System of a Down – Steal this Album! (2002)

Steal This Album! es el tercer álbum del grupo armenio-estadounidense de metal alternativo System of a Down, lanzado el 10 de septiembre de 2002 por American Recordings y Columbia. El disco es una colección de material inédito y canciones descartadas en las sesiones de Toxicity que alguien colgó en internet con el título de Toxicity II. El grupo, al descubrir este «disco pirata» decidió regrabarlas en el estudio. De ahí la portada tan simple. Este álbum cuenta con muchas influencias y elementos de la música folclórica armenia.

1. Chic’N’Stu; inicio del sinsentido. Si una cosa caracteriza parcialmente a SOAD, son las letras sin sentido alguno, pero que aún así se hacen jodidamente pegadizas. Este tema es el mejor ejemplo de esto mismo, además de no salirse de lo ya visto anteriormente en Toxicity y el primer álbum. Siempre me ha gustado, no demasiado, pero no está nada mal. 8/10
2. Innervision; gran sencillo. Llegamos al primer single de la banda. Aquí se empieza a notar un sonido más depurado de la banda, pero igual de potente. Con un estribillo bastante simple, es de los temas que más me gustan del álbum, sobretodo por el final. Una pena que no dure ni dos minutos y medio.  9/10
3. Bubbles; difícil decisión. Y aquí vuelven los míticos temas de System of a Down que parecen estar de relleno, pero en realidad dan forma al álbum. Bubbles es probablemente de mis temas favoritos dentro de esa categoría, bien por el riff de guitarra tanto por la parte folclórica y exótica que tiene la canción.  7/10
4. BOOM!; bombazo. Segundo sencillo de la banda, y tal vez el que más éxito haya causado del álbum junto a IEAIAIO. Otro tema político y directo de SOAD, que da justo donde quiere dar. Todo esto sin perder ese sonido que predomina en este álbum. Lo que es difícil de entender es que, siendo un single, solo haya sido tocada una única vez, y en 2002. 8/10
5. Nü-Guns; Orígenes y cambios. Uno de los temas que más destaca del álbum por su sonido parcialmente distinto, y es que empieza como una canción más (es más, la primera mitad no me dice gran cosa). Pero cuando entra la guitarra acústica, rítmica y tradicional de Malakian gana de alguna forma bastante. 8/10
6. A.D.D.; falso sueño americano. Otro tema político, pero esta vez claramente dirigido a Estados Unidos, al igual que Boom! Y es que este álbum está inspirado en gran parte por la guerra de Iraq. Para mi es como una mezcla de ambos sencillos hasta ahora, pudiendo ser uno más perfectamente.  8/10
7. Mr. Jack; repetición de la fórmula. Llegamos a la canción más larga del álbum, y eso que solo pasa por poco los 4 minutos. Con uno de los mejores riff de bajo de todos, y una progresión que recuerda a Mind del primer álbum. Uno de los temas favoritos de la gente, y no es de extrañar, ya que tanto la parte más lenta como la potente son excepcionales. 8/10
8. I-E-A-I-A-I-O. Canción universal. Y si, por fin llegamos al tema más conocido del álbum, y el favorito de otros tantos, yo incluido. Y es que aquí se mezcla todo lo que System of a Down significa hoy en día, letras sin sentido alguno, letras directas y con gran significado (en la misma canción), melodías pegadizas y ese sonido que no abandonan en ningún momento. Por encima de eso está el estribillo, que da igual de donde seas y que idioma hables, vas a corearlo igual, y esto es un gran logro. 10/10
9. 36. Emmm… No sabría si calificar esto como una canción, ya que solo dura 46 segundos, aunque tiene letra y un ritmo y riffs de guitarra bastante potentes, no sé. Pese a esto, tiene el único growl de Serj Tankian de todo el álbum (y el último) 7/10
10. Pictures; excepción. Este si es mi tema favorito de los ‘de relleno’. Al igual que en IEAIAIO, Dolmayan (el batería del grupo) vuelve a componer y se hace notar, con una batería peculiar e imponente. El riff de guitarra y el estribillo siguen siendo sublimes. 9/10
11. Highway Song; otra gran mezcla. Otro ejemplo del cambio que ha experimentado la banda en este álbum. Mezclando guitarras potentes y melódicas a la perfección. Una de mis favoritas durante un tiempo, ahora puede que haya perdido algo de fuerza. 7/10
12. Fuck the System; indiferencia. Ahora si, a estas alturas del álbum hay ciertos temas que ya no me sorprenden y se me hacen repetitivos. Y es que este es con diferencia el disco más largo de la discografía de SOAD, y esta una canción más. Y eso que tiene de las letras más directas, tal vez demasiado… 6/10
13. Ego Brain; Por algún extraño motivo, la intro de esta canción me recuerda ligeramente a Iron Maiden. Otro de los cambios más significativos, de nuevo con guitarras acústicas y melódicas que son reemplazadas por eléctricas en el estribillo. Aquí ha pasado al revés que con Highway Song, al principio no me llamaba mucho, pero ahora me gusta bastante. Una pena que no haya sido tocada aún en vivo. 8/10
14. Thetawaves; mismo error. Otra vez me pasa lo mismo que con Fuck The System, sin mucha novedad, pese a tener una guitarra más cañera que en la anterior, no me termina de convencer. 6/10
15. Roulette; la mejor balada. En mi opinión esta es la mejor balada de System of a Down, y la única que tienen. Guitarra acústica durante toda la canción, nos presentan un sonido totalmente nuevo por primera vez. Sin bajo ni batería, un gran dueto de Tankian y Malakian. Una lástima que este sea un caso único en la discografía, aunque puede que por esto tenga el éxito que tiene. 9/10
16. Streamline; cierre por lo alto. Tras el único momento de tranquilidad, vuelve a aparecer el System of a Down original, y al igual que en IEAIAIO, volviendo a mezclar todas las claves de este álbum. Con uno de los solos y riffs de guitarra que más me gustan, durante mucho tiempo fue de mis canciones favoritas de la banda. 8/10

Steal This Album es sin duda el álbum más completo de System of a Down, y la frontera entre la banda antigua y lo que vendría después. Aún manteniendo su sonido característico, cada álbum tiene sus detalles. Pero por una vez hay algo que criticar tanto a los fanáticos como a la banda. Steal This Album es el álbum más infravalorado con diferencia por dos motivos; la piratería y la respuesta de la banda.

Es verdad que es imperdonable que alguien robe material en producción aún (como pasó con este álbum, llamado antes como Toxicity II). Pero la respuesta de la banda fue apartarse, y dejar bastante de lado el álbum, con la gira más corta y dejando muchos temas en el tintero. Esto es una gran lástima, ya que si no se llegan a dar estos dos acontecimientos, estoy seguro de que hubiera sido el álbum culminante de la banda. Aún hoy en día es el álbum más olvidado de ellos, aunque en las ultimas giras han intentado meter algún tema como Chic’N’Stu, IEAIAIO, A.D.D. o Roulette.

