Julian Casablancas+The Voidz – Tyranny (2014)

Un álbum que no estaba muy seguro de querer hacer reseña, ya que es uno de mis álbumes favoritos, pero también de los más ‘complejos’ o ‘extraños’. Con muchos detalles que disgustarán a bastantes (sobretodo a ciertos fans de la banda The Strokes). Pero este disco me parece lo mejor que ha hecho Julian Casablancas, mucha experimentación y resumido en tres palabras; ida de olla. Tal vez demasiada ida de olla.

Tyranny es el segundo álbum de estudio de Julian Casablancas y el primero en compañía de la banda americana The Voidz, se lanzó el 23 de Septiembre de 2014 por la discográfica de Casablancas, Cult Records. El primer single del álbum, Human Sadness, salió como adelanto el 2 de Septiembre de 2014. Más tarde sacarían el segundo sencillo, Where No Eagles Fly.

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  1. Take Me In Your Army; idea clara desde el principio. Desde los primeros compases y acordes de esta canción te haces a la idea de como va a ser el álbum. Pese a ser más lenta que bastantes del álbum, mantiene el ritmo, con un estribillo bastante pegadizo. Al igual que en la mayoría de canciones del álbum, este toque o te gusta, o lo odias. La voz también suena mas distorsionada de lo normal, cosa que esta vez no me desagrada del todo. 7/10
  2. Crunch Punch; misma formula, más velocidad. Más distorsión, ahora con toques mas rockerillos. Con un estribillo bastante potente y con una gran amplitud vocal de Julian en esta ocasión. Sintetizadores que se mezclan con la guitarra y más voz distorsionada. Pero todo mezclado de una forma excepcional. Final curioso también donde los haya. 7/10
  3. M.utually A.ssured D.estruction; gran diferencia. Si hay algo que destaca en esta canción es que mantiene la potencia mejor que las dos anteriores. No se realmente como valorar este tema, ya que me encanta, pero puede llegar a ser bastante estridente para la mayoría. Con mucho ‘ruido’ de guitarras. La batería también es genial, así como los agudos de Casablancas. 8/10
  4. Human Sadness; perfección personal. Y ahora llegamos a una canción en la que no puedo ser imparcial, ya que junto a Citizen Erased (de Muse) es mi canción favorita de cualquier banda. Una pieza musical de 11 minutos, mitad balada, mitad psicodelia propia de este álbum, solos de guitarra, y sobretodo una letra bastante dura y que a mi me emocionó desde el primer momento. Tiene una de las lineas de bajo que más me gustan, pero lo verdaderamente característico de este tema es la variedad de ritmos, tonos y melodías que se dan durante esos 11 minutos. El videoclip también es de mis favoritos, pero lo hubiera preferido con el audio de estudio. 10/10
  5. Where No Eagles Fly; el gran sencillo. Si la anterior es la favorita de muchos además de mi, esta es la más conocida sin duda. Y mi segunda favorita del disco. Un sencillo que no pierde la identidad del álbum, y que saca la parte más cañera a la vez. Incluso Casablancas hace una especie de screams insólitos al final de la canción. A esta canción le daría también un diez, pero no se lo doy porque entonces a Human Sadness debería darle un once. 9/10
  6. Father Electricity; más extraña aún. Estaba complicado seguir el ritmo de las dos canciones anteriores. Otra de las canciones más excéntricas del álbum, tal vez la que más. Melodías y ritmos bastante aleatorios. Pero como no, tiene sus partes más lentas y más rápidas, y es que de forma excepcional en este tema casi prefiero las partes lentas. Canción que no le he terminado de pillar el gusto del todo, pero sin desmerecer a que es otra gran ida de olla. 6/10
  7. Johan Von Bronx; indecisión. De buenas a primeras, parece una mezcla entre la anterior y la primera del álbum. Pero la consistencia en este tema me gusta bastante más que en el anterior. El estribillo también me gusta bastante más aquí. Aunque a ratos se te hace larga, ya que el ritmo y la progresión no cambian mucho. Pero me quedo con el final, algo más potente sin duda. 7/10
  8. Business Dog; directa. Tema similar a M.A.D. en cuanto a progresión, pero con una melodía y un estribillo que me gustan bastante más. Incluso el estribillo me recuerda a Nirvana, por algún motivo. De los temas más cortos del álbum también, pero con esa consistencia que hace que sea de mis favoritas del álbum desde la primera vez que lo escuché. 9/10
  9. Xerox; la más tranquila. Probablemente junto a la TMIYA la menos estridente y la más calmadita del álbum. Con un ritmo constante pero que con la voz de Julian se hace ameno. En un disco sin baladas como es este, esto lo que más se le podría acercar. También ha sido de las que menos he escuchado, pero se me hace más llevadera que Father Electricity por ejemplo. 7/10
  10. Dare I Care; sorpresón del álbum. Si todas las canciones hasta ahora (salvo Human Sadness) tenían características bastante similares, aquí las cambian por completo. Sigue habiendo gran distorsión y ese toque del álbum, pero la melodía en este caso se vuelve mucho más ‘exótica’. Es otra de mis favoritas, y muy cerca del nivel de Where No Eagles Fly en mi opinión. Y siempre se me hizo curiosa la forma de cantar en algunos trozos de la canción, imitando un acento árabe, o algo similar. El estribillo por su parte también tiene una peculiaridad, es casi idéntico al riff de One Way Trigger (de The Strokes). Ambas canciones se compusieron casi a la vez por la misma persona, así que… ¿cual vino antes? 9/10
  11. Nintendo Blood; titulo peculiar. Si, lo primero que llama la atención de esta canción es su titulo. Una que al principio me pasó bastante desapercibida, ya que se me hacía repetitiva (y más a estas alturas del álbum), pero que con su progresión y final lo solucionó a la perfección, convirtiéndola en otra de mis favoritas. Si no fuera por esa impresión que da al principio, es un gran tema. 9/10
  12. Off to War…; buen outro. Otro tema difícil de calificar, ya que yo lo veo más como un outro del disco, con letras y melodía que resume todo lo anterior. Es verdad que dije que los temas más lentos eran otros, pero realmente sería este si lo contásemos como tal. El problema que le veo es el exceso de distorsión. Hubiera quedado bastante bien la canción tal cual pero en un piano (u órgano) sin toda esa distorsión. Pese a esto, como es más corta, tampoco me desagrada. 7/10

Uno de los álbumes que han marcado mis últimos años, no del gusto de todos, evidentemente. La originalidad al álbum no se la puede quitar nadie, y yo tengo la sensación que Julian Casablancas ha sacado toda su creatividad (bastante medida en The Strokes) de golpe en este trabajo. Ya demostró en su álbum en solitario Phrazes For the Young que era un gran compositor, y aunque no tenga la mejor voz del mundo, ha sabido jugar con ella muy bien en los últimos años.

