Muse – Drones (2015)

En el primer aniversario de Drones en España y en el 38 cumpleaños de Matt Bellamy traigo la última review de un álbum de estudio de Muse.

Drones es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock alternativo británico Muse. El álbum fue coproducido por la banda y Robert John «Mutt» Lange, y lanzado el 8 de junio de 2015. La portada del álbum fue diseñada por el artista estadounidense Matt Mahurin. Tras el álbum The 2nd Law de 2012 en el que Muse se alejó de su sonido característico, Drones es un álbum en el que la banda regresa a sus raíces de rock progresivo y alternativo. El 7 de diciembre de 2015 se anunció que el álbum estaba nominado al premio Grammy al mejor álbum de rock, el cuál finalmente ganó el 16 de febrero de 2016 superando a bandas como Slipknot y su álbum «The Gray Chapter».

1. Dead Inside; comienzo engañoso. El álbum empieza de una forma que a muchos nos chocó cuando salió el sencillo, haya por marzo del año pasado. Muse dijo que su álbum iba a ser más cañero, y meten un tema bastante propio de The 2nd Law. Pero con el paso del tiempo ha ganado tanto, que se ha convertido (dentro de las canciones de amor) en mis favoritas. Más que nada por la época en la que salió y lo que llegó a significar para mi la letra. Hoy en día la valoro muy alto por eso, ya que pocas canciones me han hecho sentir tanto. 8/10
2. [Drill Sergeant] intro de Psycho, gritos de un sargento mandándote. En directo el público contestando AYE SIR! es simplemente épico.
3. Psycho; ¡MUSE HA VUELTO! Esa fue la reacción de la mayoría cuando escuchamos Psycho por primera vez, ese sonido que caracterizaba a Muse en los álbumes anteriores a BH&R. Con ese riff que los fans ya tenían bastante escuchado, 15 años después por fin metido en una canción. La reacción fue increíble, aunque la letra dejase bastante que desear. Con muchos improperios (viniendo de Muse), pero con una caña que recordaban a grupos como Queens of the Stone Age. 8/10
4. Mercy; confusión. He de admitir que al principio Mercy era de las canciones que menos me gustaban del álbum, pero después de vivirla dos veces en directo, se ha quedado en mi memoria de una forma excepcional. Me parece una versión mejorada de Starlight (muchos me mataréis por esto). Y es que, el parecido es indiscutible. Ahora la valoraría como un 8, pero como durante bastante tiempo no me hacia mucha gracia, lo dejaré en un… 7/10
5. Reapers; la mayor locura. No hay ninguna duda en que la mejor canción del álbum (en cuanto a currada y potencia, no por ser la más completa) es Reapers. Matt por fin demostrando lo que es capaz de hacer con una guitarra. Una canción llena de riffs y solos impresionantes, recordándote a una mezcla entre AC/DC y Rage Against the Machine. La letra sigue en el orden del álbum, contando la historia. El único pero de esta canción es que es de las canciones de Muse, que menos a Muse suenan. 9/10
6. The Handler; aquí empezó todo. Bien, la explicación de este tema será más largo de lo normal. Si, por esta canción este blog se llama así, por esta canción (y Citizen Erased) me llamo así en las RRSS… Y es que, pensaba que era imposible que Muse volviera a hacer canciones tan buenas como en Absolution y Origin of Symmetry, pero me equivocaba. The Handler, desde que salió, me enamoró, del todo. Por su toque oscuro, el riff del bajo, el solo de guitarra (sencillo pero pegadizo), el falsetto de Matt… me recordaba a Showbiz. Fue tanto lo que me gustó que entró en mi top de canciones favoritas de Muse, y a día de hoy sigue siendo mi 3 canción favorita de la banda, tras Citizen Erased y Showbiz. No puedo ser imparcial con este tema, porque no puedo decir nada malo de el, me encanta al 100%. 10/10
7. [JFK] interludio del disco con un discurso de Kennedy, que ya usaban por 2007. Una buena introducción al siguiente tema.
8. Defector; rebelión feliz a lo Queen. Cuando salió el álbum, todas las canciones anteriores habían salido ya en internet (por la propia banda), y la primera sorpresa desconocida fue Defector. Al principio me encantaba, más que Reapers, era una de mis favoritas. Ahora lo sigue siendo, pero es verdad que comparándolas, tal vez salga perdiendo. Sea como sea, el riff de guitarra, los coros a lo Queen, ese solo ‘feliz’ y la temática rebelde de la letra (muy Uprising) es lo que hacen que esta canción me siga encantando. 9/10
9. Revolt; oh, no… Esa fue mi reacción la primera vez que la escuché. Sin duda hasta el momento el disco estaba siendo impresionante, pero… Llegó el tropezón. Con una letra parecida a la de Defector, pero con una melodía totalmente distinta. Más parece una canción hecha por una banda americana de adolescentes que de un grupo como Muse. Ahora, con el paso del tiempo, me gusta bastante más, aunque sigo admitiendo que es la peor canción del álbum, y no me extraña el odio que ha causado. 6/10
10. Aftermath; buena y no tan buena. Con este tema me pasa lo mismo que con otras canciones de otros grupos, y es que una parte de la canción me encanta, pero otra no. El principio, la parte lenta con el sonido de la guitarra me gusta mucho, pero la segunda mitad para adelante… ya no tanto. Es una canción preciosa, si, con una letra de las mejores del álbum, pero sinceramente, prefiero escuchar en directo Revolt, que Aftermath. Aunque en la versión de estudio prefiera esta a la anterior. He dicho. 6/10
11. The Globalist; revaloración. Aquí llegamos a un tema que me ha dado muchos quiebros de cabeza durante un tiempo. Y es que lo indiscutible es que es de las piezas más completas de la discografía de Muse, con 10 minutos lleno de; guitarra lenta y acústica, momento cañero impresionante, balada a piano, silbidos, etc. Pero, Muse nos la había vendido como una Citizen Erased II, y claro, esto decepcionó a muchos al ver que la canción era más bien una continuación de la historia, y no de la melodía. Ahora, hoy en día tras muchas escuchas más, me encanta. Por fin le doy el merito que tiene, y es que es lo más completo del álbum, y en directo la mejoran aún más. Claro ejemplo de ‘no te quedes con las primeras impresiones’. 9/10
12. Drones; amén. Para cerrar el álbum llegamos a una canción única, desde luego. Un canto a capella de Bellamy durante más de dos minutos. Como canción, si, le falta algo, le falta mucho, eso no es Muse. Pero recapacitando, es una forma perfecta de cerrar el álbum. Te resume la temática del mismo (algo complicado que tal vez explique en una entrada aparte), y te hace recapacitar, como si hubieras asistido a una misa de verdad. Por eso, no os dejéis engañar por la valoración, la idea está de lujo, lo único que me parece una excusa poner esta canción a parte, para que The Globalist no durase 13 minutos. 5/10

En resumen, Drones es un álbum que no ha dejado indiferente a nadie, o te encanta o lo odias. En cierta forma Muse cumplió la parte de que volverían a tocar canciones más cañeras, y así fue, como con Psycho, Reapers o The Handler. Pero aún manteniendo cierta identidad de los dos álbumes anteriores, en canciones como Dead Inside, Mercy o Aftermath. En general, admito que es de mis álbumes favoritos (seguramente mi tercer favorito de la banda) por la época en mi vida en la que salió, y por lo que ha cambiado esto en mi (al igual que hizo Absolution). He tirado por una de las entradas más personales por esto mismo, por lo que tal vez no sea la mejor reseña al disco, pero bueno, es mi humilde opinión.