-está en la colección- (y no robado)

-nota final; 8-

Franz Ferdinand – Tonight (2009)

Tonight: Franz Ferdinand (también conocido como Tonight) es el tercer álbum de la banda de Rock escocesa Franz Ferdinand. Fue lanzado por Domino Records el 26 de enero de 2009 en el Reino Unido y Epic Records en E.U.A. Fue el primer álbum de estudio desde You Could Have It So Much Better, lanzado el 3 de octubre de 2005, aproximadamente 3 años antes. El álbum fue grabado en un lapso de dos años en el estudio de Mr. Dan en Buckeye, Arizona y en el antiguo ayuntamiento de Govan, Escocia. Es un álbum conceptual basado en torno a una noche de fiesta y sus consecuencias al día siguiente. El álbum tiene un sonido más orientado al baile, teniendo estilos como dance-punk, new wave y electropop, marcando un final al sonido post-punk de la banda, que había estado presente en los dos álbumes pasados.

1. Ulysses; comienzo perfecto. La mejor manera de empezar el disco. Una canción que al empezar parece lenta pero conforme va progresando se vuelve más movida. Los sintetizadores y el estribillo son impecables. Con bastante cambio a los dos primeros discos, sigue siendo perfectamente reconocible y sigue sin perder la identidad de la banda. 9/10
2. Turn it On; poco que decir. Pese a ser un tema bastante movido y con un final que me gusta bastante, ha pasado bastante desapercibido para mi, al menos de momento. Tal vez con el paso del tiempo pueda valorarla mejor, ya que no está nada mal. 7/10
3. No You Girls; todo un clásico. Llegamos a una de las canciones más míticas y conocidas de la banda. Después de Take Me Out, es la primera canción que escuché de ellos, y desde entonces nunca me ha dejado de gustar. Este es un claro ejemplo de una canción 100% Franz Ferdinand, indie, rock, melodías bailables y letras muy… suyas. 9/10
4. Send Him Away; peculiar. Canción peculiar al empezar a escucharla, con un riff de guitarra muy acústico, pero sin ser acústico. Aquí me pasa lo mismo que con Turn It On, y eso que esta canción es más lenta, pero también tiene detalles que hacen que me gusten, por ejemplo cuando entra la parte de sintetizadores. O el ese final instrumental también bastante peculiar. 7/10
5. Twilight Omens; la que más fuerza ha perdido. Aunque parezca extraño, las primeras veces que escuché este álbum, este era uno de mis temas favoritos, y es que la melodía con el teclado y el estribillo me parecen bastante buenos y pegadizos. Pero por algún otro motivo, con el paso del tiempo me gusta menos. Menos mal que es bastante corta también. 7/10
6. Bite Hard; sorprendente, honestamente. Parecía que llegaba la primera balada del disco… pero no. Con una intro a piano que te hace pensar que será así toda la canción, hasta que de repente entran las guitarras. Entonces se vuelve en una canción más movida y pegadiza, y con un riff de sintetizadores, y un solo de guitarra al final que me gustan bastante. 8/10
7. What She Came For; la que más me motiva. No he escuchado a nadie decir que esta sea su canción favorita, pero si que es de las mías. Al igual que Ulysses, empieza bastante calmada y va progresando durante toda la canción. Franz Ferdinand vuelve a dejarnos claro su talento en hacer estribillos sencillos pero pegadizos. Lo mejor es que mi parte favorita, el final, cumple lo que en This Fire no, un final cañero pero que en esta ocasión si que dura un poco más. Y ese final es lo que más me motiva de toda la discografía de la banda. 9/10
8. Live Alone; mismo problema. Volvemos a un tema con el mismo problema que Turn it On y Send Him Away. No he escuchado mucho pero si lo suficiente para decir que no son malas canciones. Además el bajo en esta canción me parece genial. 7/10
9. Can’t Stop Feeling; sin dejar de sentir. Un tema que al principio no me llamaba mucho la atención, pero con el paso del tiempo ha cogido bastante fuerza (al contrario que Twilight Omens). Tanto la melodia como ese riff del sintetizador tan característico en esta canción hacen que ahora sea de las que más escuche. Eso si, la versión en directo del Right Notes, Right Words, Wrong Order (sin los sintetizadores) me parece de lo mejor de la banda. 8/10
10. Lucid Dreams; la mayor locura. Conforme empieza parece una canción más de Franz Ferdinand, y es que empieza de una forma que podría incluso recordar al primer álbum. Admito que esta es mi canción favorita en todos los aspectos, tanto por la parte más ‘normal’ como por la segunda mitad de la canción. Siempre recordaré la primera vez que la escuché y me quede flipando cuando empezó el solo de sintetizadores, pero más que cuando empezó, fue ver que pasaban los minutos y seguía. Me encantó, y eso que la música electrónica no es mi fuerte, pero siempre hay excepciones. Curiosamente, con casi 8 minutos es la canción más larga de la banda, pero en directo la han llegado a alargar hasta los 12 minutos. 10/10
11. Dream Again; buena balada, pero… De momento este estaba siendo un álbum redondo, pero aquí llegamos a donde me encuentro con un par de discrepancias. Me parece una buena canción lenta (como puede ser Fade Together) pero puesto en mal lugar, y estoy seguro que si la hubieran puesto antes en el disco, la habría escuchado más veces. 6/10
12. Katherine Kiss Me; por fin. Si Dream Again al menos tenía algún detalle que salvaría, con este tema no. No me gusta, y es la única canción del álbum que puedo decir eso. Y eso que en principio es otra balada, pero esta a guitarra acústica. 5/10

Tonight; Franz Ferdinand es mi disco favorito de la banda sin duda alguna, y el primero que me compré de ellos. Con temas que son mis favoritos como Ulysses, No You Girls, What She Came For y sobretodo Lucid Dreams, sería extraño que no fuera el álbum que más me gusta. En resumen lo veo como el momento en el que Franz Ferdinand supo depurar su sonido al máximo y a sacarle el máximo provecho, con canciones especialmente bailables, otras con toques bastante cañeros e incluso una improvisación de sintetizadores de 3 minutos ejecutada a la perfección en mi opinión.

Con este álbum me pasa lo mismo que con First Impressions of Earth de The Strokes, me parece un álbum perfecto si no fuera por el final. Siempre que lo escucho lo paro tras Lucid Dreams. Pero incluso estos dos últimos temas me parece que están bien, y está bien que los hayan metido, lo único malo es su posición, ya que meter las dos únicas baladas después de una canción tan larga y ‘diferente’ como Lucid Dreams, hace que el final del álbum pierda fuerza. Pero es mi opinión, habrá a gente que le encante este final.
-está en la colección-
-Nota final; 7’6-*

*sin las dos últimas la nota subiría hasta un 8’1.

 

Kasabian – Kasabian (2004)

Kasabian es el álbum debut homónimo de la banda Británica de rock alternativo Kasabian, lanzado en septiembre de 2004. Se lanzaron cuatro sencillos para promocionar el álbum; Club Foot, Reason is Treason, L.S.F y Processed Beats. Un año después también se lanzó Cutt Off, causando junto a Club Foot un gran éxito tanto dentro como fuera del Reino Únido.