-NOTA FINAL; 8’3-

Twenty One Pilots – Vessel (2013)

-Antes de empezar, quiero dar las gracias por el apoyo de este blog, que ha estado inactivo desde agosto/septiembre, pero aún así ha mantenido bastantes visitas. Y aunque ya estemos en febrero, ya sabéis lo que esto significa; nuevo año, nueva música-

Vessel es el tercer álbum del dúo estadounidense Twenty One Pilots, lanzado el 8 de enero del 2013. Es el primer álbum de estudio de la banda grabado con Fueled By Ramen, después de lanzar dos álbumes independientes, Twenty One Pilots (2009), y Regional At Best (2011). Cinco canciones del álbum Regional At Best (Guns For Hands, Holding On To You, Ode To Sleep, Car Radio, y Trees), fueron re-grabadas y re-lanzadas en Vessel.

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  1. Ode to Sleep; seña de tøp. Empezamos con una canción cuya intro nunca me llamó demasiado, e hizo que el resto me pasara desapercibido hasta hace relativamente poco. Pero ahora es de mis favoritas del álbum, por sus altos y bajos, cambios de melodía muy propios de Twenty One Pilots. Con su parte melódica y llena de fuerza y la parte de rap muy bien medida y que encaja a la perfección. 9/10
  2. Holding on to You; gran descubrimiento. Esta si que fue desde el principio una de mis favoritas, tanto de Vessel como de la banda en general. En principio mantiene la misma formula que Ode to Sleep, pero con un estribillo muy pegadizo y con una parte melódica que me encanta (si, hablo de la parte de “entertain my faith” y su posterior progresión). Una canción que sigo disfrutando desde que la descubrí al querer escuchar algo más que Blurryface. 9/10 
  3. Migraine; meh. Una canción que sé que es generalmente muy bien valorada y bastante conocida. Con una gran letra, pero una melodía que no me termina de convencer. No le he dado demasiadas escuchas por esto mismo. Puede que más adelante cambie de opinión, pero de momento, meh. 6/10
  4. House of Gold; buen ejemplo de buena progresión. Pues eso; una canción que empieza bastante tranquila, lenta y en acústico, a la que se le unen más instrumentos y con más fuerza. Un tema que personalmente me recuerda bastante al típico folk americano con el ukelele, la cual me sorprende que no sea una versión de alguna canción tradicional. 8/10
  5. Car Radio; himno desgastado. Y con este tema si que tengo sentimientos enfrentados. Porque es una canción que me gusta bastante, desde que la escuché por primera vez. Pero que desde entonces (al igual que me pasa con Stressed Out) la he escuchado tantas veces que me empieza a aburrir. Y eso que amo la parte en la que Tyler grita que está sentado en silencio –okay, en castellano todo queda peor-. Pero lo que es innegable es que fue el primer temazo que lanzo a Twenty One Pilots al éxito, y que para la mayoría es un himno que no puede faltar en los conciertos. 8/10 
  6. Semi-Automatic; la valoración más surrealista. Probablemente de las que más de mi blog. Canción a la que he cogido manía por (ojo), parecerse al sonido de mi despertador. Y por despertarme a media noche cuando me pongo Vessel para dormir. Historia personal aparte, me parece una canción pegadiza, sin ser una maravilla pero que en la segunda mitad de la canción mejora considerablemente. 6/10 
  7. Screen; desapercibida. Hay algunas canciones que irremediablemente pasas de largo hasta que las escuchas atentamente, este es otro ejemplo. Otra canción que no es de mis favoritas, pero que últimamente me va gustando cada vez más. Suena como un adelanto de lo que Twenty One Pilots haría en Blurryface. 7/10
  8. The Run and Go; la otra desapercibida. Y con esta me pasa lo mismo que con Screen. A diferencia de que The Run and Go me gusta un poco más. ¿por qué? no lo sé, pero se me pega más fácil. Sigue la línea del álbum de altibajos, y cambios de melodía bastante marcados. Además de la parte más melódica, el final con ‘I need you to stay’ me encanta. 8/10
  9. Fake You Out; indiferencia. Una canción que no he visto que haya sido muy comentada, y yo no voy a ser la excepción. En este caso no me llega a enganchar, pero me sigue gustando algo más que Migraine. Pese a esto es de las que suelo pasar al escuchar el disco, y eso que entiendo que puede gustar a la gente. 6/10
  10. Guns for Hands; mi favorita. Desde luego si me tengo que quedar con una canción de este álbum, sería esta. De mis favoritas de Twenty One Pilots, tanto por la melodía como por la letra. Es de esas que casi desde la primera escucha te llegan. Para mi llena de sentimiento, recuerdos, y como no, esa gran forma que tiene este dúo para mezclar partes melódicas, partes potentes (como el estribillo), raps y partes más lentas. Para gustos, colores, pero yo me quedo con Guns for Hands. 10/10
  11. Trees; la mayor mejora. Si bien el resto de canciones re-lanzadas en este álbum no tenía una gran distinción con las de Regional at Best, esta si. Mejorada infinitamente ya que quitaron el puto autotune. Pese a ser una canción bastante electrónica, y también parece que fue sacada de Blurryface, me gusta. Esta versión, claro, aunque aún le tengo que dar más escuchas. La otra directamente me parece la peor canción de la banda. 7/10
  12. Truce; balada para terminar. Si bien he comparado canciones anteriores al álbum posterior y anterior a Vessel, esta me recuerda al álbum debut. Balada a piano, corta, lenta y oscura. La canción que menos he escuchado del álbum, y me arrepiento de ello, porque la letra es de las que más me han emocionado. Un gran tema como este para cerrar un gran álbum. 8/10

Vessel es un gran álbum para toda esa gente que conoció a Twenty One Pilots gracias a Blurryface, Heathens o así. Ahora mismo no sabría con que álbum quedarme, pues me parece que aunque con un toque bastante distinto, son muy buenos ambos. Algo más oscuro, pero con esa seña de identidad de la banda. Un álbum complicado de valorar, ya que 5 canciones ya salieron en el álbum anterior, Regional at Best. El cual, cuando me toque hacer una reseña no se como me las apañaré. (un placer volver a este blog con una de las bandas que más escucho actualmente).

No está en la colección (de momento)

-NOTA FINAL; 7’7-

 

AGOSTO DE 2016

Después de otro mes prácticamente cerrado por vacaciones, vuelve otro top mensual. Agosto no ha tenido ninguna novedad en cuanto a álbumes, pero si en cuanto a singles promocionales de próximos álbumes. Salvo por el álbum debut de una banda que acabo de conocer.

