 Seconds to Mars, lanzado bajo el sello de EMI y Virgin Records. Tras estrenar el primer sencillo, Up In the Air, en el despegue del SpaceX CRS-2 mediante la Expedición 35, Jared Leto, vocalista de la banda, publicó la carátula del álbum mediante su web oficial y la lista oficial de los temas.Folder

  1. Birth; intro épica. Nada mejor que empezar el álbum que con un pequeño adelanto de lo que nos vamos a encontar. Seguimos con las melodias motivantes del 30STM del álbum anterior, pero metiendo más orquestación y electrónica a la vez. Un tema, que al igual que el álbum, no deja indiferente a nadie. En mi opinión es una canción corta pero que se hace agradable de escuchar, no sé. 7/10
  2. Conquistador; la excepción. Si bien la intro resumía perfectamente la línea del álbum, Conquistador es la canción que rompe la regla. Siendo probablemente la más potente del álbum, con un sonido que parece más una mezcla entre A Beautiful Lie y This Is War. Sin duda, desde la primera vez que escuché el álbum ha sido mi favorita. Es más, las primeras veces, esta era (junto a End of All Days) la única canción de LLF+D que me gustaba. 9/10
  3. Up in the Air; primer choque. Recuerdo bien que esta canción fue la primera que escuché del nuevo álbum, y la verdad es que me dejó un mal sabor de boca. Pese a que el sonido de momento no se aleja demasiado de lo que venía haciendo la banda, había partes de la canciones que no me gustaban nada, como los coros fáciles. Ahora con el paso del tiempo, no me parece un tema tan criticable, pero también es verdad, que la fama que ha logrado tal vez sea excesiva en mi opinión. Siendo el sencillo por excelencia del álbum. 7/10
  4. City of Angels; segundo golpe. De los sencillos que sacaron probablemente el que menos me gustó. La intro se me hace tremendamente aburrida, y el resto de la canción no lo llega a solucionar del todo. Con un estribillo demasiado genérico en mi opinión, me deja bastante que desear. Lo único por lo que salvo esta canción es por la voz de Jared en ciertos puntos de la misma. 6/10
  5. The Race; indiferencia. Aquí me pasa igual que con City of Angels, salvo por que esta por momentos me parece algo más motivante que la anterior, pero tampoco demasiado. La manera que metieron la orquestación tampoco me gusta demasiado, pero bueno. Tampoco tengo un motivo especial para odiar este tema, simplemente no me dice nada de nada. 6/10
  6. End of all Days; de lo mejor. La balada por excelencia del álbum, si se podría llamar así. Un claro ejemplo de canción emotiva cantada por Jared Leto, pero que en esta ocasión si que me llega, y si que me gusta. Aunque siendo sincero, a la canción le falte también algunas cosas, para mi así ya está bien, resaltando más la voz de Jared que otra cosa. En directo la sensación se multiplica por mucho, cosa que hace que le tenga cariño especial también. 9/10
  7. Pyres of Varanasi; irónico: imaginad el cariño que tenía yo a este álbum, si este tema instrumental, experimental, que hace de interludio, era de las canciones que más escuchaba de LLF+D. Ahora sinceramente lo veo así, como un tema de relleno, pero me gusta su sonido exótico que recuerda a Varanasi, en la India. 7/10
  8. Bright Lights; otro más… Y volvemos a los temas que me son más bien indiferentes. El único tema que recuerdo que no me hizo mucha gracia escuchar en directo. Y cuando una canción tampoco me dice nada en vivo, poco más puedo hacer. Y eso que admito que esta no es una mala canción, y que gusta bastante sobretodo por su letra, pero… tengo que admitir que probablemente sea la canción que menos me gusta de la banda. 5/10
  9. Do or Die; la única favorecida. Do Or Die era otro tema más que no me decía nada, hasta que volví a darle la oportunidad al álbum, y más tarde la escuché en directo. Una canción bastante en la linea de Up in the Air y lo que está siendo el álbum, pero que en este caso por algún motivo si que me gusta más. 7/10
  10. Convergence; el segundo interludio. Pues eso, otro interludio, en este caso más tranquilo y calmado. No está mal, aunque esto de hacer canciones que no son canciones completas ni interludes como tal, no me gusta demasiado. Se me hacen un poco flojas. Salvo la intro, Birth, en separado pierden mucho, aunque como conjunto del álbum suenen bien. 6/10
  11. Northern Lights; la rutina, pero diferente. Northern Lights es una canción que tampoco se sale de la norma, pero que aún así tiene un sonido diferente. El tema que mejor parado salió de mi segunda oportunidad del álbum, ya que fue la que más me gusto de la nueva escucha, con diferencia. Llegando a meterse en mis favoritas. Otra pequeña excepción que me llevo de este álbum, pero eso es lo malo, que sea una excepción. 8/10
  12. Depuis le Debut; cierre experimental. Una forma bastante extraña de cerrar el álbum, desde luego. Con una canción totalmente experimental, la primera parte acústica y con la voz de Jared de una forma bastante sensual. Después la segunda parte una mezcla de electrónica con parte sinfónica, que recuerda mucho a Carmina Burana. Para terminar con la última parte, una grabación del lago de los cisnes en una caja musical. 6/10 