1. Club Foot; intenciones claras. Ya desde el principio nos damos cuenta que Kasabian noes una banda indie al uso. Pese a que en este disco, y en canciones como esta haya toques bastante comunes dentro del género, la mayoría se definirá como algo experimental. Pero eso es lo que hace que me mole tanto la banda como esta canción. Además el estribillo es tremendamente pegadizo. 8/10
2. Processed Beats; constancia. En esta tenemos un sonido más pesado y ligero a la vez; un ritmo bastante constante con algún detalle psicodélico (esta palabra será repetida bastantes veces, junto a experimentación) en momentos puntuales, sobretodo por el final. Está bien, aunque no me termina de llamar tanto como otras. 7/10
3. Reason Is Treason; final machacón. Seguimos con la línea del álbum, nada fuera de tono. Por algún motivo esta es de mis canciones favoritas de la banda, y por lo tanto de este álbum. La forma de cantar y el momento hacia la mitad de la canción es lo que más me gustan, y eso que en la versión del bonus track (no sé si considerarlo remix), el ritmo y la base de la canción son más potentes, y eso me gusta aún más. 9/10
4. I.D.; genial uso de sintetizadores. Llegamos a una de las canciones más experimentales y ‘extrañas’ del álbum. Con una intro instrumental de casi dos minutos llenos de sintetizadores y teclados, cuando empieza la letra tampoco decae. Con un estribillo sencillo pero directo, ‘music is my wh*re’ y un final como la intro, es otra de mis favoritas sin lugar a dudas. 9/10
5. Orange (Interlude); un buen interludio que sirve como intro a L.S.F.
6. L.S.F.; iniciales. No sé que tendrá Kasabian con las iniciales, pero vaya. Detalles aparte, por esta canción los conocí hará un par de años, o más. Sin saber quienes eran, la estuve buscando hasta que (por culpa de Club Foot) escuché el álbum y aquí me la encontré. Fue de mis favoritas durante mucho tiempo, aunque ahora ha perdido algo de fuerza, sigue siendo especial, mi canción ‘inicial’. 8/10
7. Running Battle; bajando el ritmo. El comienzo se me hace familiar, y siempre se me ha hecho, pero sigo sin saber porque. Aún así es una canción, que aunque más lenta que las anteriores, me gusta bastante. Tal vez la única pega que le pondría es que se te hace repetitiva, aunque esto la banda lo salva metiendo momentos con sintetizadores bastante psicodélicos que te hacen escucharla de principio a fin. 7/10
8. Test Trasnmission; repetición. Llegamos a la primera que me flojea bastante, y es que se me hace más repetitiva que la anterior. Salvaría la parte en la que se une el teclado, pero poco más. El mini-solo psicodélico de guitarra del final también se salva. 6/10
9. Pinch Roller (Interlude); otro Interlude, pero este bastante más diferente, más estridente para mi gusto, prefiero el otro.
10. Cutt Off; la olvidada por mi . Por algún motivo esta canción ha pasado bastante desapercibida para mi, y tal vez no le he dado las escuchas que se merecía, porque no está mal, se vuelven a tomar ritmos distintos, bailables en este caso. Gran experimentación, pero hecha de otra forma, tal vez con el paso del tiempo me guste más. 7/10
11. Butcher Blues; mismo ritmo. Otra canción lenta, aunque de blues tiene poco. Sigue manteniendo la seña de identidad de Kasabian que no abandona el álbum ningún momento. Pero en esta ocasión tampoco ha conseguido decirme mucho. Esta canción me recuerda a Gorillaz, no sé si estará inspirada por ellos. 6/10
12. Ovary Stripe; la letra no te va a emocionar. Canción instrumental para apreciar todo lo anteriormente dicho de la banda; su forma de experimentar con los sintetizadores, los teclados, guitarra… todo menos voz, obviamente. Aunque en este caso no la eches en falta, la progresión de la canción ya es buena tal y como está. 7/10
13. U Boat; extraño final. Y terminamos con la canción que más se escapa de lo escuchado hasta ahora, con una primera mitad de la canción bastante oscura y agónica. La canta Sergio Pizzorno (guitarrista y lider de la banda), este cambio en esta ocasión ha sido para bien, ya que es mi parte favorita de la canción, antes de que rompa en la parte psicodélica de sintetizadores y ocupe la otra mitad de la canción. En este caso no me convence como queda esa parte, pese a eso, la primera mitad lo compensa. 9/10

Kasabian es un gran álbum, mi favorito del grupo, y el que mejor define su identidad. La banda tiene un sonido único, y este disco es su mejor ejemplo. Desde el principio estaba clara cual iba a ser la idea, y aunque en los siguientes álbumes el uso de los sintetizadores estaría más limitado, siempre ha sido algo presente en la banda (en el último disco volvieron a ser importantes). Si tres palabras podrían resumir este álbum podrían ser las mismas que definirían a la banda; experimentación, psicodélico e innovador.

-está en la colección-

-nota final; 7’5-

Bring Me the Horizon – Sempiternal (2013)

Sempiternal es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de metalcore, Bring Me the Horizon, publicado el 1 de abril de 2013 en todo el mundo bajo el sello discográfico Sony Music y el 2 de abril en Estados Unidos y Canadá. De el se han extraido los sencillos Can You Feel My Heart?, Sleepwalking, Shadow Moses y Antivist.

1. Can You Feel My Heart?; el puñetazo en la mesa. ¡La primera en la frente! Era evidente el cambio que iba a dar BMTH en este álbum, pero ya con la primera canción te dejan con dificultades de asimilarlo. Una gran forma de hacer ver lo que querían hacer. En mi opinión es una buena canción, pero también la más odiada de muchos por lo anterior dicho, fue una sorpresa en su momento, puede que no grata. 8/10
2. The House of Wolves; pequeños detalles. En este tema aún podemos encontrar un pequeño rastro de lo que era Bring Me antes de este disco. Fue de mis favoritas por mucho tiempo, y aunque sigue siendo de las que más me gustan del álbum, últimamente veo mejores alguna otra. 8/10
3. Empire (Let Them Sing); injustificado. Esta canción es de las que menos me gustan de la banda en general, y no sé muy bien porque. No me dice nada, no me transmite nada, dentro de este álbum es la única que me salto siempre últimamente. 5/10
4. Sleepwalking; directo al corazón. Una de esas canciones que han ganado su éxito a base de los fans. De las más aclamadas, y de las favoritas del disco para mucha gente. A mi también me gusta, pero no para tanto. Aunque es verdad que tiene lo que todo sencillo debe tener, y ese cambio de BMTH sigue haciéndose notar. 7/10
5. Go to Hell, For Heaven’s Sake; indiferencia. Al igual que Empire es la menos favorita de Sempiternal para mi, esta es la que menos me llama, aunque tampoco me disguste. Las hay mejores, pero no esta mal. 6/10
6. Shadow Moses; ¡esto es Sempiternal! el pelotazo del disco en mi opinión, y de las mejores del álbum. También es de las más cañeras dentro del cambio de BMTH. Una mezcla perfecta que a muchos les hace que sea su canción favorita del disco. Fue el primer sencillo en salir de Sempiternal y no defraudó. Lo malo vino después al sacar CYFMH. 9/10
7. And the Snakes Start to Sing; cambio más que notable. Otro ejemplo clarísimo del nuevo sonido de la banda, siendo una canción mayormente lenta y con toques que se alejan mucho del BMTH anterior. En este caso el cambio me gusta, y no será la única. 8/10
8. Seen It All Before; extraña, pero de mi gusto. Aquí es donde estoy más en desacuerdo con la mayoría de fanáticos. Este tema es para muchos el peor del álbum, por su sonido en la línea de la canción anterior. Aunque es verdad que es la más olvidada (la única que BMTH no ha querido tocar en vivo). En mi caso siempre me ha gustado y me sigue gustando bastante, no sé. 8/10
9. Antivist; la mejor. Y ya hemos llegado a mi favorita del álbum, y una de mis favoritas de la banda en este momento. Otra bastante conocida, y no es de extrañar. Lo extraño es escuchar a Bring me the Horizon haciendo una canción política anti-sistema, pero esta vez la jugada les ha salido genial. En directo seguirá siendo de las más aclamadas, middle fingers up! if you don’t give a f.10/10
10. Crooked Young; otra indecisión. Con Crooked Young me pasa lo mismo que al igual que con Empire y Go to Hell. Últimamente la escucho y soporto más que las otras dos, pero sigue sin llamarme demasiado. 6/10
11. Hospital for Souls; cierre por lo alto. Una de mis favoritas para cerrar el álbum. BMTH no está acostumbrado a hacer canciones largas, pero cuando las hace… Suelen ser mis favoritas. Ese intro, largo pero directo, la progresión y el estribillo final en repetición hace que el momento de climax merezca la pena. Además la letra también es de lo mejor, y en el caso de Bring me the Horizon, tiene más mérito. 9/10