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-nota final; 7’9-

Por cierto ¡felicidades Matt Bellamy!. Aunque ya haya acabado con los álbumes de Muse de estudio, aún tengo más que puedo valorar (como el Hullabaloo o los CD/DVD de directos). Y como es mi banda favorita, y la que más éxito tiene en este blog, haré especiales sobre ellos. A los que no os guste Muse… ajo y agua :3

 

Coldplay – Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)

Viva la Vida or Death and All His Friends (o simplemente Viva la Vida) es el cuarto álbum de estudio de la banda británica Coldplay. Fue lanzado al mercado el 12 de junio de 2008. El proyecto fue producido por Brian Eno. El primer sencillo del disco, Violet Hill, fue lanzado el 29 de abril de 2008 como una descarga gratuita desde el sitio web oficial de Coldplay.

Este álbum tiene considerables pistas ocultas entre canción y canción. Yo las valoraré también como canciones aparte.

1. Life in Technicolor. ¿Canción o intro? Una canción instrumental que no sé si valorar como intro o canción propia. Como intro es una gran forma para introducir el nuevo álbum, con su notable novedad en cuanto al sonido respecto a X&Y. Como canción tal vez se quede algo floja. 6/10
2. Cemeteries of London; chocante . Después de una intro un tanto animada, choca bastante con el comienzo de esta canción. Aunque comienza calmada y con ciertos toques del álbum anterior, la progresión es más propia de este álbum. Una canción que no me ha llamado mucho la atención, pero que de cierta forma me gusta. 7/10 
3. Lost! Sonido encontrado. Y aquí empezamos a notar con claridad la novedad de la que estamos hablando. Un sonido característico también de Coldplay. Un gran sencillo que tiene innumerables versiones (oficiales, como Lost?, Lost+…). La verdad es que no quito mérito, pero nunca me ha terminado de llamar esta canción, y lo que más me gusta son los coros y el órgano del final. 7/10
4. 42; genial, parcialmente. Una de mis favoritas nada más escucharla, pero.. Con este tema tengo el problema de que la primera mitad (la parte lenta) me encanta, pero después pierde su gracia. Al menos lo salvan acabando el tema tal y como lo habían empezado. Soy más favorable de las canciones movidas, pero en este caso hubiera preferido mantener toda la canción como balada. 8/10
5. Lovers in Japan; la gran favorita. Antes incluso de las primeras veces que escuché el álbum fue de mis favoritas, ya que tras Clocks y Viva la Vida fue de las primeras canciones que escuché de Coldplay. Con el paso del tiempo ha seguido manteniéndose muy arriba, siendo una de mis canciones favoritas también actualmente. 9/10
6. Reign of Love; sorpresa oculta. La primera pista oculta del álbum, y la primera gran sorpresa. Una balada escondida entre canciones, que en este caso me pareció una gran idea. Aunque casi hubiera preferido que Reign of Love fuese una canción más del disco, y no haberla mantenido como ‘hidden track’. 8/10 
7. Yes; recuerdos y novedades. Uno de mis temas favoritos del álbum por mezclar sonidos más propios de discos anteriores, con los de Viva la Vida. La forma de cantar Chris aquí también es especial, ya que canta en un tono bastante más grave de lo normal. La parte de orquestación no hace más que mejorar la canción. Curiosamente, al principio no era un tema que me llamase mucho, pero ahora es de los que más escucho. 8/10  
8. Chinese Sleep Chant; la contraparte. Si la sorpresa de Reign of Love me encantó, aquí viene todo lo contrario. Una canción que se me hacia conocida por algún motivo, pero no me iba a imaginar que fuera una canción de Coldplay. En este caso, esta pista oculta podría ni haber aparecido como tal. Más bien parece algo sacado de Mylo Xyloto. Es más, probablemente sea la canción que menos me guste de Coldplay. 4/10
9. Viva la Vida; un himno del s.XXI. Te guste o no Coldplay, es indiscutible que con Viva la Vida crearon un himno para toda una generación. Muchos conocieron a la banda a través de la misma (yo no, pero si aficionarme a ellos) y no es de extrañar. Destacando todas las novedades de este álbum; más orquestación, letras más motivantes y una progresión excelente. De esas canciones que parecen que nunca pasarán de moda. Junto a Clocks, de las más alabadas de la banda. 9/10
10. Violet Hill; adelanto inmejorable. Antes de que saliera el álbum completo, a principios de año Coldplay adelantó este sencillo, el primero en su carrera con connotaciones políticas, en contra de la guerra. Otro de mis temas favoritos del álbum, al igual que Yes; completo y con detalles del álbum anterior mezclados con el nuevo. 8/10
11. Strawberry Swing; la otra cara de la moneda. Hasta ahora las novedades han sido bastante de mi gusto, salvando cierta pista oculta. Strawberry Swing no me ha llamado demasiado, y lo sigue sin hacer. Tal vez por el riff de guitarra alegre repetido hasta la saciedad. Sea como sea, no digo tampoco que sea mala. 6/10
12. Death and All His Friends; en esta si. Una forma muy Coldplay de cerrar un álbum, con una canción lenta y a piano, o eso parecía al principio. Tampoco ha sido de mis favoritas, pero últimamente la valoro mejor que algunas del mismo álbum. Sobretodo por el momento en el que rompe, en este caso lo que intentaron hacer en 42, les salió bien. En esta ocasión si, me gusta. 7/10
13. The Escapist; última pista oculta, y en esta ocasión en un lugar más normal para colocarla. Y eso que en este caso es la repetición de los acordes en la intro Life in Technicolor, sin el momento en el que rompe. En su lugar esta si que tiene una parte vocal, lo que hace que al menos sea algo mejor que la intro. 6/10

En resumen Viva la Vida es el álbum con el que Coldplay llegó a la cumbre de su carrera, en mi opinión. Tras unos trabajos innovándose, parece que aquí decidieron tomar un nuevo rumbo, pero mezclándolo con lo anteriormente grabado. Pese a ser bastante crítico con ciertas canciones, Viva la Vida fue de mis discos favoritos durante bastante tiempo. Ahora tal vez prefiera A Rush of Blood to the Head, o X&Y. Aunque con este álbum Coldplay estuvo en la cima de los mejores grupos pop-rock, de eso estoy seguro.