     

    En resumen, es un álbum que deja clara las ideas de la banda, y del camino que estaban cogiendo. Un cambio que gustó y disgustó a partes iguales. Tal vez el más claro ejemplo de no fiarse de las primeras escuchas y primeras apariencias, ya que Love Lust Faith + Dreams es uno de los álbumes que más decepcionado me dejaron al principio. Recuerdo cuando salió, no era capaz de escucharlo entero, y solo salvaba un par de canciones. Tuve que esperar meses y meses para volver a darle una oportunidad, y aunque empecé a valorarlo mejor, siguió habiendo canciones que no me decían nada. Irónicamente, gracias a valorarlos algo mejor, fui a verlos en directo el año pasado, y gracias a ese concierto empecé a valorar aún mejor este álbum. Fue entonces cuando me compré el álbum en físico. Así que… si ya os parece crítico como lo he valorado hoy, tendríais que haber conocido mi opinión hace año y medio.
    -está en la colección-
    -nota final; 6’8-

Boy Kill Boy

Hoy os traigo una banda que ha sido especial para mi, entre 2007 y 2010. Una banda bastante desconocida, que duró activa 4 años por ciertos problemas que ahora explicaré, pero que a mi ya me ha dejado al menos una canción eterna.

Boy Kill Boy fue una banda inglesa de indie rock radicada en Leytonstone, al este de Londres. El nombre de la banda surgió por idea del vocalista, es una modificación al nombre de una banda llamada “Boy Called Roy”. Su sonido forma parte de la reciente escena musical inglesa mezclando indie rock y post-punk.

La banda se formó a principios de 2005, puede que incluso a finales de 2004 (no está muy claro). En mayo del 2005 lanzaron su primer sencillo, llamado “Suzie” por el sello discográfico Fierce Panda. En el verano la banda abrió el festival Reading and Leeds Festivals, como una de las bandas más jóvenes del cartel de aquel año.

El segundo sencillo salió más tarde ese año bajo el nombre “Civil Sin” y esta canción fue calificada en Zane Lowe’s “Hottest Track In The World Today” (las mejores canciones del mundo actual). Siguieron dando pequeños conciertos en locales del Reino Unido, con una idea futura de sacar un álbum debut.

En el 2006 su sencillo “Back Again” (lanzado el 13 de febrero) alcanzó el #26 en la lista de popularidad en el Reino Unido. Poco después se hizo oficial que la banda sacaría un álbum próximamente ese álbum. Y así fue, poco antes re-lanzando el sencillo “Suzie” el 16 de mayo, para así hacer un adelanto del CD, alcanzó el #17.

El primer álbum Civilian fue lanzado el 22 de mayo de 2006 y entró en la lista de popularidad del Reino Unido en el número #16. Ese mismo año repitieron en el festival de Reading, y debutaron en otros de mismo renombre como el Glastonbury.

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Curiosamente, uno de los causantes del éxito fugaz de la banda fue que gracias a ciertos videojuegos hicieron conocidas tres canciones; El tema Suzie apareció en el videojuego de fútbol callejero Fifa Street 2, lanzado en el invierno del año 2006. Civil Sin apareció en el soundtrack del videojuego de soccer FIFA 07. También su sencillo Back Again aparece en el videojuego Test Drive Unlimited.

Después de unos pocos conciertos y un pequeño descanso en 2007, la banda sacó un sencillo en noviembre del mismo año, producido por el mismo productor de Oasis en Los Angeles, el tema se llamaría No Conversation. Desgraciadamente, este sería su último tema popularizado, ya que después vendría el declive de la banda.