  • las bandas con el número en paréntesis con negrita son nuevas en el top.
  • las bandas con el número en paréntesis subrayado están dentro del top 10 general.
  • Recomiendo una canción, haciendo click sobre el nombre de cada artista.

 

  1. MUSE (319)
  2. ENTER SHIKARI (279)
  3. THE CORAL (230)
  4. RADIOHEAD (177)
  5. THE STROKES (174)
  6. FIVE FINGERS DEATH PUNCH (157)
  7. TOOL (154)
  8. GREEN DAY (149)
  9. ARCTIC MONKEYS (141)
  10. ALBERT HAMMOND, JR. (134)
  11. METALLICA (125)
  12. ONE OK ROCK (120)
  13. PINK FLOYD (111)
  14. QUEENS OF THE STONE AGE (92)
  15. KEANE (72)
  16. MARMOZETS (61)
  17. BERRI TXARRAK (57)
  18. AVENGED SEVENFOLD (55)
  19. X JAPAN (54)
  20. BRING ME THE HORIZON (52)
  21. 30 SECONDS TO MARS (49)
  22. SUICIDE SILENCE (44)
  23. DE STAAT (38)
  24. TWENTY ONE PILOTS (30)
  25. TOUNDRA (28)
  26. JULIAN CASABLANCAS + THE VOIDZ (24)
  27. BAD OMENS (22)
  28. SYSTEM OF A DOWN (20)
  29. DEAR SHERLOCK (19)
  30. ASKING ALEXANDRIA (18)

NOVEDADES DEL MES

GREEN DAY – BANG BANG (single)

METALLICA – HARDWIRED (single)

BAD OMENS – BAD OMENS

Kasabian – West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009)

West Ryder Pauper Lunatic Asylum es el tercer álbum de estudio de la banda británica de indie rock1 Kasabian, el cual fue lanzado el 8 de junio de 2009. Es el primer álbum del grupo que no cuenta con la colaboración de Christopher Karloff, luego de abandonar la banda durante las primeras sesiones del segundo álbum de Kasabian, Empire. El guitarrista líder Sergio Pizzorno se vio forzado a asumir todo el proceso de escritura de las canciones, lo que permito que el disco alcanzara un éxito masivo.

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  1. Underdog; primer éxito. Riff inconfundible en la intro, y una forma de romper la canción un tanto peculiar. Una de las primeras canciones que escuché de Kasabian, y al principio no me llamaba mucho la atención, pero ahora es de mis temas favoritos, tanto del álbum como de la banda. El solo de guitarra (si se podría llamar así) del final es lo que más me gusta. 9/10
  2. Where Did All The Love Go?; más experimentación. Ritmos más pesados que me recuerdan al primer álbum de la banda, cosa que en este caso es bueno. Aquí se mantiene también ese sonido característico de Kasabian, una gran mezcla de guitarras, sintetizadores, cuerdas y percusión. El rollo que tiene la canción de por si me gusta bastante, pero nunca me ha llamado demasiado. 7/10 
  3. Swarfiga; más interludios. Otra cosa que hace inconfundible a Kasabian son temas como este, instrumentales, totalmente experimentales con sintetizadores. En algunos casos con resultados que me gustan, y en otros que no tanto. 6/10
  4. Fast Fuse; segundo temazo. No sé hasta que nivel este sencillo ha tenido éxito o no, pero lo que es innegable es que repite la formula de un riff pegadizo y una progresión muy parecida a la de Underdog. Para mi casi al mismo nivel que la primera, pero sin llegar a su altura por poco. Aún así también ha sido siempre de mis favoritas. 8/10
  5. Take Aim; nuevos sonidos. La intro de este tema siempre me ha encantado, es una de las cosas que más me gustan de este álbum, la inclusión de más orquesta. Después en seguida cambia a un tema que parece acústico, pero que volvera a cambiar a algo más eléctrico y más… Kasabian. Por partes como estas también ha sido de mis temas preferidos 8/10
  6. Thick As Thieves; otro tema llamativo. Al igual que Take Aim la intro de este tema es bastante peculiar dentro del álbum. Otro tema con base bastante acústica, y que rompe de forma parecida a la anterior. También me gusta bastante, pero por algún motivo durante todo este tiempo tampoco me ha llamado como las otras. Y eso que la parte de los ‘lalala’s y el final ahora me encantan. 7/10 
  7. West Ryder Silver Bullet; el tema central. Y ahora hemos llegado a mi tema favorito del álbum, y eso que no ha sido tan famoso y exitoso como los sencillos de este mismo disco. Pero tanto como el estribillo (que es el que más me gusta del álbum) como lo demás de la canción me gusta mucho. Una lastima que no haya calado tanto entre la gente y a banda se olvidase pronto de este tema. 9/10
  8. Vlad the Impaler; adelanto al futuro. Si en los tres temas anteriores lo llamativo era que no habían metido tanto sintetizador y eran más acústicos, aquí está la otra cara de la moneda. Un tema que parece haber salido directamente del último álbum de Kasabian. Pegadiza y motivante a partes iguales, de las favoritas de los fans. Al principio era un tema que no me gustaba demasiado, pero con el paso del tiempo he acabado cambiando bastante de opinión. 8/10 
  9. Ladies and Gentlemen, Roll the Dice; balada forzada. Otro tema lento, pero que en este caso no me ha surgido el mismo efecto que las canciones lentas que han salido hasta ahora. Tampoco digo que no me guste, pero la verdad es que a estas alturas del álbum se me hace un poco pesada. 6/10 
  10. Secret Alphabets; vuelta a la psicodelia. ¿Kasabian haciendo intros extrañas? para nada. Tras ese momento un tanto extraño, entra un riff de bajo que me gusta bastante, y otro de guitarra también bastante simple pero que mola. Un tema lento, pero con algo más de experimentación que la anterior, por eso aunque no sea de las que más me gusten, me gusta más. 7/10
  11. Fire; tercer y último gran temazo. Parecía que el álbum se acababa con temas más normalitos, pero llegó uno de los mejores temas de Kasabian para muchos. Y que en este caso también es de mis canciones favoritas, por esa intro y ese cambio que da la canción tan buena. Sin duda el mejor ejemplo de los cambios de sonidos de la banda en este álbum. 9/10 
  12. Happiness; indiferencia final. Yo hubiera cerrado el álbum con Fire, o poner si eso esta canción entre Secret Alphabets y Fire. Pero para cerrar se me hace bastante extraño. No es una canción que me disguste, pero tampoco me gusta demasiado. Aunque es verdad que una balada a piano y después un coro gospel viniendo de Kasabian es algo bastante curioso. 6/10