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–nota final:7’1 – (sin pistas ocultas; 7’5)

My Chemical Romance – Three Cheers For Sweet Revenge (2004)

Three Cheers For Sweet Revenge (en español: Tres hurras por la dulce venganza) es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock My Chemical Romance. Se publicó en 2004 y fue su primer disco bajo el sello Reprise Records. Su temática gira en torno a un hombre que vuelve de la muerte, con el objetivo de encontrar a su novia y matar a quienes lo excluyeron en vida. Diferentes críticos han notado la presencia de elementos de humor negro en el álbum. De las trece canciones del álbum, cuatro se eligieron como sencillos: «Thank you for the venom», «I’m not okay (I promise)», «Helena» y «The ghost of you». Ha recibido certificaciones como disco de oro o platino en diversos países de América y Europa.

1. Helena; inicio inmejorable. Uno de los temas más míticos de la banda, por no decir que es el himno de todo los fanáticos y de MCR en si. Una de las canciones que no ha pasado de moda, y tiene pintas de no pasar. Para comenzar el álbum de forma inmejorable, notándose una clara mejoría a su primer trabajo. De mis favoritas de la banda 9/10
2. Give ‘Em Hell, Kid; Tema rápido y agresivo. El favorito del bajista Mikey Way, para tocar en directo. La canción habla sobre un hombre en mal estado que le dice a su amada que no tiene razones para quedarse con él, pero que igual la ama. 7/10
3. To The End; ¿amor o desamor? Como muchos temas de este álbum, pone en duda si la vida en pareja hasta el fin de los tiempos, es algo bueno o malo. Y que la letra trata sobre una persona, que le pregunta a su pareja si está dispuesta a modificar su vida para casarse, llegando hasta el fin de sus vidas con esa relación. 7/10
4. You Know What They Do To Guys Like Us In Prison; gran colaboración. Uno de mis temas favoritos del disco y de la banda en general. En la que cuentan con el cantante de The Used, Bert McCracken, para hacer los coros y algunos gritos hacia el final de la canción. Desde las primeras escuchas siempre me llamó la atención. 9/10
5. I’m Not Okay (I Promise); otro sencillo mítico. Junto a Helena, otro de los temas más conocidos y mejor valorados del álbum. También fue de las primeras canciones que escuché de MCR. Todo un himno también, y una canción que conoce muchos que no son ni fanáticos de la banda. 8/10
6. The Ghost of You; de mis favoritas. De los sencillos del álbum, probablemente mi favorito. Una canción más lenta que las anteriores, pero con un sonido que caracteriza a la banda. Lo más parecido a una balada del álbum, y que la versión en acústico en directo me encanta. Siempre ha sido de mis favoritas, y creo que lo seguirá siendo por tiempo. 9/10
7. The Jetset Life Is Gonna Kill You; Bella Muerte. Otro de los temas que más me llamaron la atención desde el principio, por la línea que dicen »Check into the Hotel Bella Muerte» ¿MCR diciendo algo en español? eso parece. Además, el resto de la canción también me encanta. 9/10
8. Interlude; un interludio tranquilo que sirve como intro para TYFTV.
9. Thank You For The Venom; sencillo inmortal. Uno de los títulos más repetidos por los fanáticos tras la ruptura de MCR, el cual ha dado aún más fama a un ya conocido sencido. A mi este no me dice tanto como otros temas del álbum, pero también me gusta mucho. 8/10
10. Hang ‘Em High; amor mortal. La canción habla sobre un hombre que tiene intención de suicidarse, y que quiere demostrar a su pareja que la ama mucho. Al final, parece que el hombre se suicida definitivamente. Otro ejemplo de la parte más emo y oscura de la banda por esta época. 7/10
11. It’s Not a Fashion Statement, It’s a Fucking Deathwish; resumiendo. Uno de los temas que mejor describe y resume el álbum y de que va el mismo. Ya que la canción trata de un hombre que fue asesinado por la mujer que amaba. Luego reviva en busca de venganza y explica que aun la ama pero la odia por su traición. Censurada por el título en USA (que raro), el Fucking tuvo que ser removido de las siguientes publicaciones del álbum. 8/10
12. Cemetery Drive; Otro de mis temas favoritos desde el principio, aunque últimamente haya perdido algo de fuerza. Llegó a ser de las que más escuchaba de MCR, pero últimamente apenas la escucho. Tendré que volver a darle oportunidades, así que la valoraré más mirando hacia atrás que ahora. 8/10
13. I Never Told You What I Do For a Living; punto y final. Esta canción termina la historia conceptual de este álbum. El hombre de la pareja está muy cerca de matar al último hombre y poder ver a su amada, pero al parecer, el diablo lo traiciona, y los mata a los dos justo a lo último. Entonces, finalmente ellos se encuentran en el infierno. 7/10

En resumen, Three Cheers, fue de esos álbumes que cambió mis gustos desde hace años, y junto a The Black Parade, el que más escuchaba y más me gustaba de MCR. Ahora mismo no escucho demasiado ni el disco ni la banda, pero siempre tendrán un gran lugar en mi memoria y en mi adolescencia. Uno de los álbumes que hizo famosa la escena ‘emo’ y el movimiento que lo proseguiría, siendo My Chemical Romance una de las bandas que más famosas hicieron el género. El gran cambio y mejora de calidad de las canciones en respecto a su primer álbum es más que notable, por lo que la sorpresa fue para bien.

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-nota final; 8-

The Strokes – Angles (2011)

Angles es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Strokes, que fue lanzado el 21 de marzo de 2011 en el Reino Unido y un día después en los Estados Unidos. Desde el que se reunieron en febrero de 2010 la banda empezó a componer nuevo material, este álbum está inspirado en Thin Lizzy, A-ha y Elvis Costello. Su primer sencillo lanzado es Under Cover of Darkness que fue publicado el 9 de febrero de 2011 en su página oficial de la banda en descarga gratuita.