El 31 de marzo de 2008 lanzaron su segundo y último disco Stars and the Sea. Por motivos exteriores a la banda (poca publicidad, mal marketing, etc), las ventas fracasaron estrepitosamente. Siendo un álbum casi desconocido para la gente (más aún, si ya lo era Civilian). Ese mismo año en octubre, la banda se separa, según los rumores debido a las bajas ventas de su último disco y a una mala racha de Chris Peck (cantante y guitarrista de la banda).

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Irónicamente, el único del que se tiene constancia que ha seguido haciendo algún proyecto externo ha sido el mismo Chris Peck, quien formaría una banda sin intención de hacer nada exclusivamente profesional, llamada The Family Tree. Grupo con el que se dedicaría a hacer folk y un rock más ligero.

Momento personal;

Yo descubrí esta banda gracias a uno de esos juegos mencionados antes (el FIFA07) por lo que, Civil Sin fue la canción que me hizo conocer a la banda. Recuerdo que cuando jugaba al juego siempre me ponía esa y Supermassive Black Hole (si, la de Muse, así los conocí a ellos también). Lo que me hace pensar como puede cambiar el éxito de una banda, aún estando en un mismo tracklist. ¡Por aquel entonces tenía 9-10 años!

Cuando volví a interesarme por Boy Kill Boy fue hace unos tres años, y fue cuando me enteré de que ya llevaban unos cuantos años separados, cosa que me frustró bastante, pero al menos me hizo escuchar el resto de temas de la banda. Ahora mismo es un bonito recuerdo de mi infancia, y un ejemplo claro de una banda poco conocida, y extinta, también te puede marcar tanto como una de las mejores bandas del momento. Civil Sin siempre será parte de mi vida, así que ¡gracias!

 

2016/06/12

Después de un par de días de descanso, y otra vez con retraso, llega el top semanal. Esta vez más variopinto de lo normal. El top de esta semana viaja básicamente hasta Japón, a causa de una nueva sección que abriré en el blog, dedicada a la música de allá (conocida comúnmente como Jrock, Jpop, Visual Key…)

Empezando por Abingdon Boys School, una gran novedad descubierta esta misma semana, y seguido de cerca por Dir En Grey. Después de un gran salto, están los ya conocidos Coldplay y Radiohead (no podían faltar). En el quinto lugar se estrena la única de las bandas de mi TOP 10 que aún no había salido en ningún top semanal, la banda de mi tierra, Berri Txarrak. Tras los vascoparlantes, volvemos a los nipones, con Sex Machineguns y Maximum the Hormone. Y después de la vuelta de Linkin Park y System of a Down, como si de una broma se tratase, por tercera vez consecutiva el TOP lo cierra Boy Kill Boy.

  1. Abingdon Boys School (136) – Howling
  2. Dir En Grey (115) – Obscure
  3. Coldplay (33) – Violet Hill
  4. Radiohead (31) – Bodysnatchers
  5. Berri Txarrak (26) – Oihu
  6. Sex Machineguns (21) –  Zero
  7. Maximum the Hormone (20) – Yoshu Fukushu
  8. Linkin Park (18) – Given Up
  9. System of a Down (17) – Revenga
  10. Boy Kill Boy (15) – Back Again

 

The Strokes – OBLIVIUS

Muse – Hyper Chondriac Music

30 Seconds to Mars – Do or Die

 

Muse – Drones (2015)

En el primer aniversario de Drones en España y en el 38 cumpleaños de Matt Bellamy traigo la última review de un álbum de estudio de Muse.

Drones es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock alternativo británico Muse. El álbum fue coproducido por la banda y Robert John “Mutt” Lange, y lanzado el 8 de junio de 2015. La portada del álbum fue diseñada por el artista estadounidense Matt Mahurin. Tras el álbum The 2nd Law de 2012 en el que Muse se alejó de su sonido característico, Drones es un álbum en el que la banda regresa a sus raíces de rock progresivo y alternativo. El 7 de diciembre de 2015 se anunció que el álbum estaba nominado al premio Grammy al mejor álbum de rock, el cuál finalmente ganó el 16 de febrero de 2016 superando a bandas como Slipknot y su álbum “The Gray Chapter”.