En resumen West Ryder Pauper Lunatic Asylum es un álbum bastante completo, pero con un cambio de sonido considerable. Aún así la identidad de Kasabian no se pierde en ningún momento, ya que aún haciendo temas lentos sabes que banda estás escuchando. Aquí he sido bastante típico y he tirado a los sencillos (inconscientemente), Underdog, Fast Fuse y Fire, aunque temas como West Ryder Silver Bullet o Vlad the Impaler para mi estén al mismo nivel. Personalmente, junto al álbum debut de la banda es el disco que más me gusta, y el primero que escuché de ellos entero.
-está en la colección-

-nota final; 7’5-

Nirvana – Bleach (1989)

Bleach es el álbum debut de la banda de grunge estadounidense Nirvana, lanzado en junio de 1989 a través del sello discográfico independiente Sub Pop. La mayor parte de las sesiones de grabación tuvieron lugar en el estudio Reciprocal Recording de Seattle, Washington entre diciembre de 1988 y enero de 1989. El compositor de Nirvana, Kurt Cobain, se sentía presionado al crear canciones para Bleach que estuvieran dentro del género del grunge, impulsado por esta discográfica y la escena musical de Seattle. El álbum está considerado como bastante negativo y desolador; Cobain afirmó que la mayoría de las letras se escribieron la noche anterior a grabar, cuando se sentía «molesto» y no las tuvo en alta estima.

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  1. Blew; crudeza desde el comienzo. Ya desde las primeras notas de bajo entras en un álbum que sabes que va a tener un sonido un tanto rudo y crudo. En este caso, eso da un toque aún más especial al álbum, donde las guitarras suenan distorsionadas (con un solo caótico) la batería algo floja y la voz de Kurt desgarrada. Algo que se repetirá durante casi todo el álbum. Gran comienzo. 8/10 
  2. Floyd the Barber; sigue el ‘ruido’.Más guitarras cañeras y voces desgarradas, riffs de bajo y guitarra bastante oscuros y gritos aún más estridentes. No del gusto de cualquiera, sin duda, pero algo novedoso en su momento desde luego. 7/10 
  3. About a Girl; único temazo. El único sencillo que se hizo realmente conocido de este álbum, y a la vez el tema más calmado y melódico del disco. Pero a su vez, el que mejor solo de guitarra tiene, en mi opinión. En la segunda mitad del álbum echas en falta más temas como este. No es de extrañar que eligieran este tema como single. 8/10
  4. School; puro grunge. Si algo se puede decir de esta canción antes de nada, es su simpleza, pero a la vez su sonido pegadizo. Y la letra no podría ser más simple. Y curiosamente, si me preguntan cual es mi canción favorita de Nirvana, digo esta. El riff me encanta, y fue de los primeros que aprendí con la guitarra eléctrica. A día de hoy la sigo gritando igual de fuerte que al principio. 10/10 
  5. Love Buzz; otro gran riff. Y otros de los riffs que más me gustan de la banda, aunque en esta ocasión venga de una versión. Hasta unos años después no supe que esta canción era una cover, así que tiene mérito que Nirvana consiguiera hacerla tan suya. Lo mejor el bajo, sin duda. 9/10
  6. Paper Cuts; mi otra favorita. Es irónico que uno de los temas menos conocidos de Nirvana sea uno de mis favoritos. Y es que, es innegable que el riff de bajo y batería es bastante heavy, y además los gritos de Kurt hacen que sea una canción aún más cañera, dentro de la crudeza de este álbum, claro. 9/10 
  7. Negative Creep; cerrando el cuarteto. Y esta es la cuarta canción de este disco que más me gusta, y es prácticamente la más ‘ruidosa’, e igual de simple (o más) que School. Pero probablemente por eso, porque esa sea la identidad del grunge de aquella época. Además, el riff también es fácil y gratificante tocarlo con la guitarra. 8/10
  8. Scoff; sin explicación. Lo que pasa al haber cuatro temas seguidos que te gustan tanto, llegas al siguiente y ya no te deja con la misma sensación. Y eso que esta canción podría decirse que es mejor que alguna de las otras, por ser pegadiza, algo más completa y sigue teniendo riffs cañeros y simples. 7/10
  9. Swap Meet; sin novedad. El álbum prosigue con normalidad. Lo que si hay que tener en cuenta es la capacidad de Cobain de hacer riffs de guitarra tan pegadizos sin haber tenido apenas idea de tocar la guitarra por aquellos entonces. Nunca fue un prodigio a la guitarra, y es evidente que se le recuerde más por la voz. 7/10
  10. Mr. Moustache; riff familiar. La intro siempre me resultó familiar, y eso que no sé si es por una banda posterior o anterior a Nirvana. Sea como sea, el resto de la canción no me termina de convencer, uno de los temas que menos he escuchado del álbum. 6/10
  11. Sifting; ¿final? distinto. La intro de este tema en cambio me recuerda al de Paper Cuts, pero algo más pausado. Un tema con la misma crudeza y sonido que el resto del álbum, pero un ritmo notoriamente más lento. Un detalle de diferencia que se agradece a estas alturas del álbum, pero sin haber calado demasiado en mi. Aunque el estribillo me guste, la canción se me acaba haciendo pesada. 6/10 
  12. Big Cheese; canciones extra. Tenía la duda de meter esta y la siguiente en la review, ya que no aparecían en el álbum original, pero como en la versión que tengo yo (la del 1992), aparecen… Agradezco que metieran este tema en concreto, ya que me gusta más que los 3 anteriores. Sin salirse de la norma del álbum, tiene un toque algo distinto. 7/10
  13. Downer; final extra-ño. El tema más corto del álbum, una forma más amena de cerrarlo. Con un sonido más propio del punk que el grunge. No está mal, pero me hubiera gustado que la hubieran incluido en el álbum original, y no como última pista. 6/10 

En resumen, Bleach es un álbum debut en toda regla. Una banda intentando mostrar algo nuevo, con mayor o menor éxito. Aunque el gran éxito de Nirvana viniese después, con Nevermind, la verdad es que Bleach fue toda una llamada de atención. Y el sonido grunge original de la banda. Hasta hace poco siempre dije que este era mi álbum favorito, ya que temas como School, Negative Creep, Paper Cuts o Love Buzz me gustan mucho y son de mis favoritas de la banda, pero el álbum en general se me acaba haciendo repetitivo y pesado. Pero esto era Nirvana, señores.