1. Macchu Pichu: cambios radicales. Este tema fue de los primeros que escuché de The Strokes, por lo que pensé que el sonido de la banda sería así. Con el paso del tiempo comprendí el cambio que hubo entre su anterior trabajo, First Impressions of Earth (2006) con este. Un cambio que a mi me gusta, y aunque no sea mi canción favorita, tiene un riff de guitarra que también me gusta bastante. 7/10
2. Under Cover of Darkness: punto medio. De mis canciones favoritas de la banda, y una gran mezcla del nuevo sonido de la banda, con el que nos tenían acostumbrados. Además de ser el sencillo más conocido del álbum, es una de las favoritas de los fans también, y en esta ocasión yo me incluyo. 9/10
3. Two Kind of Happiness: más nuevos sonidos. Otro tema que sorprende por su sonido distinto. Aunque musicalmente no tan movida como otras, la parte vocal de Casablancas resalta algo más, cosa que se repetirá bastante durante este álbum. Aquí empezamos a comprobar que Julian también sabe cantar, con o sin distorsión. 7/10
4. You’re So Right; innovar dentro del cambio. Si bien las de antes presentaban un sonido más calmado, o en su lugar más bailabe, aquí tenemos otra novedad, pero desde el otro extremo. Otra de mis favoritas, ya que puede recordar a los álbumes anteriores, pero incluyendo (Al igual que UCOD) detalles de Angles. De esas canciones que meten caña en directo, aunque en el álbum no resalten mucho. 9/10
5. Taken For a Fool; bajo excepcional. Otro sencillo tremendamente pegadizo, y con gran recepción en el público. De mis favoritas desde la primera vez que escuché el álbum, ahora tal vez no me diga tanto, pero me sigue pareciendo una gran canción. Sin duda, me gusta ver a The Strokes haciendo cosas como estas, aunque haya gente que diga todo lo contrario. 8/10
6. Games; vuelta a los 80’s. La misma banda definió este disco como una vuelta a sonidos rock básicos. Este podría ser un claro ejemplo de canción pop-rock de los 80’s. Género que no me agrada demasiado, pero que con la identidad y toque de The Strokes hace que sea otra de mis canciones favoritas del disco. Sobretodo por el final de la canción. 8/10
7. Call Me Back; balada diferente. ¿The Strokes haciendo baladas? no sé si podría definirse como tal, pero salvo canciones lentas como Ask for Anything, esto podría ser lo más parecido a una balada. Cosa que les ha salido genial, ya que tanto para la gente como para mi esta canción ha tenido gran acogida. Una pena que aún no la hayan tocado en vivo, aunque tampoco es de extrañar. 9/10
8. Gratisfaction; buena confirmación. Otra canción que sigue la línea del álbum. Tal vez de las que menos me han llamado, y eso que tiene un sonido de guitarra muy pegadizo. Debería darle más escuchas, ya que realmente me parece otro gran tema que recuerda también al rock de otras épocas. 7/10
9. Metabolism; otra gran progresión. Una canción como You’re So Right, que cumple tanto por los toques del álbum, como por tener una melodía y riff de guitarras más pesados. Además, al haber incluido coros en el estibillo (aunque sea con un teclado MIDI), es algo que me gusta bastante. El final de la canción es extraño cuanto menos. 8/10
10. Life is Simple in the Moonlight; calma para acabar. Un tema que también podría ser considerado como balada, pero no es tan lenta como Call Me Back. Al igual que Gratisfaction, no es una canción que haya escuchado demasiado, de momento. 7/10

Por lo general Angles me parece un álbum innovador, que cumple a la perfección el cambio de ruta que quería tomar la banda. Tal vez falte algo más de ritmos cañeros, ya que salvo una canción el resto innovaron hasta en eso. Pero aún así, opino que ese cambio fue para bien, y que es algo natural. Otra novedad es que este álbum es el primero en ser compuesto por la banda entera y no casi todo por Casablancas como había sidio hasta ahora. Irónicamente, a partir de esta época 2009-2011 es cuando Julian Casablancas empezará a mostrarse como un compositor más completo, cosa que ya demostró en su álbum solista, y que demostrará en Comedown Machine y en su disco con The Voidz.

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-nota final; 7’8-

Muse – The 2nd Law (2012)

The 2nd Law es el sexto disco de la banda británica Muse, lanzado al mercado en los comienzos del mes de octubre de 2012. Es el primer álbum en el que Chris Wolstenholme es la voz principal en dos canciones. Un total de 5 sencillos fueron lanzados para el álbum. «Survival», fue lanzado el 27 de junio, y «Madness» fue lanzado el 20 de agosto, lanzados como los sencillos principales del álbum. La canción «Survival» fue utilizada como la canción oficial de los Juegos Olímpicos de 2012, mientras «Madness» fue reconocida por su gran éxito comercial. Tres singles fueron, además, revelados tras el lanzamiento del álbum, «Follow Me», lanzado el 7 de diciembre, «Supremacy», el 20 de febrero de 2013, y «Panic Station» el 31 de mayo de ese mismo año.

 

1. Supremacy; Bond, Kashmir Bond. Siempre recordaré la primera vez que escuché Supremacy, y como me vino a la cabeza la canción Kashmir de Led Zeppelin, y como me recordaba a una canción propia de James Bond. Primeras impresiones aparte, es una de las canciones favoritas del álbum para mi y la mayoría, con guitarreo que después se echará en falta. 8/10
2. Madness; comienzo de la decadencia. Bien, si algo caracteriza este álbum para muchos fanáticos de la banda, son nuevos sonidos como estos, que a muchos agradó un poco, pero a otros no agradó para nada. Al principio era de los segundos, y la decepción fue real. Ahora, unos 4 años después, admito que es una buena canción, y que si Muse quiere hacer canciones poperas, que las haga, coj****. 6/10
3. Panic Station; novedad más bailable. Este disco se resume en sonidos nuevos y distintos entre canción y canción. Panic Station parece una canción salida de un grupo funky noventero, o bien de una canción de Franz Ferdinand mezclada con Michael Jackson y Queen. No es de mis favoritas, pero es de las que más amenas se me hacen. 7/10
4. Prelude. Pieza instrumental con orquestación que sirve como intro para Survival. En principio ambas pistas iban a ir juntas (como hicieron cuando sacaron el sencillo de Survival).
5. Survival; reyes del mundo. La primera impresión de esta canción fue de las mejores posibles, viéndola en los JJOO de Londres de 2012, en directo delante del mayor aforo (y audiencia) que han tenido jamás. Sin lugar a dudas, el mejor tema del álbum, y para mi con mucha diferencia. Piano, coros, estribillos pegadizos, riffs y solos de guitarras muy buenos y un final apoteósico. La única canción de The 2nd Law que mantendría entre mis favoritas del grupo. 9/10
6. Follow Me; otro tropiezo, a la inversa. Ahora mismo no sabría elegir entre esta y Madness. Pero al principio recuerdo que me gustaba algo más (tampoco mucho) Follow Me. Otra innovación, esta vez metiendo bases de música electrónica. La letra es preciosa, eso si, y el videoclip alternativo que sacaron en 2013 aún más. 6/10
7. Animals; última excepción. Y con esta cerramos mis temas favoritos del álbum junto a Supremacy y Survival. Una canción que desde el principio me pareció bastante buena, con una progresión y una letra muy propia de la banda durante The Resistance. Últimamente ya no me llama tanto, pero ha llegado a estar casi a la altura de Survival. 8/10
8. Explorers; preciosa y pesada por iguales. Esta canción es probablemente la que más me cueste valorar, ya que instrumentalmente es bonita, si, pero se me hace tremendamente aburrida, y la letra es preciosa también, pero tal vez demasiado empalagosa. Por lo que… aunque sea injusto… 5/10
9. Big Freeze; ¿infravalorada? otro debate es si esta canción está realmente infravalorada (es la única que Muse no ha querido tocar del disco) y de la que pocos fans hablan. En mi opinión, no. Tiene la valoración que debe tener, sin más. Críticas aparte, Big Freeze tiene un toque que no hace que la odie, no sé lo que.  6/10
10. Save Me. Ha llegado el momento. Muchos estabais esperando esta valoración en concreto, y… Es triste admitirlo, pero si, esta es la canción que menos me gusta de toda la discografía de Muse. Y a la única que le doy una nota inferior de un 5 siendo de Muse. Chris, podías haberlo hecho mejor, pero has malgastado una muy buena oportunidad haciendo esta m3/10
11. Liquid State; ¡ESTO SI! Tras lo escuchado antes nada puede ir a peor, y aquí si que vemos a Chris haciendo justicia a su talento musical. Aunque también deje algo que desear al ser bastante sencilla, es mucho mejor que la anterior. 7/10
12. The 2nd Law: Unsustainable; Mustep. Si hasta el momento pensábamos que Muse no nos podía sorprender con un nuevo género, estábamos completamente equivocados. Unsustainable es única, si, solo a Bellamy se le ocurriría mezclar en la misma canción música clásica con Dubstep. ¿el resultado? una canción completamente de relleno, que se deja escuchar pero que no te acaba de gustar. 5/10
13. The 2nd Law: Isolated System; cierre tranquilo. Isolated System es la excepción de este disco en cuanto a ‘canciones que no son buenas’, pero que me gustan. Si, es una canción instrumental, con un piano muy básico y samples de radio. Pero me relaja, es lo opuesto a Unsustainable. Antes me gustaba bastante más que ahora, casi tanto como Panic Station o Liquid State. 6/10