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  1. Dead Inside; comienzo engañoso. El álbum empieza de una forma que a muchos nos chocó cuando salió el sencillo, haya por marzo del año pasado. Muse dijo que su álbum iba a ser más cañero, y meten un tema bastante propio de The 2nd Law. Pero con el paso del tiempo ha ganado tanto, que se ha convertido (dentro de las canciones de amor) en mis favoritas. Más que nada por la época en la que salió y lo que llegó a significar para mi la letra. Hoy en día la valoro muy alto por eso, ya que pocas canciones me han hecho sentir tanto. 8/10
  2. [Drill Sergeant] intro de Psycho, gritos de un sargento mandándote. En directo el público contestando AYE SIR! es simplemente épico.
  3. Psycho; ¡MUSE HA VUELTO! Esa fue la reacción de la mayoría cuando escuchamos Psycho por primera vez, ese sonido que caracterizaba a Muse en los álbumes anteriores a BH&R. Con ese riff que los fans ya tenían bastante escuchado, 15 años después por fin metido en una canción. La reacción fue increíble, aunque la letra dejase bastante que desear. Con muchos improperios (viniendo de Muse), pero con una caña que recordaban a grupos como Queens of the Stone Age. 8/10
  4. Mercy; confusión. He de admitir que al principio Mercy era de las canciones que menos me gustaban del álbum, pero después de vivirla dos veces en directo, se ha quedado en mi memoria de una forma excepcional. Me parece una versión mejorada de Starlight (muchos me mataréis por esto). Y es que, el parecido es indiscutible. Ahora la valoraría como un 8, pero como durante bastante tiempo no me hacia mucha gracia, lo dejaré en un… 7/10
  5. Reapers; la mayor locura. No hay ninguna duda en que la mejor canción del álbum (en cuanto a currada y potencia, no por ser la más completa) es Reapers. Matt por fin demostrando lo que es capaz de hacer con una guitarra. Una canción llena de riffs y solos impresionantes, recordándote a una mezcla entre AC/DC y Rage Against the Machine. La letra sigue en el orden del álbum, contando la historia. El único pero de esta canción es que es de las canciones de Muse, que menos a Muse suenan. 9/10
  6. The Handler; aquí empezó todo. Bien, la explicación de este tema será más largo de lo normal. Si, por esta canción este blog se llama así, por esta canción (y Citizen Erased) me llamo así en las RRSS… Y es que, pensaba que era imposible que Muse volviera a hacer canciones tan buenas como en Absolution y Origin of Symmetry, pero me equivocaba. The Handler, desde que salió, me enamoró, del todo. Por su toque oscuro, el riff del bajo, el solo de guitarra (sencillo pero pegadizo), el falsetto de Matt… me recordaba a Showbiz. Fue tanto lo que me gustó que entró en mi top de canciones favoritas de Muse, y a día de hoy sigue siendo mi 3 canción favorita de la banda, tras Citizen Erased y Showbiz. No puedo ser imparcial con este tema, porque no puedo decir nada malo de el, me encanta al 100%. 10/10
  7. [JFK] interludio del disco con un discurso de Kennedy, que ya usaban por 2007. Una buena introducción al siguiente tema.
  8. Defector; rebelión feliz a lo Queen. Cuando salió el álbum, todas las canciones anteriores habían salido ya en internet (por la propia banda), y la primera sorpresa desconocida fue Defector. Al principio me encantaba, más que Reapers, era una de mis favoritas. Ahora lo sigue siendo, pero es verdad que comparándolas, tal vez salga perdiendo. Sea como sea, el riff de guitarra, los coros a lo Queen, ese solo ‘feliz’ y la temática rebelde de la letra (muy Uprising) es lo que hacen que esta canción me siga encantando. 9/10
  9. Revolt; oh, no… Esa fue mi reacción la primera vez que la escuché. Sin duda hasta el momento el disco estaba siendo impresionante, pero… Llegó el tropezón. Con una letra parecida a la de Defector, pero con una melodía totalmente distinta. Más parece una canción hecha por una banda americana de adolescentes que de un grupo como Muse. Ahora, con el paso del tiempo, me gusta bastante más, aunque sigo admitiendo que es la peor canción del álbum, y no me extraña el odio que ha causado. 6/10
  10. Aftermath; buena y no tan buena. Con este tema me pasa lo mismo que con otras canciones de otros grupos, y es que una parte de la canción me encanta, pero otra no. El principio, la parte lenta con el sonido de la guitarra me gusta mucho, pero la segunda mitad para adelante… ya no tanto. Es una canción preciosa, si, con una letra de las mejores del álbum, pero sinceramente, prefiero escuchar en directo Revolt, que Aftermath. Aunque en la versión de estudio prefiera esta a la anterior. He dicho. 6/10
  11. The Globalist; revaloración. Aquí llegamos a un tema que me ha dado muchos quiebros de cabeza durante un tiempo. Y es que lo indiscutible es que es de las piezas más completas de la discografía de Muse, con 10 minutos lleno de; guitarra lenta y acústica, momento cañero impresionante, balada a piano, silbidos, etc. Pero, Muse nos la había vendido como una Citizen Erased II, y claro, esto decepcionó a muchos al ver que la canción era más bien una continuación de la historia, y no de la melodía. Ahora, hoy en día tras muchas escuchas más, me encanta. Por fin le doy el merito que tiene, y es que es lo más completo del álbum, y en directo la mejoran aún más. Claro ejemplo de ‘no te quedes con las primeras impresiones’. 9/10
  12. Drones; amén. Para cerrar el álbum llegamos a una canción única, desde luego. Un canto a capella de Bellamy durante más de dos minutos. Como canción, si, le falta algo, le falta mucho, eso no es Muse. Pero recapacitando, es una forma perfecta de cerrar el álbum. Te resume la temática del mismo (algo complicado que tal vez explique en una entrada aparte), y te hace recapacitar, como si hubieras asistido a una misa de verdad. Por eso, no os dejéis engañar por la valoración, la idea está de lujo, lo único que me parece una excusa poner esta canción a parte, para que The Globalist no durase 13 minutos. 5/10