En resumen Sempiternal me parece el mejor álbum, y a la vez el más completo de Bring Me The Horizon. Es mi favorito junto a Suicide Season, y eso que la diferencia es grande. Pero soy de los pocos al parecer, que le gustan ambas versiones de la banda. That’s The Spirit seria una extensión a medias de Sempiternal, pero perdiendo bastante fuerza. BMTH ha sido criticado por muchas cosas, y en algunas de ellas con razón, pero que la mala fama no haga desprestigiar un buen álbum del mundo ‘alternativo’.

-está en mi colección-

-Nota final; 7’6-

Muse – The Resistance (2009)

The Resistance (La Resistencia) es el nombre del quinto álbum de estudio de la banda británica Muse, publicado en Europa el 14 de septiembre de 2009 y en América del Norte el 15 de septiembre de 2009. El álbum fue producido por la banda y mezclado por Mark Stent. Fue grabado en el estudio privado de la banda, en la residencia del vocalista Matt Bellamy en el Lago Como y en Milán, Italia. El proceso de promoción y lanzamiento destacó por su extensivo uso de Internet, como el portal de vídeos YouTube y principalmente la red social Twitter, en la que se realizó un seguimiento de la grabación del álbum mediante la publicación de fotografías y noticias. Unos días antes (8 de septiembre) de la publicación oficial del álbum (14 de septiembre), el álbum se filtró en internet. Los sencillos que lanzaron de este álbum fueron: «Uprising», «Undisclosed Desires», «Resistance» y «Exogenesis: Symphony».

 

1. Uprising; todo un himno. El disco comienza con la que hoy en día se ha vuelto un himno irreemplazable de Muse, una canción que en su día causó polémica, al ser totalmente distinto a lo que la banda había hecho en trabajos anteriores. Con un estribillo jodidamente pegadizo, en directo es un gran himno cantado a pleno pulmón por todos los fans. 7/10
2. Resistance; primera favorita. Allá por 2009/2010, cuando solo tenía este disco y el Absolution, al escuchar Resistance se volvió en mi canción favorita de la banda. Y así permaneció un par de años. Ese intro y final, esas notas inconfundibles, el estribillo, la letra… Gran culpa de haberme enamorado del grupo la tiene Resistance. Hoy en día la escucho bastante menos, pero siempre tendrá eso especial para mi. 8/10
3. Undisclosed Desires; discordia. Llegamos a uno de los temas más polémicos del álbum. Para muchos, la peor canción del álbum, peeero… También es bastante aclamada, al ser un sencillo ‘distinto’, bastante simple, y la letra gusta bastante. En mi caso cuando la escuchaba en los primeros años me gustaba, pero cuando descubrí toda la anterior discografía de Muse anterior, pues eso… 5/10
4. United States of Eurasia; el mejor adelanto. Eurasia salió varios meses antes que el álbum completo, como adelanto. Una idea magnifica, ya que me parece un tema que resume bastante bien el cambio de Muse en este disco, añadiendo importancia a la orqustación, notando la inspiración de Queen y con un final a piano de Frederic Chopin. Actualmente uno de mis temas favoritos del álbum, siempre me ha encantado ese toque árabe y exótico de la canción y esos coros a lo Queen. 8/10
5. Guiding Light; vuelta al error. Si bien dije que Undisclosed Desires era de las más odiadas del álbum, esta es la más odiada, sin duda. No es de extrañar, al ser una canción bastante pesada, con un ritmo de batería repetitivo, una letra que deja que desear. Lo único que salvaría de esta canción es el solo de guitarra, lo que evita el primer suspenso de Muse. 5/10
6. Unnatural Selection; el mejor resurgir. Con una intro que puede dar a malentendidos, no, no va a ser un Megalomania II, ni otra lenta. Llegamos a mi favorita del álbum, y es que me parece la más completa a su manera. El solo de guitarra y la parte final siempre han sido de lo que más me han gustado del álbum. Con casi 7 minutos de duración, es la tercera canción más larga de Muse, pero a mi se me pasan volando, y eso siempre es buen síntoma 9/10
7. MK Ultra; la gran olvidada. Este tema sigue con la línea de Unnatural Selection, tratano temas políticos (esta vez sobre un plan de la CIA basado en borrar la memoria). Un riff de guitarra junto a una orquestación magistral. Una lástima que sea de esas canciones que Muse dio mucha caña al sacar el álbum, pero en poco tiempo cayó en el olvido ¿irónico verdad? 8/10
8. I Belong to You; indecisión. Tras dos grandes temazos, y antes de la sinfonía esta un tema que muchos lo catalogan de relleno (no lo discuto tampoco). Es una canción original y única en la carrera de Muse, eso si. Oír cantar a Bellamy en francés, en modo de ópera no tiene precio. Ahora, la letra y la identidad del grupo en esta canción flojean bastante. Estoy indeciso, porque en parte me gusta, pero por otra parte no. 6/10
9. Exogenesis Symphony; Part I: Overture; apertura a la sinfonía. La primera es mi favorita de las tres partes de esta sinfonía de rock espacial. Aquí llega el momento en el que Bellamy coge una orquesta entera y hace con ella lo que se le antoja. Una de las cosas que más me gustan de la canción es la forma de cantarla, en falsetto en su mayor parte. Eso, más la melodía y una gran batería al final, dan un toque apocalíptico a la canción bastante bien logrado. 9/10
10. Exogenesis Symphony; Part II: Cross-Pollination; gran sucesión. No puedo negar que de las tres partes esta es la más completa, pero también la que menos me gusta. No sé muy bien porque, ya que tiene todo lo que Muse nos presentaba durante el álbum, parte tranquila a piano, violines, un momento en el que rompe y vuelta a la calma. 7/10
11. Exogenesis Symphony; Part III: Redemption; cierre perfecto. Aunque tal vez la primera parte hubiera quedado mejor como cierre (Dando un toque más apocalíptico al álbum en si), con Redemption también cerraron el álbum a lo grande. Una de las canciones más sencillas del álbum, y es que no necesitan más para hacer una canción que llegue al alma. Con apenas seis frases, mayormente a piano, muy inspirado en Chopin y Beethoven. Como pianista, es de las canciones que más me gusta tocar a piano, y de las más sencillas. 8/10