En resumen, The 2nd Law es un gran álbum. Si, estáis leyendo bien, es un GRAN álbum. Que a mi no me guste nada en conjunto y tenga la mayor colección de temas que no me gustan en si, no significa que sea un mal disco. Me gustaría ver a muchas bandas más conocidas que Muse haciendo un disco como este. Para los fanáticos algo críticos de la banda, como yo, sabemos que es un borrón en su historial, pero a tener en cuenta. Ya que, una vez más, sorprendidos nos dejaron, eso si. Es interesante ver a tu grupo favorito experimentando nuevos sonidos (como Radiohead con The King of Limbs). En algunos casos este cambio salió bien (Survival, Supremacy) y en otros no tanto (Unsustainable, SAVE ME).

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-nota final; 6’3-

The Strokes – Future Present Past (EP)

Después de tres años sin sacar nuevo material y sin previo aviso, The Strokes ha publicado en sus redes un nuevo EP, el cual saldrá a la venta físicamente el 3 de junio. Una gran noticia que pilló por sorpresa a la mayoría de fans. Aunque teníamos la certeza de que The Strokes habían vuelto a los estudios, no esperábamos material nuevo hasta dentro de unos meses lo mínimo.

El concepto del EP está plasmado a la perfección, Future, Present, Past. Drag Queen puede ser una idea de a donde quiere tirar el sonido de la banda en un futuro. Oblivius es el sonido que tiene actualmente, y Threat of Joy una mezcla de lo actual y del ‘Old Strokes’. Lo que aún se queda en el aire es si este ha sido simplemente un EP con tres canciones nuevas, o lo usan como excusa de un posible adelanto para un álbum completo que está al llegar. Tengo la corazonada de que puede ser lo segundo.

• Drag Queen. Dificil de calificar esta canción, salta a la vista el sonido de Julian Casablancas con The Voidz, tanto que se te olvida de que estás escuchando a The Strokes y no a su otra banda. En este caso esto me gusta, ya que me gusta tanto una banda como la otra, la única pega que encuentro a la canción es el autotune del final, aunque quede bien con la canción, no me termina de convencer. 6/10
• Oblivius. Una mezcla perfecta en mi opinión. Mezclando el The Strokes de los últimos dos discos con The Voidz. Julian ha conseguido unir ambos generos a la perfección en una canción que me encantó desde la primera escucha. En este caso el falsetto si que está sin autotune. Así si, por favor. Lo que se hace extraño en esta es que para ser una canción de The Strokes es bastante larga, llegando a los 5 minutos. Mi favorita del EP, con diferencia. 8/10
• Threat of Joy. Una canción salida de Is This It o Room On Fire perfectamente. The Strokes demostrando que aún no se olvidan de sus origenes, por mucho que hayan cambiado su sonido con el paso de los años. Curiosa forma de escuchar una canción que perfectamente podría haber salido entre el 2001 y 2003, pero que ha salido en 2016. Volver completamente a los origenes nunca trae nada bueno, pero rescatar un pedazo de ello es una idea genial. 7/10
• Oblivius (Moretti Remix). No voy a valorar esta canción porque aunque ponga ‘remix’ es bastante similar a la original, cambiando un poco la base, pero poco más. También me gusta esta versión, aunque hubiera preferido que el EP tuviera una cuarta canción aparte.

Aunque de momento no esta disponible en las redes, y no se puedan escuchar completas en ningún lado, se pueden descargar (de formas poco legales) en sitios como este. Al fin y al cabo así he tenido que hacer yo para escucharlo y hacer esta review.

Radiohead – Hail to the Thief (2003)

Hail to the Thief (también llamado The Gloaming) es el sexto álbum de la banda británica Radiohead, publicado el 10 de junio de 2003. Con una duración aproximada de una hora, Hail to the Thief es el álbum de mayor duración de la banda, aunque muchas de sus canciones están dentro del rango de los tres minutos, menos que el promedio. Thom ha afirmado que las letras de las canciones se vieron afectadas por eventos de la época, pero negó que éstas tuvieran estrictamente una intención política. El álbum debutó en el número 1 en el Reino Unido y en el número 3 en los Estados Unidos, donde, en su primera semana, vendió más copias que ningún disco de Radiohead hasta la fecha. Hail to the Thief recibió críticas positivas, y las canciones seleccionadas para convertirse en singles fueron «There There», «Go to Sleep» y «2+2=5».

*Todas las canciones de este disco tienen títulos alternativos, aquí solo pondré los nombres oficiales y con los que se quedaron al final.