En resumen, Drones es un álbum que no ha dejado indiferente a nadie, o te encanta o lo odias. En cierta forma Muse cumplió la parte de que volverían a tocar canciones más cañeras, y así fue, como con Psycho, Reapers o The Handler. Pero aún manteniendo cierta identidad de los dos álbumes anteriores, en canciones como Dead Inside, Mercy o Aftermath. En general, admito que es de mis álbumes favoritos (seguramente mi tercer favorito de la banda) por la época en mi vida en la que salió, y por lo que ha cambiado esto en mi (al igual que hizo Absolution). He tirado por una de las entradas más personales por esto mismo, por lo que tal vez no sea la mejor reseña al disco, pero bueno, es mi humilde opinión.

-está en la colección-

-nota final; 7’9-

Por cierto ¡felicidades Matt Bellamy!. Aunque ya haya acabado con los álbumes de Muse de estudio, aún tengo más que puedo valorar (como el Hullabaloo o los CD/DVD de directos). Y como es mi banda favorita, y la que más éxito tiene en este blog, haré especiales sobre ellos. A los que no os guste Muse… ajo y agua :3

 

Coldplay – Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)

Viva la Vida or Death and All His Friends (o simplemente Viva la Vida) es el cuarto álbum de estudio de la banda británica Coldplay. Fue lanzado al mercado el 12 de junio de 2008. El proyecto fue producido por Brian Eno. El primer sencillo del disco, Violet Hill, fue lanzado el 29 de abril de 2008 como una descarga gratuita desde el sitio web oficial de Coldplay.

Este álbum tiene considerables pistas ocultas entre canción y canción. Yo las valoraré también como canciones aparte.