The Resistance fue el gran cambio en la carrera de Muse, donde muchos se aficionaron a la banda (fue mi caso) y otros se olvidaron de ellos. Ha sido el álbum que más difícil se me ha hecho criticar de Muse, ya que fue con el que empecé a amar a la banda. Supongo que con el paso del tiempo he ido depurando mis gustos, y ahora haya canciones que sobresalen sobre otras, pero desde el principio, me parecía un álbum perfecto (salvo por la canción 5, que nunca me llegó a llamar). Hoy en día mi valoración quedaría tal que así, y sigue siendo un álbum que recomendaría a la gente. Dentro de lo que cabe, este cambio no fue malo del todo, ya que lo peor estaría por llegar…

-está en la colección-

-nota final; 7’2-

My Chemical Romance – The Black Parade (2006)

The Black Parade es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock My Chemical Romance. Publicado el 23 de octubre de 2006 por la discográfica Reprise Records, sus canciones están asociadas a los géneros rock, emo, pop-punk, ópera rock y power ballad. Su producción estuvo a cargo de Rob Cavallo, quien también ha trabajado en la mayoría de los discos de Green Day desde 1994. El disco cuenta con la colaboración de la actriz y cantante estadounidense Liza Minnelli en la canción ‘Mama’. Del álbum se extrajeron los sencillos «Welcome to the Black Parade», «Famous last words», «I don’t love you» y «Teenagers», los cuales cuentan con su respectivo video musical.

Este álbum cuenta con una característica muy especial, y es que cuenta la historia de un personaje, llamado comúnmente como ‘el paciente’. Por eso, en casi cada canción habrá unas frases «entre comillas» donde se explica muy bien cada ‘capítulo’ de esta historia, sacado de la wikipedia. Yo me limitaré a juzgar las canciones por su música y letra superficialmente.

1. The End; irónico. Que el álbum empiece con ‘el final’ es bastante irónico, o algo bien buscado, queriendo presentarse como ‘el principio del final’. Es un tema bastante corto, más bien de introducción al álbum. 7/10
2. Dead!; bienvenido a la oscuridad. Si algo representa este álbum es la parte más emo de la banda. Teniendo en cuenta que el álbum en si es una historia (o sea, un álbum conceptual, pero a su manera) es una canción que te adelanta lo que está por llegar, tal vez no muy particular.  7/10
3. This Is How I Disappear; primer favorito. Desde la primera vez que escuché el álbum fue de mis canciones favoritas. Tal vez por el riff de guitarra algo distinto (lo mismo pasará más adelante). «Es la canción en la que el Paciente empieza a caer en una depresión donde él no se explica cómo es que sucedió  y donde demuestra la gran soledad que le abarca y sabe que no tendrá muchos que lo extrañen cuando muera» 8/10
4. The Sharpest Lives; doble trasfondo. Puede que esta canción no me llame tanto, pero no por ello dejo de admitir que la historia que tiene de trasfondo es bastante emotiva. Ya que, historia de ‘el paciente’ aparte, esta canción también trata sobre el propio Gerard Way. «En este punto, el Paciente está mirando hacia el pasado sobre sus problemas con la drogadicción y el alcoholismo. Esto muestra que en el pasado el Paciente usaba drogas como antídoto para aliviar los dolores y los problemas de su vida.» 7/10
5. Welcome to the Black Parade; la mejor. Curiosamente, no es mi favorita de la banda, pero si que pienso que es la canción más completa que tienen. A la vez es de las más conocidas y aclamadas por el público. Es el más claro ejemplo del cambio que dio la banda respecto a su trabajo anterior, y los riesgos que esto conllevó. Al final fue de esos casos en el que la jugada arriesgada, sale bien. En principio iban a usar esta canción como introducción al disco, pero por algún motivo prefirieron ponerla en una posición más central. 9/10
6. I Don’t Love You; desamor con fuerza. Probablemente de las canciones más conocidas de la banda, y el ejemplo más directo y claro de un tema de desamor. Sencillo simple, pero exitoso por varios motivos. Mantiene la identidad de MCR algo distorsionada en este álbum, pero a la vez demuestra toques distintos. La letra habla por si sola. «Trata sobre dos amantes en un mundo abstracto (el paciente y su amante), que muestra cómo va agonizando poco a poco su amor, hasta que el protagonista deja a su amante de lado, antes de que la cosa acabe peor.» 8/10
7. House of Wolves; My Chemical Rock & Roll. Una de las canciones rockeras de MCR, con ese sonido tan de rock moderno americano. Aquí me pasa igual que en This Is How I Disappear, y es que sin saber muy bien porque, me gusta bastante. Pese a eso, sé que no es nada del otro mundo. «La canción es como el pecado y el infierno de el paciente. Comparando con una animación donde un lobo muere y va al infierno, y ahí hay fuego por todas partes y hay una banda de lobos tocando música jazz.» 8/10
8. Cancer; sin palabras. Independientemente de la historia del álbum, de la historia de la banda, esta canción me parece excepcional. Una balada triste a piano que trata sobre… bueno, sobre eso del título. Una canción que sabe como tocarte la fibra sensible facilmente.Gerard Way definió esta canción muy bien, os dejo aquí el enlace -click here-. 9/10
9. Mama; esta si, mi favorita. Aparte de ser mi favorita del álbum, lo es también de la banda. Nada superaría la emoción de la canción anterior, pero Mama es la manera perfecta de sobreponerte a algo malo. Motivante, aún teniendo una letra bastante… oscura y siniestra, muy MCR. La primera mitad es muy pegadiza y la segunda es brutal en todos los aspectos. La canción que recomendaría a cualquiera que no escuche la banda. 10/10
10. Sleep; volvemos a la emoción. Otra canción emotiva, y en partes bastante potente. Esta también fue de mis canciones favoritas desde el principio, y lo sigue siendo a día de hoy. Aunque es difícil compararla con sus antecesores. «En esta canción, también se habla sobre la amada del Paciente. Al parecer ella se preocupa por él, cosa que él no entiende, ya que la ha hecho llorar mucho. Pero el Paciente, al parecer, jamás se disculpará por el daño que causó» 8/10
11. Teenagers; motivación en vena. Bien, aquí viene la canción que rompe la emoción y la oscuridad de los temas anteriores, para levantarse y gritar. Una canción bastante simple, pero que en este caso, hace que se valore más. Una gran oda a la adolescencia desde el punto de vista de la banda. También de las más conocidas, y curiosamente, de las que más suelen gustar fuera de los aficionados, pero que muchos odian por eso mismo. A mi me gusta. 8/10
12. Disenchanted; desencantado. Nunca un título de canción resumiría tan bien la review en si. Es una balada preciosa, eso sí, pero que por algún motivo no me ha llegado llamar tanto como las demás del CD. Esta opinión es totalmente personal, ya que se que hay mucha gente que adora esta canción, pero oye, para gustos los colores. 6/10
13. Famous Last Words; grandes últimas palabras. Otro ejemplo de la mezcla entre el MCR de The Black Parade y el de Three Cheers. Aunque fue otro sencillo bastante exitoso, me pasa parecido que con Disenchanted, me parece una gran canción pero no me termina de llamar. Aún así, esta me motiva un poco más, teniendo una gran letra que resume que no hay que tener miedo a aquello que se ha presentado anteriormente en el álbum. Fue una gran idea que pusieran esta canción la última. 7/10
14. Blood; ¿en serio? pista oculta del álbum y que fue la que más me sorprendió al escuchar el álbum por primera vez. Ya que fue la primera ‘pista oculta’ que escuché, hace ya bastantes años. Me quede sin saber muy bien lo que acababa de escuchar, y es difícil calificar esta canción de apenas minuto y medio ¡Lo siento!