1. 2 + 2 = 5; iniciación. Primer tema de Radiohead que escuché después de Creep, y el que me aficionó en gran medida a la banda. Y eso que es un tema bastante distinto en cuanto a la letra y temática, una canción directa y reivindicativa, basada en el libro 1984. Siempre fue de mis favoritas, y lo sigue siendo. 9/10
2. Sit Down. Stand Up.; sublime repetición. Tema que en las primeras escuchas no me decía demasiado, pero que con el paso del tiempo se ha ido volviendo en una canción que escucho a menudo. Y eso que el final es probablemente lo que a mucha gente le aburra, ya que básicamente están repitiendo ‘The Raindrops’ 47 veces (sin exagerar), pero a mi me parece un final brillante. 8/10
3. Sail to the Moon; recuerdos oscuros. Canción que parcialmente me recuerda al Radiohead de OK Computer, con un sonido a piano oscuro y muy de aquella época. No es una canción que me guste mucho, pero es verdad que cada vez me parece mejor, sobretodo por los falsettos de Yorke en ciertos puntos. 7/10
4. Backdrifts; recuerdos más recientes. Si la anterior recordaba a OK Computer, esta canción es completamente fruto de los dos álbumes anteriores (Kid A y Amnesiac). También me pasa como en Sail to the Moon, no es una canción que haya escuchado demasiado, pero hay partes que me encantan (en este caso el estribillo) 7/10
5. Go to Sleep; buen sencillo. Uno de los temas que más éxito tuvo de este disco, y que como sencillo gustó a más gente. Personalmente, no me llama demasiado, y eso que en esta ocasión si que he escuchado más esta canción. 7/10
6. Where I End and You Begin; cambio repentino. En las primeras escuchas del álbum era un tema que tampoco me decía nada, pero en los últimos meses por algún motivo se ha vuelto de mis favoritas, tanto del álbum como de la banda en general. Será por la atmósfera que crea la banda, fui característica de Radiohead. Y seamos sinceros, la frase ‘I’ll eat you alive’ del final es de lo más creepy que ha escrito Yorke. 9/10
7. We Suck Young Blood; el otro cambio repentino. Aquí pasa lo mismo que en la canción anterior pero a la inversa. Antes esta canción me encantaba de lo oscuro y siniestro que sonaba, pero ahora se me hace algo pesada, aparte de porque no me trae buenos recuerdos. Pero eso ya siendo algo personal… 7/10
8. The Gloaming; single en las sombras. Sin duda uno de los temas que más y mejor ha envejecido del álbum, siendo además del tema central, el nombre alternativo del álbum. Pero por algún motivo, la banda no decidió sacar la canción como sencillo. (Algo parecido pasó con Showbiz, de Muse). Aunque la intro de la canción se me hace pesada, el resto me gusta bastante. 8/10
9. There There; temazo del álbum. Ahora si, este si que es un sencillo que salió a la luz, y de que forma, siendo el tema más conocido del álbum (junto a 2+2=5). Desde las primeras veces que escuchaba el álbum ha sido de mis favoritas, y lo sigue siendo tanto tiempo después. Incluso puede que ahora aún más. 9/10
10. I Will; amor fugaz. Y aquí llega la canción en la que mucha gente discrepará conmigo. Y es que I Will es de mis canciones favoritas de Radiohead, siendo de las canciones de la banda que menos suenan a Radiohead. 2 minutos acústicos sobre la guerra, letras directas y muy en la línea de la banda, pero con una melodía demasiado ‘sencilla’ para lo que estaban mostrando últimamente. Pero… a mi me encanta. 9/10
11. A Punch Up At a Wedding; otra oportunidad. Volvemos al problema que tenía con canciones como Sail to the Moon o Backdrifts. Es una buena canción pero que no he escuchado demasiado, porque no me ha llamado demasiado la canción. Pese a esto es otra gran canción muy propia de este álbum. 7/10
12. Myxomatosis; angustia. Con este tema si que me pasa algo bastante extraño, ya que la intro las primeras veces me la saltaba porque me angustiaba, y sin saber porque. Algo parecido me pasa con la canción Pulk del disco Amnesiac. Por lo demás es una canción que tampoco está nada mal. Ahora ese riff del principio me encanta y de la forma que progresa durante el resto de la canción. 8/10
13. Scatterbrain; balada olvidada. Una balada bastante olvidada tanto por la banda, como por los fans, como por mi mismo. Ya que al contrario que con las otras canciones que no he escuchado tanto de HTTT, esta si que me está gustando últimamente. Difícil elección. 7/10
14. A Wolf at the Door; cierre extraño por lo alto. Y ya llegamos al final del álbum más largo de Radiohead. Con un tema bastante distinto a todos los demás del disco, y de la banda en general. Letras rápidas, casi escupidas como si fueran un rap, algo único en la banda, ya que se caracterizan más por la voz melódica de Yorke. Es gracioso verle en directo hacer como si fuera un rapero cantando partes de esta canción. Gracias a esta diferencia llamó mi atención y también es de mis favoritas. 9/10

En general Hail to the Thief es de mis álbumes favoritos de la banda, y es que con 14 temas me parece completo y solido a la vez. Tras dos álbumes bastante experimentales, Radiohead volvió a un sonido más propio de los anteriores trabajos (OK Computer, The Bends) mezclando con los detalles de Kid A y Amnesiac. Con lo que me parece una mezcla perfecta (que después repitieron con éxito en In Rainbows). También fue el primer álbum que escuché completo de Radiohead, y del que saqué muchos de mis temas favoritos de ellos (2+2=5, WIEAYB, There There, I Will, AWATD…).

-está en la colección-

-nota final; 7’9-

Avenged Sevenfold – Avenged Sevenfold (2007)

Hoy traigo otra de las bandas más conocidas de la escena metal moderna. Durante mucho fue de mis grupos favoritos, y que a muchos les extraña que aún no haya aparecido en el blog. Con este álbum los conocí allá por 2012, más o menos.

Avenged Sevenfold es el cuarto álbum de estudio de la banda americana Avenged Sevenfold, editado el 30 de octubre de 2007 en Warner Bros. En principio, el álbum estaba programado para ser editado el 16 de octubre, pero su fecha de publicación fue retrasada para completar el material extra del disco, incluyendo una versión animada de la canción «A Little Piece Of Heaven». Este álbum debutó en el número cuatro en Billboard 200, y el 23 de septiembre de 2008 fue considerado álbum de oro por la RIAA. Avenged Sevenfold ganó el premio Kerrang! del Mejor Álbum en 2008. Además, fue incluido en «666 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir» de Kerrang.