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  1. Life in Technicolor. ¿Canción o intro? Una canción instrumental que no sé si valorar como intro o canción propia. Como intro es una gran forma para introducir el nuevo álbum, con su notable novedad en cuanto al sonido respecto a X&Y. Como canción tal vez se quede algo floja. 6/10
  2. Cemeteries of London; chocante . Después de una intro un tanto animada, choca bastante con el comienzo de esta canción. Aunque comienza calmada y con ciertos toques del álbum anterior, la progresión es más propia de este álbum. Una canción que no me ha llamado mucho la atención, pero que de cierta forma me gusta. 7/10 
  3. Lost! Sonido encontrado. Y aquí empezamos a notar con claridad la novedad de la que estamos hablando. Un sonido característico también de Coldplay. Un gran sencillo que tiene innumerables versiones (oficiales, como Lost?, Lost+…). La verdad es que no quito mérito, pero nunca me ha terminado de llamar esta canción, y lo que más me gusta son los coros y el órgano del final. 7/10
  4. 42genial, parcialmente. Una de mis favoritas nada más escucharla, pero.. Con este tema tengo el problema de que la primera mitad (la parte lenta) me encanta, pero después pierde su gracia. Al menos lo salvan acabando el tema tal y como lo habían empezado. Soy más favorable de las canciones movidas, pero en este caso hubiera preferido mantener toda la canción como balada. 8/10
  5. Lovers in Japan; la gran favorita. Antes incluso de las primeras veces que escuché el álbum fue de mis favoritas, ya que tras Clocks y Viva la Vida fue de las primeras canciones que escuché de Coldplay. Con el paso del tiempo ha seguido manteniéndose muy arriba, siendo una de mis canciones favoritas también actualmente. 9/10
  6. Reign of Love; sorpresa oculta. La primera pista oculta del álbum, y la primera gran sorpresa. Una balada escondida entre canciones, que en este caso me pareció una gran idea. Aunque casi hubiera preferido que Reign of Love fuese una canción más del disco, y no haberla mantenido como ‘hidden track’. 8/10 
  7. Yes; recuerdos y novedades. Uno de mis temas favoritos del álbum por mezclar sonidos más propios de discos anteriores, con los de Viva la Vida. La forma de cantar Chris aquí también es especial, ya que canta en un tono bastante más grave de lo normal. La parte de orquestación no hace más que mejorar la canción. Curiosamente, al principio no era un tema que me llamase mucho, pero ahora es de los que más escucho. 8/10  
  8. Chinese Sleep Chant; la contraparte. Si la sorpresa de Reign of Love me encantó, aquí viene todo lo contrario. Una canción que se me hacia conocida por algún motivo, pero no me iba a imaginar que fuera una canción de Coldplay. En este caso, esta pista oculta podría ni haber aparecido como tal. Más bien parece algo sacado de Mylo Xyloto. Es más, probablemente sea la canción que menos me guste de Coldplay. 4/10
  9. Viva la Vidaun himno del s.XXI. Te guste o no Coldplay, es indiscutible que con Viva la Vida crearon un himno para toda una generación. Muchos conocieron a la banda a través de la misma (yo no, pero si aficionarme a ellos) y no es de extrañar. Destacando todas las novedades de este álbum; más orquestación, letras más motivantes y una progresión excelente. De esas canciones que parecen que nunca pasarán de moda. Junto a Clocks, de las más alabadas de la banda. 9/10
  10. Violet Hill; adelanto inmejorable. Antes de que saliera el álbum completo, a principios de año Coldplay adelantó este sencillo, el primero en su carrera con connotaciones políticas, en contra de la guerra. Otro de mis temas favoritos del álbum, al igual que Yes; completo y con detalles del álbum anterior mezclados con el nuevo. 8/10
  11. Strawberry Swing; la otra cara de la moneda. Hasta ahora las novedades han sido bastante de mi gusto, salvando cierta pista oculta. Strawberry Swing no me ha llamado demasiado, y lo sigue sin hacer. Tal vez por el riff de guitarra alegre repetido hasta la saciedad. Sea como sea, no digo tampoco que sea mala. 6/10
  12. Death and All His Friendsen esta si. Una forma muy Coldplay de cerrar un álbum, con una canción lenta y a piano, o eso parecía al principio. Tampoco ha sido de mis favoritas, pero últimamente la valoro mejor que algunas del mismo álbum. Sobretodo por el momento en el que rompe, en este caso lo que intentaron hacer en 42, les salió bien. En esta ocasión si, me gusta. 7/10
  13. The Escapist; última pista oculta, y en esta ocasión en un lugar más normal para colocarla. Y eso que en este caso es la repetición de los acordes en la intro Life in Technicolor, sin el momento en el que rompe. En su lugar esta si que tiene una parte vocal, lo que hace que al menos sea algo mejor que la intro. 6/10

En resumen Viva la Vida es el álbum con el que Coldplay llegó a la cumbre de su carrera, en mi opinión. Tras unos trabajos innovándose, parece que aquí decidieron tomar un nuevo rumbo, pero mezclándolo con lo anteriormente grabado. Pese a ser bastante crítico con ciertas canciones, Viva la Vida fue de mis discos favoritos durante bastante tiempo. Ahora tal vez prefiera A Rush of Blood to the Head, o X&Y. Aunque con este álbum Coldplay estuvo en la cima de los mejores grupos pop-rock, de eso estoy seguro.

-está en la colección-

nota final:7’1 – (sin pistas ocultas; 7’5)

¡3 años de Muse en Barcelona!

Hoy se cumplen 3 años desde que Muse visitó Barcelona, el 7 de junio de 2013. Este marcó mi primer concierto de la banda, y el primer concierto de una banda importante en general. También fue el primero de mucha gente que conozco, y una experiencia difícil de olvidar. Después de haberlos visto dos veces más (y con setlist bastante mejores), sigue y seguirá siendo un concierto especial.