En resumen, The Black Parade me parece el álbum más completo de la banda, y a la vez, mi álbum favorito de ellos. También fue el que hizo llegar a lo más alto a My Chemical Romance, y volverse una de las bandas más importantes de mucha gente, sobretodo en Estados Unidos y parte de Europa. Fue el primer álbum que escuché del grupo, y uno de los primeros CDs físicos que me compré, allá por 2011. Entonces era el único disco del grupo que conocía, y me encantaba. He de admitir, como aficionado desde hace años a la banda, que su fandom (conocidos como Killjoys), han desprestigiado bastante al grupo con tanto victimismo y… bueno, eso ya es otro tema.

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-Nota final; 8-

System of a Down – System of a Down (1998)

System of a Down es el primer disco de la banda System of a Down, lanzado en 1998 por American Recordings. Cuenta con el cantante Serj Tankian; el guitarrista Daron Malakian, el baterista John Dolmayan y el bajista Shavo Odadjian. El álbum ganó un disco de oro por la RIAA (Recording Industry Association of America). Contiene los singles «Sugar», «War?» y «Spiders». La banda terminó el 1998 en un puesto 124 en el Billboard, bueno para tratarse de un disco debut.

1. Suite-Pee; buena presentación. Gran manera de demostrar las intenciones de las bandas en su álbum debut, con un riff de guitarra simple pero potente y con bastantes screams por parte de Serj Tankian. De esos temas que sin llamar mucho la atención te gustan. Los screams de Daron Malakian en ‘like a motherf***er’ no se quedan cortos. 8/10
2. Know; segundo ejemplo. Otro tema en la misma línea que Suite-Pee y de los que con el paso del tiempo se ha revalorado. Con un riff aún más pesado y más screams, seguimos con el SOAD cañero que tanto destaca en este álbum. 8/10
3. Sugar; el gran clásico. Si a alguien le dices que piense en el System of a Down antiguo, le vendrá a la cabeza casi seguramente esta canción. El sencillo que mejor ha envejecido en el tiempo, debido a que las partes gritadas son más ‘sencillas’ y no tan potentes. Aún así el guitarreo y la evolución de la canción hacen que el final sea una genialidad que te haga tener ganas de meterte en un pogo a darlo todo. SUGAH! 9/10
4. Suggestions; gritos increíbles. Uno de mis temas favoritos del álbum y de la banda en general, y es que los screams del estribillo me parecen únicos, de los más complicados en mi opinión. Incluso a Serj Tankian se le ha hecho complicado mantenerlo con el paso del tiempo. Una canción que demuestra lo capaces que son de, con pocos acordes, hacer un tema tan cañero. 9/10
5. Spiders; calma por todo lo alto. Después de un inicio de álbum frenético con temas potentes llega la primera (y relativamente única) canción algo más lenta. Curiosamente, es mi tema favorito del álbum y de la banda. El mejor ejemplo de que SOAD no solo sabe hacer temas heavys, sino que también pueden llegar a hacer temazos más melódicos. 10/10
6. Ddevil; vuelve la potencia, pero… Con algunos temas de este álbum tengo el problema de no saber explicar porqué no me gustan tanto como otros aparente parecidos. Ddevil sería un tema parecido a los dos primeros, pero aún teniendo esas cualidades, no me gusta tanto. 6/10
7. Soil; otra más. Y seguimos con el mismo problema que con Ddevil, otra canción que no me llega a gustar del todo. Y eso que esta entre los aficionados tiene más acogida que alguna otra. Curiosidad; esta canción lleva el nombre de la banda cuando se formó, Soil. 6/10
8. War?; intenciones directas. Uno de los motivos por los que se formó la banda fue para críticar ciertas posturas políticas, entre ellas las guerras. Junto a P.L.U.C.K, que trata de lo mismo, son los temas más ‘políticos’ del álbum, y por eso y lo que en ellos se expresa (y de la manera que se expresan), me gustan tanto. Además War en directo cuenta con unas estrofas extra que mejoran más la canción si cabe. 9/10
9. Mind; extrañamente larga. El tema más largo de todos los de SOAD, y está en el disco con canciones que apenas superan los 3 minutos. Ese simple detalle, y que al empezar y acabar suena de una forma distinta, hacen que me guste un poco más que los otros temas que no me terminan de llamar. 7/10
10. Peephole; otro contraste. Posiblemente la canción más ‘diferente’ del álbum, y es que el intro psicodélico y el hecho de que el bajo de esta canción imita a la perfección al sonido de un trombón, unido a guitarras y riffs pesados y cañeros hacen que sea única. La única pega es la letra, drogas de la mano de Malakian. 8/10
11. CUBErt; volvemos al problema. Otro de los temas que me deja con la misma sensación que Ddevil y Soil, y no será el último. Aunque el estribillo de esta me parece algo mejor. 6/10
12. Darts; último dardo fallido. Y el último tema que lo catalogaría ‘de relleno’, pero buen relleno. Por lo general, estos temas quedan de lujo en el álbum, aunque al valorarlos por separado pierdan bastante, por eso mismo. 6/10
13. P.L.U.C.K.; Hayastan! Uno de mis temas favoritos de System of a Down. Un tema que destaca lo que anteriormente se intuía en War. La crítica ante la masacre y genocidio ocurridos en Armenia hace 100 años (recordemos que todos los integrantes de SOAD son de origen armenio). Esto tendrá gran importancia en ciertos temas de álbumes posteriores. Significado aparte, también contiene de los screams y riffs más potentes de la banda. El único pero es que la versión original contenía un gran solo y outro final que quitaron en la versión de CD. 9/10

Por lo general System of a Down es un álbum sólido con las ideas claras, tratando de hacer un sonido agresivo a la par que pegadizo. Cuando el nu-metal estaba en auge, pero no se tocaban temas políticos o de drogas, ahí surgió la banda. Puede que esta disparidad es lo que le de el encanto a la banda, el activismo de Serj Tankian y la locura de Daron Malakian. Es difícil valorar por separado este álbum, ya que las canciones que antes catalogaba como ‘de relleno’, no es que sobren o no peguen, sino todo lo contrario, es lo que hacen que el álbum esté completo. No todo iban a ser temazos, también tiene que haber locuras y canciones para darlo todo en los conciertos.

-está en la colección-

-Nota final; 7’8-

Coldplay – X&Y (2005)

X&Y es el tercer álbum de estudio de la banda inglesa Coldplay, lanzado el 6 de junio de 2005 en el Reino Unido a través de la discográfica Parlophone. Fue compuesto entre mediados de 2004 y principios de 2005. El álbum presenta influencias de la música electrónica y fue producido por la banda. Gran parte de las canciones que los miembros de la banda compusieron en el estudio tuvo que ser descartada debido a su insatisfacción. Su carátula es una combinación de colores y cuadrados, que es a su vez una representación del código Baudot.