1. Critical Acclaim; gran sonido. Una buena intro a órgano enganchado con un potente riff de guitarra. Variedad de voces mezclando la de Matt Shadows en las estrofas y la de The Rev en el estribillo, algo que desde la primera escucha me encantó. Lo que en seguida me hizo pensar que A7X sería una gran banda por escuchar. 8/10
2. Almost Easy; pegadizo. No tan potente como la primera, pero más pegadiza, sobretodo el estribillo. Tal vez más genérica, pero pese a eso no me parece una mala canción. Tampoco es de las que más me llaman, salvo por el solo. 7/10
3. Scream; temazo a gritos. Uno de mis temas favoritos del álbum. Empieza con eso que hace referencia el título, y otro riff contundente de guitarra. El solo de esta canción también es muy propio de Syn, como los gritos al final de The Rev. El ejemplo más directo del sonido que tiene A7X en este álbum. 8/10
4. Afterlife; inmortal. Otro de mis temas favoritos, pero en este caso también lo es de la discografía en general. De las primeras canciones que escuché de la banda, y de las que me engancharon a la misma. Además del temazo que es de por si, la parte en la que The Rev hace los coros me parece increíble, más que nada por lo que dice «I need another chance to live». Todo fanático entenderá el doble sentido. 9/10
5. Gunslinger; ¿vuelta a la calma? Uno de los temas distintos del álbum, parcialmente hecho con guitarra acústica. Synister Gates demostrando que no solo sabe tocar la eléctrica, aunque después la canción rompe e incluso vuelve a haber un solo muy propio de el. Un tema variado y distinto, pero que no es de mis favoritos. 7/10
6. Unbound (The Wild Ride); desapercibido. Una canción que por algún motivo me recuerda al sonido del anterior álbum de A7X, City of Evil. Aún así es de las canciones que menos he escuchado del álbum y que menos me llaman, aunque de los solos del álbum tiene uno de los que más me gustan. Es extraño escuchar una voz femenina cantando al final de la canción. Aunque esto se volverá a repetir después. 7/10
7. Brompton Cocktail; buenas novedades. Ya desde el principio con esa percusión diferente me llamó la atención, y después la melodía mezclada con la orquesta (parecido que en Afterlife) terminaron de hacer que me encantase. Aunque es un tema que no he escucho a nadie decir que sea de sus favoritos, en mi caso lo es. 8/10
8. Lost; malas novedades. Sin duda de mis temas menos preferidos de Avenged Sevenfold, y el motivo salta a la vista al escucharlo. ¿Autotune no disimulado mezclado con guitarreo? un buen intento de innovar, pero que en mi caso no me ha gustado nada. Y eso que la base instrumental es aceptable. 5/10
9. A Little Piece of Heaven; obra maestra. Llegamos al tema más conocido del álbum, y uno de los que más en general. Por este en concreto los conocí, con ese videoclip tan… normal. Obra maestra en todos los sentidos, por tercer tema consecutivo volvemos a escuchar novedades, ahora metiendo instrumentos como trompetas, trombones y flautas, entre otros. En este caso mezclando un poco de todo, durante exactamente 8 minutos, hacen que sea uno de los temas favoritos de la gente, y mi favorito sin duda del álbum. 10/10
10. Dear God; lleno de sentimiento. Gran canción para terminar el álbum, al igual que Gunslinger parcialmente acústica, pero genial a su manera. Entre las dos prefiero esta sin duda, por algún motivo es de las canciones que siempre me han gustado más de la banda. Irónico que al siguiente álbum A7X sacará un tema llamado God Hate Us, pero ese es otro tema (y nunca mejor dicho). 8/10

Para mi este es el mejor álbum de la banda, aunque no mi favorito del todo. En resumen mezcla perfectamente lo que la banda venía haciendo en sus trabajos anteriores, con nuevas ideas, nuevos sonidos. Sobretodo venidos de la mano de The Rev, destacado compositor de un puñado de canciones en el álbum. Siempre tendrá un rincón en mi corazón, al ser el primer álbum de la banda que escuché, y uno de los primeros que hicieron que me aficionara a generos como este estilo de metal, hard rock, metalcore o como quieras llamarlo. Música que mola.

-está en la colección-

-nota final; 7’7-

Asking Alexandria – The Black (2016)

Primera review de un álbum que ha salido este mismo año; The Black es el cuarto álbum de estudio de la banda británica Asking Alexandria. El álbum salió el 25 de marzo de 2016, y marca el primer disco con el ex guitarrista de Make Me Famous y Down & Dirty, ahora co-líder´de la banda junto a Ben Bruce, Denis Shaforostov.

1. Let it Sleep; expectativas cumplidas. Después de lo anunciado, de la vuelta a un sonido más metalcore, Asking Alexandria cumplió su promesa. Una canción más propia de sus primeros álbumes, con screams potentes y pocas partes melódicas. Una de las cosas que más llaman la atención es la parte en la que Denis hace screams de una manera que recuerda bastante a la banda Attila. 8/10
2. The Black; sin exagerar. The Black es un tema que recibió bastantes críticas, muy buenas y muy malas. Por un estribillo que recuerda bastante a Throne de Bring me the Horizon. Y por mezclar más partes melódicas con partes cañeras. Sin exagerar, es mi canción favorita de Asking Alexandria, y desde la primera vez que la escuché no pude dejar de oírla. Pocos meses después sigue siendo mi favorita. El final a piano es de lo mejor del álbum entero en mi opinión. 10/10
3. I Won’t Give In; transición. Sin duda el sencillo que más famoso se hizo, por salir casi un año antes del álbum, y siendo el primer tema de Asking Alexandria con Denis. Una canción bastante más melódica que las dos anteriores, pero con partes potentes. Para mi de las mejores letras de la banda. A mi este cambio me encantó. 9/10
4. Sometimes It Ends; referencias claras. Si algo destaca también este álbum son los pequeños (y no tan pequeños) guiños a Danny Worsnop, por su salida tan polémica de la banda. En este caso vuelven a mezclar el sonido de los primeros álbumes de la banda, con algo más melódico. Tal vez necesite alguna escucha más, de momento no me llama, pero tampoco digo que esté nada mal. 7/10
5. The Lost Souls; influencias. Un gran ejemplo de las nuevas influencias de la banda, gracias a Denis. El principio recordando mucho a Crown The Empire, y después en gran parte de la canción también a Avenged Sevenfold. Esta parte es probablemente de mis favoritas de todo el álbum, y hace que esta canción tenga esa particularidad, aunque el final no me termine de convencer nada. 8/10
6. Just a Slave to Rock N Roll; pequeños detalles. Tema que recuerda mucho al Asking Alexandria del último álbum, pero mezclado con lo dado en este álbum. Un riff de guitarra potente y si, muy Rock N Roll, pero llevado al metalcore, una mezcla que en este caso me gusta bastante. Lo malo es que el estribillo no me dice nada y hace que se me haga algo pesada la canción. 7/10
7. Send Me Home; bonita, pero… Aquí llegamos a un punto en el que no sé como opinar, ya que la canción en si está bastante bien, y me gusta la melodía, pero no suena nada a Asking Alexandria. También tal y como iba desarrollándose el álbum, sorprende y tal vez no para bien. Supongo que con el paso del tiempo la valore mejor, pero de momento… 6/10
8. We’ll Be Okay; sensación parecida. Aunque esta canción es más lo que nos tenía acostumbrado la banda, tampoco me acaba de llamar mucho la atención, salvo la parte de los breakdowns, que hacen que la canción gane, aunque sea un poco. 7/10
9. Here I Am;  y ahora misma sensación. Here I Am me deja con la misma sensación que We’ll Be Okay, y eso que hay detalles de esta canción que me gustan bastante. En general no es una mala canción, pero… por algún motivo no llego a conectar. También recuerda bastante al último trabajo de la banda. 7/10
10. Gone; lo siento. Canción completamente distinta del álbum, y es que en esta el que canta es Ben Bruce. Y no tengo problema con su voz, y es que me gusta bastante, pero la canción no. Así como en Someone, Somewhere (la versión que canta el) me encanta, aquí no me gusta nada, por eso, lo siento, pero la peor canción se la lleva la suya. 5/10
11. Undivided; el otro aperitivo. Al igual que I Won’t Give In, Undivided también salió en 2015. En este caso volvemos al sonido de la primera mitad del álbum, cosa que me gusta. Cuando salió también me encantó, no tanto como I Won’t Give In, pero no está mal. Otro gran guiño a Danny. 8/10
12. Circle by Wolves; inesperado. Una buena canción para cerrar el álbum, con el sonido que predomina en la primera mitad del álbum y con un final inesperado. Muchos comparan esta canción con Another Bottle Down, y no me extraña, ya que hay partes casi idénticas. Al final te esperas una parte lenta como en The Black, pero te sorprende un breakdown y unos growls para acabar el álbum, gran detalle de la banda. 8/10