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Momento personal; recuerdo que me tocó la entrada la semana antes del concierto en un sorteo, cuando ya estaba totalmente embajonado pensando que me los perdería. Pero, por una vez la suerte se puso de mi parte. También recuerdo mi estancia fugaz en Barcelona, fui a media tarde para ir al concierto, estar ahí, y a la salida volver a mi ciudad. No estuve ni 7 horas en la ciudad condal. Y como tenía 16 años, fui solo con mi madre, cuando aún no conocía a todos mis amigos que me acompañarían en los siguientes conciertos.

Bien, yendo a lo importante; recordemos el pedazo escenario que presentaron en la gira de estadios de ese año, conocida como The Unsustainable Tour.

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Como yo llegué cuando los teloneros ya estaban casi acabando, no puedo opinar mucho de la actuación de L.A. pero lo poco que estuve escuchando, no estaba mal. Pero la espera se me hizo especialmente larga, sobretodo teniendo en cuenta que era mi primera vez y en mi inocencia pensaba que Muse iban a salir puntuales. Pero no… tardaron entre 30-45 minutos en salir.

Pero por fin el show empezó, aprovechando los últimos rayos de sol. Las luces se apagaron para sacar en la pantalla gigante a una mujer hablando, era el intro de Unsustainable. Cuando parecía que iba a empezar la parte potente de la canción, se para y sale una bola de fuego del escenario central. Cosa que me sorprendió, ya que no sabía que estaba tan cerca de ese escenario, al haber tanta gente ni lo veía. Entonces con una prolongación del intro de Supremacy, los tres integrantes salieron a escena. Y ahí fue cuando vimos el escenario y sus efectos en todo su potencial, con llamaradas en las partes más altas del estadio.

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Escenografía del show en Unsustainable (en otro show de la misma gira)

Tras la gran primera impresión, llegó el tema con el que conocí a Muse, Supermassive Black Hole. Me sentí completo al escucharlo años después en directo. Aún sin ser su mejor actuación, te quedas flipando con los efectos especiales y con lo bien que suena todo en directo. Después vino Panic Station, una canción para hacer bailar al estadio. Fue interesante ver a Rajoy (con la Merkel) bailando en las animaciones de las pantallas.

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Pero uno de los puntos fuertes llega ahora, cuando sin esperármelo, las pantallas tornan un color morado y empiezan a sonar unos acordes que se me hacían familiares. Recuerdo que fue de los momentos más emotivos que he vivido nunca, saber que estaban empezando a tocar mi canción favorita (por aquel momento), Bliss. Fue indescriptible para mi, y me pase la canción entre saltando y gritando de alegría, y llorando de emoción. Tras ese momento que jamás olvidaré, empezó a sonar Interlude, lo que hacía intuir que ahora vendría Hysteria. Una canción que viví también apasionadamente, pero nada en comparación con la anterior.

Después del riff de AC/DC, empezó Animals. Una canción que Muse supo aprovechar al máximo, ya que sacaron a un actor haciendo de banquero y lanzado billetes al público (llamados ‘Musos’ por los fans). Una idea original y genial, de una canción del último álbum que tampoco llama mucho la atención en directo. Al terminar llegó una de las mayores discrepancias de este setlist, ya que tocaron Knights of Cydonia. ¿KoC tan pronto? pues si, cosa que me parecía un poco ‘cortante’. Ya que la motivación es la parecida, pero no tanto como si fuera la última, donde lo das todo sin que te importe que viene después. El intro de la armónica tampoco podía faltar.

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Escena del banquero y la explosión de dinero.

 

Tras el subidón llega el momento de calma, con un solo de bajo y batería, llamado Dracula Mountain. Un drum and bass que me gustó bastante, pero que hubiera preferido que hubieran reservado para otra canción propia de ellos. Después de ese descanso salió Bellamy con el piano en el escenario central, para empezar con United States of Eurasia, una canción que tampoco me esperaba, y que aún así me sorprendió en directo. Sin duda un gran momento para disfrutar del piano, y con un guiño de Bellamy a Monserrat, cantando ‘Barcelonaaaa’ como en el himno de las olimpiadas.

Otra de las grandes sorpresas vino ahora, cuando empezaron a tocar Map of the Problematique. Otro tema que pocos se esperaban, sobretodo sabiendo que antes ya habían tocado Bliss. Fue otra en la que llegué a emocionarme y darlo todo también y con el que cerraron excepcionalmente con otro riff de los suyos. Tras eso vino otro momento de descanso, con el solo de batería y bajo que llevaban tocando durante toda la gira, Monty Jam. Después Bellamy volvió al piano, para tocar Feeling Good, otra canción con la que nos sorprendieron con otro actor, esta vez una mujer que simulaba beber gasolina.