Personalmente, se me ha hecho difícil calificar este álbum, no es un CD para el gusto de todos. No es uno que recomendaría al menos, salvo las canciones anteriormente mencionadas. También debe ser que antes disfrutaba más de álbumes como este, y que ahora busque… algo más.

-está en la colección-

-nota final; 7’3- (sin temas extra; 7’4)

Avenged Sevenfold – Waking the Fallen (2003)

Waking the Fallen es el segundo álbum de estudio del grupo estadounidense Avenged Sevenfold y el primero realizado con Johnny Christ como nuevo bajista. Este fue el último álbum hecho con un sonido metalcore, aunque hay más voces limpias que en su primer disco Sounding the Seventh Trumpet. Es el último disco grabado en California, pues los demás discos serán grabados en Houston, Texas. Fue realizado el 16 de agosto de 2003 por Hopeless Records. La canción “Chapter Four” fue incluida en la banda sonora de los juegos NHL 2004, Madden 2004 y NASCAR Thunder 2004.

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  1. Waking the Fallen; introducción. No sé si contar este tema como canción a parte o como una simple intro. Sonidos siniestros y unas vocales un tanto distorsionadas de fondo, crean un ambiente perfecto para iniciar el disco. Pero eso, no pasa de ser una simple intro. 6/10
  2. Unholy Confessions; y explosión. Tras la extraña intro explota el temazo del disco, a día de hoy uno de los más alabados de la banda, y uno de mis favoritos también. Ritmos muy metalcore, y una batería que parece haber salido del St. Anger de Metallica, pero con toda la identidad de A7X hacen que sea un gran tema. Además del estribillo, el riff y solo de guitarra también es de lo mejor. 9/10
  3. Chapter Four; gran banda sonora. Como bien se dice en la descripción, una gran canción para poner como BSO a esos juegos. Mantiene el sonido metalcore, pero aquí se empieza a notar más la incorporación de voces limpias. Nunca fue de mis favoritas, pero tiene un toque que me gusta bastante. Pese a eso, prefiero otras… 7/10
  4. Remenissions; más buenos riffs. Otro tema que no me llama demasiado la atención, pero que mantiene la consistencia y el sonido del álbum, cosa que no está nada mal. Este tema si que parece más sacado del álbum anterior, con pocas voces limpias y bastantes screams. 7/10
  5. Desecrate Through Reverance; más caña. La melodía de esta canción me gusta más que las dos anteriores, pero sigue sin llamarme del todo. Sabiendo que este es mi álbum favorito de la banda, desde luego esta parte del álbum no lo es. Aunque tengo que decir que hay cachos de este tema que me motivan bastante. 7/10
  6. Eternal Rest; intro aún más potente. Rescatando algo del heavy metal clásico en la intro de este tema, un pequeño detalle que a mi me encanta. Luego se mezcla perfectamente con el sonido más metalcore de A7X. El riff sobre el minuto 1 es de lo que más me gusta del álbum, y el estribillo me parece genial. Por algún extraño motivo me recuerda a Metallica de nuevo. Al principio no me llamaba tanto, y realmente la he empezado a disfrutar más hace poco, así que… 8/10 
  7. Second Heartbeat; de las mejores. De mis temas favoritos de la banda en general, me atrevería a decir que para mi es de los mejores temas que tienen, tanto por los solos de guitarra, el riff y la melodía de la misma. El sonido de guitarra me parece tanto dura como alegre, y es una mezcla bastante extraña, pero que me encanta. Independientemente de todo esto, es una canción que me trae buenos recuerdos. 9/10
  8. Radiant Eclipse; sigue lo bueno. Otro de los temas que empecé a valorar y a disfrutar más tarde y que antes no me decían nada. Una intro (bastante) prolongada que a alguno puede llegar a cansar pero que a mi me gusta. Después la canción evoluciona en algo parecido al estribillo de Second Heartbeat, y hace que aún me guste más. 8/10
  9. I Won’t See You Tonight, Part 1; lo mejor. Y hemos llegado a mi tema favorito del álbum, y de la banda (junto a la gran A Little Piece of Heaven). Piano, toques de balada, partes potentes, guitarras cañeras, solos y riffs brutales, lo tiene todo para ser mi favorita. Y así lo es desde que la escuché. Además es de los temas que A7X que más me han llegado por la letra también. 10/10
  10. I Won’t See You Tonight, Part 2; pequeña extensión. Una de las pocas ocasiones en la que me alegra que hayan separado un tema por la mitad, porque esta parte es la que menos me gusta. Aunque no por eso esté mal, pero es verdad que después de la parte 1 es difícil de superar.Sin contar que no conozco a nadie que prefiera esta parte a la primera. 7/10 
  11. Clairvoyant Disease; una de las mejores progresiones. Canción que no me esperaba para nada, tras una intro tranquila. El estribillo es de los que más me gustan de todo el álbum, por la mezcla de screams y los coros limpios. El solo tampoco se queda atrás, y las estrofas del final ni mucho menos. 8/10 
  12. And All Things Will End; y le tocó al álbum. Lo que al principio parecía un tema más, poco a poco me fue gustando más. Tanto por ser otra canción que combina perfectamente partes lentas con rápidas, y solos de guitarras. Lo que realmente llama la atención de esta canción es sin duda el final, extraño cuanto menos e incluso angustioso. Tal vez intencionado o no, una gran forma de finalizar el álbum. 8/10

Waking the Fallen es mi álbum favorito de A7X, junto al álbum homónimo. Es evidente que la primera parte del álbum no me gusta tanto como la segunda. Y es que, salvo UC, la primera me parece más cañera, pero menos elaborada. Los temas que más me llamaron de este álbum son Unholy Confessions, Second Heartbeat y como no, I Won’t See You Tonight 1. Un álbum que para muchos es el mejor de la banda, donde mezclan el sonido metalcore de su primer trabajo, con el metal alternativo más elaborado de los siguientes discos. Un punto medio perfecto en mi opinión.

-No está en la colección- (de momento, aunque lo llevo queriendo mucho tiempo)

-nota final; 7’9- 

Rage Against the Machine – Rage Against the Machine (1992)

Rage Against the Machine (Rabia contra la máquina) es el álbum debut de la banda de rap metal Rage Against the Machine, lanzado el 3 de noviembre de 1992, como una de las primeras fusiones integrales de géneros dispersos como el rap, hip hop y el rock. El álbum de Rage Against the Machine marca el precedente para el boom de finales de los años noventa por parte de Limp Bizkit, Korn, y Linkin Park. Por otra parte, el álbum se centra en un comentario político inflexible, lo cual lo aleja de otras bandas. Las canciones de Rage Against the Machine tratan generalmente los temas políticos desde izquierda, interpretados con ira, con el vocalista entregado en un estilo similar al rap.