1. Square One; comienzo impecable. El álbum comienza con una canción muy del sonido de A Rush of Blood to the Head, pero añadiendo las nuevas características de X&Y. Es un tema que me gusta mucho, y que antes de escuchar el disco completo apenas la escuché. Una gran sorpresa que me llevé. 9/10
2. What If; misma fórmula. Aparentemente seguimos con la misma fórmula que el álbum anterior, intercalando canciones lentas y sencillas. Uno de los temas más ‘comerciales’ y conocidos del álbum, muy del estilo Coldplay al fin y al cabo. De momento no presenta ninguna novedad, pero tampoco desentona. 7/10
3. White Shadows; más sintetizadores. Otro de los grandes cambios que se da en este álbum es el paso del piano a los sintetizadores, en este caso como base. El final de la canción es lo que más me gusta, además con el órgano hace un gran puente a Fix You. Si es verdad que nunca he valorado mucho a esta canción, últimamente me gusta bastante (tal vez pronto vuelva a cambiar de opinión, no sé). 8/10
4. Fix You; mi otra favorita. Si bien dije en mi review anterior de Coldplay que Clocks era mi canción favorita de ellos, la que estaría en segundo puesto sería esta, sobretodo por la letra y el final. Ese momento en el que todos los integrantes cantan la última estrofa a coro es increíble. También fue otro sencillo que tuvo gran éxito en este álbum, y en esta ocasión no me extraña, para nada. 10/10
5. Talk; la segunda parte. No sé porque, pero Talk la suelo ver como la segunda parte de The Scientist, por ser parecidas en cuanto a composición y éxito que tuvieron. Dos sencillos que no son ni cañeros pero tampoco baladas. Una canción que también me gusta mucho por eso mismo. 8/10
6. X & Y; gran ejemplo de la innovación. Aquí es donde se empieza a notar la otra experimentación del disco, en un tema con mayor orquestación. Tema central del álbum que tal vez pasó bastante desapercibido, pero también porque la banda lo quiso así. 7/10
7. Speed of Sound; empieza la Y. En el CD el álbum viene separado en la parte X y la parte Y, y Speed of Sound es la primera de esa seguna parte. Otra canción bastante pegadiza y de la misma línea que Talk. Aunque tal vez esta no me haya llegado tanto como la anterior. 7/10
8. A Message; tardaba en llegar. La primera canción a guitarra acústica del álbum. Un pequeño detalle que te hace recordar que Coldplay son los mismos que hicieron Parachutes. Una balada que no me termina de convencer. 7/10
9. Low; borrón y cuenta nueva . El tema que más flojo se me hace de todo el álbum, y es que al ser el más largo además, a mi se me hace aún más. Simplemente no ha habido conexión, aunque durante un tiempo la escuchaba más a menudo. 6/10
10. The Hardest Part; discordia. No sabría como valorar este tema, y es que hay fans que la adoran y otros que la odian a partes iguales. Es una canción bastante sencilla, vale, una balada que empieza a piano, y una especie de rendición a la banda REM (admitido por el propio Chirs Martin). A mi no me desagrada, aunque tampoco es que me encante tampoco. 7/10 
11. Swallowed to the Sea; balada, pero indiferente. Al igual que Low la canción que menos me gusta del álbum, aunque admito que esta puede ser mejor aclamada por los fans, ya que bueno, bonita es. 6/10
12. Twisted Logic; incomprensión. Y aquí llegamos al caso más extraño del álbum, y es que, es otro gran ejemplo de la progresión que iba teniendo Coldplay en el álbum (al igual que la canción X&Y). Pero por algún motivo, esta es la única canción de Coldplay (de los primeros álbumes) que nunca han tocado en vivo. Incluso llamaron a un tour con el nombre de la canción. A mi es un tema que me encanta, y que incluso me recuerda a Radiohead, y no sé porque. Aunque entiendo que no sea del agrado de la mayoría al pasar bastante desapercibido. 9/10
13. Til Kingdom Come; pista oculta. Probablemente mi tema acústico de Coldplay favorito, y eso que es una pista oculta en el álbum. Una joya para quien espera el minuto posterior cuando acaba Twisted Logic. Al escucharlo en el CD por primera vez también me sorprendió, y para bien. 9/10

X&Y es el primer álbum en el que Coldplay empezó a cambiar radicalmente su sonido, aún manteniendo algún detalle. En mi opinión es su trabajo más completo, teniendo canciones a piano, a guitarra, acústicas, con orquesta… un gran aviso de lo que estaba por llegar. Aún así, me parece el álbum más infravalorado con diferencia de la banda, ya que para lo que pudo haber sido, no sacaron mucho provecho de el (la banda los primeros). Pero resumiendo, es mi segundo álbum favorito tras A Rush of Blood to the Head, y no por mucho.

-Nota final; 7’7-

Muse – Black Holes and Revelations (2006)

Black Holes and Revelations es el nombre del cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo, Muse, que salió el 3 de julio de 2006. Es el cuarto álbum del grupo comandado por Matthew Bellamy. De este álbum sacaron los sencillos: Supermassive Black Hole, Starlight, Knights of Cydonia, Invincible y Map of the Problematique.

1. Take a Bow; empieza el apocalipsis. El álbum empieza fuerte, y con un tema totalmente innovador a lo que nos estaba acostumbrado a presentar Muse en álbumes anteriores. Una locura de sintetizadores que progresan durante toda la canción (muy parecido a Showbiz), y que termina por todo lo alto. 8/10
2. Starlight; el Muse más popero. Segunda novedad, y es que este segundo tema es totalmente pop-rock. Los que me conocen personalmente sabrán que tengo especial manía a Starlight, sin un motivo aparente, pero es así. Aunque últimamente ya no tanto, sigue sin ser un tema que me guste demasiado. 6/10
3. Supermassive Black Hole; aquí empezó todo para mi. Otro sencillo bastante comercial, pero este con un sonido más propio de Muse, guitarra distorsionada, falsettos y demás. Pero para mi SBH tiene un valor especial, ya que fue la canción por la que los conocí allá por 2006 (hasta un par de años después era la única canción que conocía de ellos). Pese a ello, y ser un tema recurrente en sus conciertos, tampoco es de lo mejor. 7/10
4. Map of the Problematique; muy emotiva. Uno de mis temas favoritos del álbum, y de Muse en general. Y es extraño, ya que prefiero las canciones guitarreras o a piano, que una en la que abunde el sintetizador, pero es que la letra es de lo mejorcito. De las más emotivas de Muse, y que en mi opinión no pega nada con la melodía por separado, pero que en conjunto hacen que sea, eso, uno de mis temas favoritos. 10/10
5. Soldier’s Poem; Fugaz mal lugar. Al igual que pasó con Screenager en Origin of Symmetry, es un gran tema, pero que no encaja con el resto del álbum, y es que, la letra es muy buena, y aunque la canción está bien (aunque demasiado corta), podría haber sido perfectamente un b-side en vez de un tema más. 5/10
6. Invincible; preciosa ¿o empalagosa? Es cierto que es de las pocas canciones que he llegado a amar y odiar a la vez, y es que o te parece una canción preciosa de amor, o te parece una pastelada de las grandes. Eso si, tiene uno de los mejores solos de guitarra, y en directo gana bastante. Ahora mismo mi valoración estaría en un punto medio, así que… 6/10
7. Assassin; subidón. Después de un par de canciones que para mi flojean bastante, Assassin retoma con una fuerza increíble, y es que si Starlight era una canción bastante popera, este tema es todo lo contrario. Uno de los más potentes de Muse, y que demuestra lo buen batería que es Dominic Howard. Está canción sería de 10 si hubieran mantenido el riff en vez de incluir la versión corta en el álbum. 9/10
8. Exo-Politics; esperando a la señal. Si hay un tema subestimado y olvidado de este álbum, sin duda es Exo-Politics, siendo tocada en vivo (después de salir BH&R) en contadas ocasiones, lleva desaparecida los diez años que tiene el álbum. Con un riff de guitarra que me parece brillante, puede que la letra tan conspiratoria y paranoíca hagan que no sea un tema tan conocido. 7/10
9. City of Delusion; la del solo de trompeta. Si, muchos reconocemos la canción por el solo final de trompeta. Pero aparte de eso, es uno de mis temas favoritos. Es totalmente distinta a las demás, pero tiene partes acústicas y partes que rompen y se vuelven bastante cañeras. La letra apocaliptica de destruir todo a tu paso esta vez si que surgen efecto en mi. 9/10
10. Hoodoo; la mejor letra de todas. Si me dieran a elegir entre todas las letras de Muse, seguramente me quede con esta o con MoTP. Con un sonido parecido a la parte acústica de City of Delusion, pero con un toque incluso flamenco al empezar la canción, crean una atmósfera extraña. Sin duda la parte que más me gusta es la estrofa ‘he tenido pesadillas recurrentes, en las que era amado por ser quien soy, y he perdido la oportunidad, de ser un hombre mejor’. Una maravilla. 8/10
11. Knights of Cydonia; adiós a Marte. Con temas como este Muse demuestra que no provienen de este planeta, sino de la región de Cydonia. Ahora en serio; uno de los temas más conocidos, pero merecidamente. Una canción llena de riffs de guitarra, solos y casi instrumental. Es de las pocas que me contradigo a la hora de valorarla, y es que al escucharla en el álbum no me transmite lo mismo que cuando la escuchas en directo, eso es indescriptible. 9/10