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Escena de Feeling Good, sacada del DVD Live at Rome.

Tras otra gran actuación, llegó un momento emotivo para muchos, pero que a mi no me termina de convencer, tocando Follow Me. Seguido de Liquid State, la que me gustó más por el simple motivo de ver a Chris tocando y cantando. Y terminar la trilogía del horror con Madness, con un motivo más emotivo para mi, con ese final ‘I need to love’ coreado por todo el estadio.

Empezando con los acordes de guitarra de House of the Rising Sun, Muse comenzó con Time is Running Out, otro tema que hizo saltar y gritar al estadio. La favorita de mi madre de las que había escuchado de Muse, hasta ella disfrutó de esta canción. Y después vino otro de mis momentos favoritos, tocando otra de mis canciones favoritas, Stockholm Syndrome. Con la animación de una ruleta que escogía entre Stockholm y New Born. Muchos habrían preferido New Born, pero tocó la que yo quería, con lo que me alegré bastante. Gran forma de acabar el setlist antes de los encores, con el riff de Freedom (RATM) al acabar la canción.

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Imagen de la misma ruleta en uno de los shows de la gira anterior.

El primer encore abrió con el único detalle de Showbiz que tocaron (Y la única canción de ese disco que he vivido en directo), Unintended. En la que Matt se deshace de la guitarra para que Chris la toque, y el simplemente canta en frente del público. Después vino otra preciosa balada, Blackout, en la que volvieron a demostrar una gran escenografía, sacando a una bailarina en una bombilla gigante sobrevolando el público. Bailarina y bombilla que se mantendrían en Guiding Light, tema que juntaron con Undisclosed Desires, haciendo del momento que menos me gustó del concierto, ya que son dos temas que personalmente no me gustan nada. Aún así, escucharlas en directo fue otra experiencia que me llevo del concierto.

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El segundo encore empezó más fuerte que el primero, y de la misma forma que empezó el concierto en si, con Unsustainable. Esta vez con un robot enorme en el escenario (llamado ‘Charles’), imitando las voces robóticas la canción. Y es que tampoco es que me agrade, pero al menos es más motivante para vivirla en directo que otras más lentas del mismo disco. Después siguió otro tema que se estaba echando en falta, Plug in Baby. Con el que al igual que TiRO, hizo gritar y saltar a todo el estadio. Otro momento que disfruté especialmente junto a la que vendría después, Survival. Mi tema favorito de The 2nd Law y la que aún no habían tocado en el concierto.

El tercer y último encore abrió con Isolated System, con una demostración de visuales excepcionales, y otro momento calmado para dejar respirar tanto a la banda como al público. Después empezaron con otro himno de la banda que se echaba en falta, Uprising. Otra de las canciones favoritas de mi madre y que también disfrutó. El show acabó de una forma que a mi no me agradó demasiado, pudiendo acabar con canciones más potentes como KoC, Stockholm Syndrome o incluso Survival, que terminasen con Starlight no me gustó demasiado, sobretodo porque es un tema que tampoco me gusta demasiado.

Para ver el concierto podéis hacerlo desde mi página web, All Muse Lives.

Setlist completo:

  1. The 2nd Law: Unsustainable [First verse dialogue only]
  2. Supremacy [Extended intro]
  3. Supermassive Black Hole
  4. Panic Station
  5. Bliss [Extended]
  6. Interlude
  7. Hysteria [AC/DC’s Back in Black outro]
  8. Animals [with Muse money confetti]
  9. Knights of Cydonia [Ennio Morricone’s Man with a Harmonica intro]
  10. Dracula Mountain [Drum and bass jam]
  11. United States of Eurasia [Instead of singing “United States…” he sang “Barcelona”]
  12. Map of the Problematique [Who Knows Who outro]
  13. Monty Jam [Drum and bass jam]
  14. Feeling Good
  15. Follow Me
  16. Liquid State
  17. Madness
  18. Time Is Running Out [House of the Rising Sun intro]
  19. Stockholm Syndrome [Rage Against the Machine’s Freedom outro]
  20. Unintended
  21. Blackout [with a ballerina, carried by a lightbulb, floating over the audience]
  22. Guiding Light
  23. Undisclosed Desires
  24. The 2nd Law: Unsustainable [with Charles, the Robot]
  25. Plug In Baby
  26. Survival
  27. The 2nd Law: Isolated System
  28. Uprising [Extended outro]
  29. Starlight