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  1. Bombtrack; bombazo de lo que está por llegar. Que mejor manera de empezar el disco con un tema que va dejando claro cual va a ser el sonido de RATM. Riffs impresionantes de guitarra y rap con letras reivindicativas. Un nuevo estilo estaba naciendo, y este fue el primer tema que fliparon a algunos en los 90’s. 9/10
  2. Killing in the Name; bombazo completado. Y tras una intro a este nuevo sonido, llega el tema que más fama consiguió a la banda, y que aún sigue con fuerza a día de hoy. Un tema que poca introducción necesita, si no lo conoces ve corriendo a escucharlo. Puro Rage Against the Machine, en una de sus mejores interpretaciones. Otra de esas canciones que quedan marcadas en toda una generación. 10/10 
  3. Take the Power Back; más genialidad. Un tema que sigue en la misma línea, pero que no me convence tanto como las dos anteriores, pese a esto, nada le quita sus riffs de guitarras, otros destellos de genialidad de Morello. Repetición de algo que funciona, es el resumen de RATM, porque básicamente este sonido no lo abandonaron en toda su carrera. 8/10
  4. Settle for Nothing; seguimos. Una de las pequeñas excepciones que no me terminan de convencer del disco. Pero ni mucho menos pierde la fuerza y el mensaje de la banda. La intro ya empieza algo distinta, pero no por eso peor. La manera en la que rompe y el riff me molan bastante. 7/10
  5. Bullet in the Head; bajo y guitarra brillantes. Otro de los riffs tanto de bajo como de guitarra que más me molan del disco, sobretodo en el estribillo y en el solo. El final tal vez un poco repetitivo diciendo una y otra vez el título de la canción, pero en el fondo es otra de las cosas que dan personalidad a la banda, gritar con rabia un mensaje que quede claro. 8/10
  6. Know Your Enemy; fórmula mejorada. Y lo que decía en el tema anterior, aquí se repite, y superando con diferencia a mi gusto. El riff de bajo y guitarra de Know Your Enemy si que es de mis favoritos, solo por detrás de unos pocos. Además desde las primeras escuchas ya era de mis temas favoritos. El momento del solo de guitarra, el pequeño solo de bajo y el final de la canción me siguen motivando como el primer día. 9/10
  7. Wake Up; ¡a levantarse! Otro tema potente, con una gran base. Nada nuevo, más que más sonidos guitarreros de los que nunca te cansas y ese rap por parte de Zack. Al principio era una canción que no me llamaba para nada, ahora le empiezo a coger un gustillo, aunque es verdad que se me acaba haciendo un poco larga. El solo de guitarra y el final lo compensan. 8/10
  8. Fistful of Steel; en duda. Aunque la guitarra de este tema me guste más que la anterior, en cierto modo esta es la otra excepción del álbum que no me llama tanto. Pero que pese a eso siguen dando consistencia y el sonido característico de la banda al disco. En duda si algún día la nota de Wake Up y esta se intercambien, ahí ahí están. 7/10
  9. Township Rebellion; otra de mis favoritas. Sin duda de mis favoritos del disco y de RATM en general, independientemente de que al principio ya me llamará la atención es verdad que es de mis favoritas en parte gracias a mi grupo favorito, el cual toca el riff del final de esta canción en varios conciertos. Un gran legado, y un gran gusto, desde luego. 9/10
  10. Freedom; final por lo alto. Y este si, este si es mi tema favorito de Rage Against the Machine. Me parece incluso una versión mejorada de Killing in the Name, con un final flipante. Al igual que con el tema anterior, esa banda (ya sabéis cual), también la utilizó en varios de sus conciertos, esta vez el solo final. Pero en este caso fue al revés, la canción ya me enamoró de antes que la tocaran ellos. Si en estos años no ha bajado del Nº1, dudo que lo vaya a hacer próximamente. 10/10

Pocas palabras tengo que añadir a uno de los discos que cambió la música en la década de los 90’s. Una de las bandas que dieron paso a muchas que son mis favoritas hoy en día. Incluso a día de hoy dudo que el sonido de RATM vaya a pasar de moda. Crearon, fortalecieron y dieron personalidad a un nuevo género, dos estilos que estaban en auge en aquella época, el rap y el metal. Pioneros, su corto legado (3 discos originales nada más) quedarán para la posteridad. Está claro que este sonido no será del gusto de todos, es más, a mi al principio no me terminaba de convencer, pero las cosas como son; Rage Against the Machine es una banda única, así que a disfrutarla.

En fin, me ha costado hacer una review de una de las bandas más míticas, y a la par de mis favoritas. Simplemente, dudo que los propios RATM vieran bien que calificase su música, ya que eso es lo último que buscan, pero aquí no puedo agradar a todo el mundo 😉

-está en la colección-

-nota final; 8’6-* 

*si mi memoria no me falla, esta es la puntuación más alta hasta el momento en el blog.

System of a Down – Hypnotize (2005)

Hypnotize es el quinto álbum de System of a Down y la segunda parte que completa el disco doble Mezmerize/Hypnotize. Fue lanzado el 22 de noviembre de 2005 por American Recordings, Columbia Records. Al igual que la primera parte, Mezmerize, tuvo gran éxito, y alcanzó el número 1 en varios países, con lo que la banda se convertiría en una de las pocas en lograr dos álbumes número 1 en un mismo año. Hypnotize contiene los sencillos “Hypnotize” y “Lonely Day”. La última canción de Hypnotize, “Soldier Side” completa a “Soldier Side – Intro”, la cual aparece en el álbum Mezmerize.