En resumen, Black Holes and Revelations es el álbum en el que Muse empezó a innovar con mucha fuerza y deferencia a sus pasos anteriores, y eso se notó tanto para bien como para mal. Agradando a nuevos fanáticos y disgustando un poco a los antiguos. Pero a partir de aquí Muse empezó a coger la identidad que los caracteriza tanto hoy en día. En mi opinión, es un álbum bastante completo, tal vez con un par de flojeces, pero nada que no se pueda perdonar. Nunca ha sido mi álbum favorito, pero eso no quita nada. Una cosa que me cuesta asimilar es que fue el álbum siguiente a Absolution, y que suene totalmente distinto, pero eso en este caso es algo bueno.

-está en la colección-

-Nota final; 7’6-

Franz Ferdinand – Franz Ferdinand (2004)

Franz Ferdinand es el álbum debut de la banda escocesa de Indie Rock, Franz Ferdinand, lanzado a principios del 2004. Entró en las listas de Reino Unido en el número 3 en febrero de 2004 y contiene tres singles que estuvieron entre los top ten en Reino Unido: «Take Me Out», «This Fire» (en las listas de descarga) y «The Dark of the Matinée» (a veces llamada simplemente «Matinée»). Franz Ferdinand ganó en el 2004 el Mercury Music Prize. El álbum ha vendido 3.6 millones de copias desde su lanzamiento. Este disco ha sido grabado con un sello de seguridad en algunas regiones.

1. Jacqueline; ¿pero que? Eso fue lo que dije al escuchar el disco por primera vez. Yo esperaba otra cosa de Franz Ferdinand. Pero después de ese inicio tan peculiar ya te das cuenta de que va a ir todo esto. No es una canción que escuche demasiado, pero no está mal. 7/10
2. Tell Her Tonight; indie puro. Una canción lenta, pegadiza y bailable, muy propia de la banda. Pero que al igual que la anterior no me dice demasiado, pese a eso vuelvo a repetir que tampoco es una mala canción. 7/10
3. Take Me Out; el mayor éxito. Sin duda el tema que dio el impulso a la banda. La canción por la que muchos les hemos conocido, y uno de los temas indie más conocidos en general. Incluso sin saber que se trata de Franz Ferdinand, te sonará ese riff de guitarra. Todo un éxito incluso más de 10 años después, y la canción que podría definir el sonido de la banda durante esta época. 9/10
4. The Dark of the Matinée; gran predecesor. Otro gran tema, de los que más me gustan del disco, tanto por como empieza, como progresa y luego acaba. Aunque claro esta, es difícil llegar a la altura de la fama de Take Me Out, pero esta canción tampoco tiene nada que envidiar. 8/10
5. Auf Achse; cambio de estilo. ¿Podría definirse como balada? Una canción distinta hasta el momento, más lenta y tocada con un teclado (parcialmente). En mi caso esta novedad en el disco me ha gustado bastante, y desde siempre fue de mis canciones preferidas del disco. La letra también es de las más identificativas para mi. 8/10
6. Cheating on You; más indie escocés. Otro ejemplo del sonido que predomina en el álbum, pero que al igual que Tell Her Tonight o Jacqueline, no me ha conseguido enganchar demasiado. Aunque el riff de guitarra de esta y el final me parecen bastante buenos. 7/10
7. This Fire; fuera de control. Junto a la omnipresente Take me Out y a Come on Home, mi tema favorito del disco a día de hoy, y es que, por algún motivo, me parece de las más cañeras que tienen. También hubiera preferido que ese final potente hubiera durado más, pero… salvo por eso, es una gran canción en todos los sentidos, que además tampoco pierde la identidad de la banda. 9/10
8. Darts of Pleasure; flechazo. Para muchos será otra canción más del disco como algunas anteriores, pero a mi me gusta más que esas, por algún motivo. La primera vez que la escuché fue de las que más me gustaron. Sigue manteniendo muy bien el sonido característico del grupo, hasta que llega el final y de repente meten un par de frases en alemán. Parte breve, pero buena. 8/10
9. Michael; gran dedicatoria. Dando por hecho que esta canción, por la letra y el título, va dedicado a Michael Jackson, es una buena forma de dedicarle una canción, con la identidad de Franz Ferdinand mezclado con ritmos y sonidos muy bailables. 7/10
10. Come on Home; más indie del bueno. Una de las cosas que más me gustó de este tema es la guitarra. Me parece otra gran canción, aunque algo más lenta también. Ya está mas que demostrado a estas alturas del álbum que Franz Ferdinand tienen un gran talento para hacer estas mezclas de Indie Rock and Roll. 8/10
11. 40′; gran forma de acabar. Que mejor para acabar que con otro gran riff de guitarra bailable y movidito. El estribillo y el resto de la canción también son un tanto peculiares, pero sin desmerecer, para nada. Lalala-lalala ♪ 7/10

Resumiendo, Franz Ferdinand es el álbum con que el que se presentaron, y de una forma magnifica. Es verdad que es un álbum bastante sólido y con un sonido muy parecido (salvo en un par de canciones). Pero eso es lo que le añade cierto encanto al disco también, haciendo que ninguna canción en especial quede por debajo, ya que las que no te parecen grandes temas, al menos no puedes decir que sean ‘canciones malas’.
-está en la colección-
-Nota final; 7,7-