The Black es un álbum que no deja indiferente a nadie. Criticado tanto para bien como para mal. Personalmente, este cambio me gusta mucho, ya que el rumbo que empezaba a llevar la banda en el último disco me dejaba bastante que desear. Pero se nota que es un cambio aún en proceso, y con muchas secuelas de la salida de Danny Worsnop de la banda. Para ser el primer álbum de una nueva era, está genial, ya que ahora mismo contiene mi canción favorita de Asking Alexandria, The Black. También es evidente que las primeras canciones del álbum y las dos últimas son las que destacaría.

-no está en la colección- (de momento)

-nota final; 6’9-

Linkin Park – Meteora (2003)

Meteora es el segundo álbum del grupo Linkin Park, lanzado el 25 de marzo de 2003. El álbum ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, 6 millones sólo en los EE.UU. Sólo en su primera semana vendió un estimado de 810.000 copias. Este álbum con su rapcore y nu metal, se asemeja a su anterior trabajo, Hybrid Theory, sin embargo este disco se diferenció por ser más melódico en general alternando también con pequeñas influencias del rock/metal industrial y por la incorporación de nuevos instrumentos y demás efectos de sonido. Tiene trece canciones, muchas unidas con otras, alternando temas con mucho ritmo y otros más tranquilas, pero todas con letras cargadas de sentimientos.

 

1. Foreward; una simple intro de Don’t Stay con ruido de cristales rotos.
2. Don’t Stay: perfecta sucesión. El álbum abre con un tema que aún sigue manteniendo muchos detalles de Hybrid Theory. Guitarras pesadas, screams de Chester en momentos puntuales. 8/10
3. Somewhere I Belong; buena variedad. Ahora si que empieza un tema más variado y con un sonido más distinto, con partes melódicas y estribillos más fuertes pero sin llegar a ser excesivamente potentes. Una gran innovación que recuerda a Pushing Me Away del disco anterior. Es el primer sencillo, y por lo tanto una de las canciones más conocidas del álbum. 7/10
4. Lying From You; base efectiva. Una base simple pero muy Linkin Park, en la que sobretodo destaca la parte de rap de Shinoda. El estribillo sigue con la norma, con screams de Chester (sobretodo hacia el final). Es una buena canción, pero no me ha llegado a calar tanto como otras en este álbum. 7/10
5. Hit the Floor; riff pegadizo. Otro tema con un riff de guitarra pegadizo y simple sobre el que Shinoda vuelve a rapear, detalle que se repite durante gran parte del álbum, cosa que me gusta bastante. No tiene un ritmo tan pesado como otras, pero el estribillo le da toda la fuerza necesaria. 8/10
6. Easier to Run; favorita y olvidada. Uno de los temas más olvidados e infravalorados de la banda, y que a la vez es uno de mis favoritos del álbum. Sobretodo destaca por tener un sonido distinto y no tener la parte del rap de Shinoda tan marcada como en las dos canciones anteriores. Pero lo que sobretodo me gusta de esta canción es (como no) el estribillo, y la progresión de la misma. 9/10
7. Faint; primera mítica. Uno de los temas más míticos del álbum y que más fama consiguieron, y que la mantienen. Junto a Numb, sencillos que fueron himnos para una generación. Y no es de extrañar, ya que otra vez rescatan detalles del álbum debut Hybrid Theory. Este sonido también se mantendría en algunas canciones de su próximo álbum, Minutes to Midnight. 8/10
8. Figure.09; una más. En esta canción se vuelve a repetir la fórmula de una buena forma, pero puede que por esta repetición no me haya llamado demasiado la canción, teniendo bastante similitud en composición con Hit the Floor. 7/10
9. Breaking the Habit; mi gran favorita. De los sencillos del álbum irónicamente mi favorito es este, el que tiene un sonido más «light». Vuelve a predominar el teclado en las estrofas, pero la voz de Chester Bennington durante toda la canción tiene algo que hace que esta canción me encante. Esto también se repetiría en el siguiente álbum. Sin duda, en este caso no soy el único que le encanta esta canción. 9/10
10. From the Inside; otro buen sencillo. Otra canción para dar solidez al álbum, y que también tuvo un éxito considerable, no tanto como Faint y Numb, pero casi. No tengo nada que objetar a esta canción, aunque últimamente no la escuche mucho, fue de las primeras que conocí de la banda. 8/10
11. Nobody’s Listening; destacable diferencia. La diferencia de esta canción salta a la vista nada más empezar, usando una flauta japonesa (llamada shakuhachi) como base. Los estribillos con el sonido grave de la guitarra también dan fuerza a la canción, sin desentonar lo más mínimo. Por estas cosas siempre ha sido de mis favoritas, y eso que también está bastante olvidada. 9/10
12. Session; repetición del error. Si habéis leído la crítica de Hybrid Theory, ya sabéis lo que pienso de las canciones que hizo Mr Hahn, de las sesiones de DJ. Otra vez el único borrón de un álbum perfecto. 5/10
13. Numb; mejor cierre imposible. Para terminar el álbum la canción más mítica, más conocida y de las más escuchadas de Linkin Park en general. Aunque se haya desgastado un poco con el tiempo, sigue siendo de mis favoritas, por ser la primera que escuché del grupo y de la que más años llevo escuchando (allá por 2007/08) 8/10

Meteora es la perfecta sucesión de Hybrid Theory, con un sonido menos guitarrero pero más rapero, manteniendo aún la identidad y empezando a meter cambios puntuales. Sin duda el momento culminante de la banda. Es mi favorito junto al primero, y el favorito de muchos por esto mismo, por ser parte de los dos álbumes que cambiaron a mucha gente a principios del nuevo siglo. Discos imperecederos, que como fan tras tantos años, siempre tendrá un rincón en mi corazón.

-está en la colección-

-Nota final; 7’8-