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  1. Attack; inicio muy Steal this Album. Tema que parece haber salido del álbum anterior de la banda. Con la nueva voz de Serj, eso si. Guitarras cañeras por parte de Daron y más guiños políticos, para recordarnos que System of a Down sigue siendo lo que era. Esa gran mezcla de partes lentas y rápidas me encantan, y eso es algo que la banda sabe hacer muy bien. 8/10
  2. Dreaming; buena base, pero… Aquí es donde más se empieza a notar la nueva forma de cantar de Serj, una canción cuya base me gusta mucho, pero lo demás no demasiado. Sobretodo salvaría (como no) la parte lenta que rompe con fuerza. Ese cacho que fue el único que SOAD decidió tocar en vivo. 7/10
  3. Kill Rock N’ Roll; gran adelanto. Este tema ya fue tocado en 2004, como adelanto de lo que estaba por llegar (aunque aún no saliera como sencillo). Un tema que siempre llamó mi atención, que nunca me apasionó, pero ahora se ha vuelto irremediablemente de mis favoritas. Tampoco es de extrañar que sea de las favoritas de la gente de este disco. 9/10
  4. Hypnotize; impacto repentino. Uno de los temas más profundos de la banda, que resume perfectamente como SOAD puede hacer canciones sin sentido alguno, a canciones con un muy fuerte mensaje detrás. Probablemente Hypnotize/Mezmerize es el caso que mejor lo refleja. Balada parcialmente, un single con un éxito que no sorprende a nadie. El riff del intro me parece genial a la par que sencillo. 9/10
  5. Stealing Society; vuelta al sinsentido. Tardaba en aparecer un tema de esos que clasifico ‘de relleno’ con más fortuna o menos. Canción que pasa desapercibida, sobretodo si la pones después de un tema como Hypnotize. Como siempre digo; no significa que sea mala, la base sigue siendo muy SOAD, pero no me transmite tanto. 6/10
  6. Tentative; punto medio. Para mi este tema siempre ha estado en un punto medio de considerarla de relleno o no. La verdad es que la canción a cachos me gusta bastante (sobretodo en el estribillo), pero tampoco nada más allá. Yo creo que lo que más salvaría de esta canción es de nuevo, la parte más lenta. 7/10
  7. U-Fig; más indiferencia. Gran intro y probablemente el tema más cañero del álbum, pero no me termina de convencer. Lo malo que tiene es que ya van tres canciones seguidas en este plan, y no quiero desprestigiar el álbum por esto. 6/10
  8. Holy Mountains; de mis favoritas. Tras tres temas que no me dicen nada, a uno que me dice todo; partes lentas, rápidas, una melodía que me mola, la letra… Sin duda el tema más reivindicativo de la banda hacia un enemigo en concreto. Una larga historia que tal vez explique en una entrada aparte con más canciones de este estilo de la banda. El caso, desde las primeras escuchas siempre fue de mis favoritas, y así sigue siéndolo. 9/10
  9. Vicinity of Obscenity; ¿en serio? Curiosamente, uno de los temas más conocidos de esta banda últimamente, también por ser el más absurdo probablemente. Es esa letra sin sentido alguno lo que le da la personalidad a este tema, que para mi no pasa de ser uno más, pero oye, tiene una fama curiosa detrás. 6/10
  10. She’s Like Heroin; y más drogas. No podía faltar el tema drogado por parte de Malakian. Completando así todos los tópicos de System of a Down en un solo álbum. Tengo qu decir que este sea probablemente el tema que menos me gusta de toda la banda, y es una pena. Pero es el único que me suelo saltar casi siempre en el disco. 5/10
  11. Lonely Day; el temazo por excelencia. Si una canción se ha hecho conocida de este álbum, es Lonely Day sin duda. Vuelta a una letra dura y con mucho sentimiento. Una de las canciones que más me ha emocionado, y con la que más identificada se suele sentir la gente. Canción que por la letra ya tenía la fama merecida, además de que la melodía no se queda atrás. Antes tampoco la valoraba en exceso, pero en comparación, se merece el 10/10
  12. Soldier’s Side; ¿punto y final? Y otro de mis temas favoritos para terminar. Recuerdo que durante un tiempo fue el tema que más escuchaba de System of A Down. Sigue manteniéndose entre mis favoritos, pero la sensación ya no es la misma. Me parece un gran tema para cerrar el álbum, y así también para cerrar la discografía de la banda… esperemos que solo de momento. 9/10

Hypnotize es para mi el más flojo de los 5 álbumes de System of a Down, pero aún así, un gran álbum ¿esto que demuestra? que salvando las preferencias, para mi SOAD no ha sacado álbum malo. Canciones como Lonely Day, Hypnotize o Holy Mountains seguirán siendo de mis favoritas, sin duda. Y como ya venía diciendo en la review de Mezmerize, es un álbum donde se diferencia claramente entre un tema ‘serio’ y uno que no lo es tanto, por separado. Pero como conjunto hacen que sea un álbum que realmente disfruto al escuchar, y eso es lo importante.
-está en la colección-

Nota final; 7’4

Twenty One Pilots – Blurryface (2015)

Blurryface (a veces estilizado como BLURRYFΛCE), es el cuarto álbum musical del dúo estadounidense Twenty One Pilots. Es el segundo álbum de estudio de la banda grabado y lanzado mediante Fueled By Ramen. Originalmente iba a ser lanzado el 19 de mayo de 2015, pero fue lanzado 2 días antes mediante iTunes. El álbum contiene el sencillo “Fairly Local”, lanzado el 17 de marzo de 2015 para promocionar el álbum. A partir de marzo de 2016, el álbum ha vendido 792,000 copias en los Estados Unidos. El álbum también contiene el Billboard Top-Five Single, “Stressed Out”, que alcanzó el puesto número 2 en febrero de 2016.

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  1. Heavydirtysoul; buen comienzo. Yo con solo el comienzo de la canción te da a entender cual va a ser el sonido predominante en este álbum. A mi me chocó bastante, pero irónicamente también me gustó mucho. Dispuesto a escuchar nuevos estilos esta banda y este disco me vinieron de maravillas. Y os lo dice alguien al que el rap no le gusta (o no le gustaba) para nada. 8/10
  2. Stressed Out; el temazo por excelencia. Si una canción se ha hecho conocida de la banda últimamente, es sin duda esta. Su sencillo más galardonado y más conocido. Era la única canción que conocía de ellos (sin saber que eran ellos) antes de escucharme el álbum. Cuando la había escuchado antes no me dijo nada, pero ahora es otra de las que más escucho. 8/10 
  3. Ride; otro gran sencillo. Incomparable en cuanto a fama con Stressed Out, la verdad es que Ride es otro sencillo que suele gustar. Con un ritmo más lento y un estribillo que me gusta más, le tengo que dar más escuchas. De momento sigue bastante fielmente a la línea del álbum. 7/10
  4. Fairly Local; el adelanto. Canción que salió como adelanto del álbum, y una gran elección. De momento el sonido es el que más me gusta de lo que llevamos de álbum, lo malo es que la parte de ‘rap’ no me gusta demasiado en esta, lo que es una pena. Pero bueno, al menos lo demás de la canción lo disfruto. 7/10 
  5. Tear in My Heart; cambio de sonido. El primer tema que se sale de lo normal del álbum, con un sonido que me resulta familiar pero que en este caso me gusta bastante. Una de las cosas que destacan también es que no tiene parte rapeada, igual por eso a la gente no le guste tanto como los otros sencillos. 7/10 
  6. Lane Boy; me suena. Otra de las canciones que la primera vez que escuché el álbum ya me sonaban de antes. Pero en este caso no sé de que. Además vuelve al sonido característico de Blurryface. En este caso la parte de rap si que me gusta bastante más.Otra de las novedades que me gustan está hacia el final, donde meten una parte electrónica. 8/10 
  7. The Judge; puro pop-rock americano. Un sonido que no es nuevo en la banda, pero si en este disco. Después de sencillo tras sencillo, el primer tema no comercial además de ser el tema más largo del álbum, es uno de mis favoritos. Salvo el estribillo me recuerda a Imagine Dragons, por algún motivo. Pero una de mis cosas favoritas evidentemente es la forma de cantar el estribillo, ese pequeño falseto. 8/10
  8. Doubt; Sucesión de Lane Boy. Es inevitable que por esa intro me parezca una sucesión de ese tema. En este caso el sonido es tan pop que no me termina de convencer. Hasta ahora todas las canciones tenían ese toque, pero este tema lo tiene tan marcado que es el que menos me gusta del álbum. 6/10
  9. Polarize; sencillo en las sombras. Uno de los temas que más llamó mi atención desde el principio. Canción que perfectamente podía haber sido un single, ya que tiene un sonido muy de ese estilo. Me gusta, pero no es que me entusiasme. Aunque en este caso si puedo entender que sea más del agrado de la gente. 7/10
  10. We Don’t Believe What’s on TV; gran título. Ahora esta es la sucesión de The Judge, con un toque bastante parecido. De mis favoritas del disco, una pena que este sea la canción más corta. Y eso que se vuelve a repetir un sonido bastante usado ya en la industria musical. Pero escuchar a TØP haciéndolo, cambia la cosa. 8/10
  11. Message Man; pequeñas novedades. Tanto el órgano tan marcado, como el sonido de la intro añaden algo nuevo al álbum, pero en seguida vuelve a la normalidad con ese ritmo tan ‘reggae’ que tienen algunos temas de este disco. Uno de los temas que menos he escuchado del álbum, merece aún alguna oportunidad más. De momento no esta entre mis favoritas ni de lejos. 7/10
  12. Hometown; un poco más de pop. Canción que no me termina de agradar, pero que tampoco me desagrada precisamente. Curiosamente, la parte que más me gusta aquí es la parte lenta, además del final. Lo dicho, por lo general este tema tiene un toque que no me desagrada demasiado. 7/10
  13. Not Todayindiferencia. Como siempre me suele pasar, a ciertas alturas de un álbum si no se innova o se repite muy bien la fórmula del resto del disco, me acabo aburriendo. Eso parecía al principio del tema, hasta que meten un par de novedades. Salvo por las trompetas en la segunda mitad del tema no es nada nuevo. 7/10
  14. Goner; indescriptible. Mi gran favorita, y mi favorita de la banda en general. Una de las cosas que me engancharon a la banda fue precisamente esta canción. La balada del álbum por excelencia, con un toque oscuro que viene desde 2012 (donde habían hecho una demo a acordeón). Yo también me sorprendí en el momento que la canción rompe con esos gritos desgarradores de Tyler. Me parece una genialidad, sin perder la identidad de la banda. Sin duda, seguirá siendo mi favorita de largo. 10/10

 

En resumen, Blurryface fue el primer álbum que escuché de la banda, y resulto ser toda una sorpresa. Algunos tenemos metidos en la cabeza lo de ‘si es comercial no puede ser demasiado bueno’. Por lo general he sido de los que piensan lo mismo, pero bandas como Twenty One Pilots me han hecho cambiar rápido de idea. Sin duda temas como Heavydirtysoul, Stressed Out o Lane Boy son los que más cambiarán de idea a la mayoría, pero a mi la que me enamoró fue Goner. Canción que recomiendo a cualquiera que aún tenga recelos a esta banda. Curiosamente es de los últimos álbumes añadidos a mi colección.

Está en la colección.

-nota final; 7’5-

BASEMENT

Basement es una banda de rock inglesa, formada en 2009 en Ipswich. La banda tuvo un hiato después de su gira This Is Goodbye tour en noviembre de 2012. El 29 de enero de 2014, la banda anunció en un post en su página de Facebook que iban regresar.

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Basement se formó en septiembre de 2009 en Ipswich, Inglaterra, tras la desintegración de la banda de pop punk In This for Fun. In This for Fun solo lanzó el EP The Away from Home antes de la desintegración. El 17 de mayo de 2010, la banda lanzó su EP debut “Songs About the Weather”

 

Lanzaron su primer álbum I Wish I Could Stay Here, a través de Run for Cover Records en 2011. La banda empezó a hacer giras, incluyendo visitas a Australia y dos giras americanas con sus compañeros de discográfica y amigos, Daylight.

Antes del lanzamiento de su segundo álbum Colourmeinkindness, la banda anunció un hiato. El grupo reveló que la ruptura fue “debido a una serie de compromisos personales”. Colourmeinkindness fue publicado el 23 de octubre de 2012 y llegó hasta el número 188 en el Billboard. A mediados de noviembre, la banda tocó en sus últimos conciertos antes del descanso.

El guitarrista Alex Henery más tarde se reveló que era debido al vocalista Andrew Fisher quería convertirse en un maestro certificado. Esto requirió que Fisher volviera a los estudios por un período de un año y medio. El baterista James Fisher, el hermano menor de Andrew, fue a graduarse a la escuela de arte, y el resto de los miembros estaban trabajando en sus respectivas carreras. Henery, por su parte, estaba trabajando como camarógrafo en Boston, Massachussettes para Run for Cover.

El 29 de enero de 2014 la banda publicó en Facebook que el hiato había terminado, así como lo que sugiere que habría una gira de verano. En junio de 2014, la banda anunció que habían grabado en secreto un nuevo EP para el lanzamiento en julio de ese año, titulado Further Sky que incluye dos nuevas canciones, además de un cover de “Animal Nitrate” de Suede. La banda estuvo de gira por Australia, Japón y América del 26 de julio al 20 de agosto. En este último caso, todas las fechas de sus conciertos se habían agotado. La banda luego toco un trío de espectáculos (Londres, Leeds y Manchester) en el Reino Unido a finales de octubre con la compañía de Cloakroom y Newmoon.

El guitarrista Alex Henery señaló en una entrevista en agosto de 2014 que estaban escribiendo material para un nuevo álbum. Después prosiguieron con más giras a lo largo de 2015, acercándose a la fecha de lanzamiento del nuevo álbum.

El 29 de enero de 2016, la banda lanzó Promise Everything, al cual prosiguió sus respectivas giras. A lo largo de este año se han ido presentando también en festivales, y en octubre y noviembre serán los teloneros de la conocida banda Bring me the Horizon. 

 

Un par de recomendaciones;